Giacomo Manzú
Giacomo Manzu, Dialogue, extrait de XXe siecle, 1984
1984

Name: Giacomo Manzu, Dialogue, extrait de XXe siecle, 1984
Brand: Giacomo Manzú
Price: 586.2 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie de Giacomo Manzu (1908-1991), intitulée Dialogo, tirée de l'album XXe siècle, Nouvelle série, XLIIIe année, n° 58, provient de l'édition de 1984 publiée par les éditions Léon Amiel, Paris, en association avec la Société internationale d'art XXe siècle, Paris, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, 1984. Dialogo illustre la synthèse lyrique de Manzu entre la forme moderniste et l'humanisme intemporel, exprimant un équilibre méditatif entre l'intimité spirituelle et la grâce sculpturale. Exécutée en lithographie sur papier vélin, cette œuvre mesure 12,5 x 19,5 pouces, avec le pli central tel qu'il a été publié. Non signé et non numéroté, tel que publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Mourlot Editions, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Giacomo Manzu (1908-1991) Titre : Dialogo (Dialogue), extrait de l'album XXe siecle, Nouvelle serie, XLIIIe Annee, No. 58 Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 12,5 x 19,5 pouces (31,75 x 49,53 cm), avec le feuillet central tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié Date : 1984 Éditeur : Leon Amiel Publisher, Inc, Paris, en association avec la Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Catalogue raisonné de référence : Alfredo Petrucci, Manzu : Opera Grafica, Milan : Edizioni del Milione, 1986, illustration 422. Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XLIIIe année, n° 58, publié par les éditions Léon Amiel, Paris, en association avec la Société internationale d'art XXe siècle, Paris, et imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1984. À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Londres et New York, notamment Mourlot, &New et Universal Graphics, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design, un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne. À propos de l'artiste : Giacomo Manzu (1908-1991) était un sculpteur, peintre et médailleur italien dont la profonde spiritualité, le savoir-faire raffiné et l'humanisme intemporel en ont fait l'un des sculpteurs les plus importants du XXe siècle. Né Giacomo Manzoni à Bergame, en Italie, il a commencé comme sculpteur sur bois autodidacte avant de s'installer à Milan dans les années 1930, où il a intégré le cercle de l'avant-garde qui comprenait Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray. De ces artistes, il a tiré une ouverture moderniste à l'expérimentation, mêlant la forme classique à la profondeur émotionnelle pour créer des sculptures d'une sérénité et d'une grâce extraordinaires. Ses premières œuvres - en particulier sa série de cardinaux, à la fois sensuelle et spirituelle - introduisent les thèmes de la contemplation, de la dignité et de la foi qui définiront sa carrière. Profondément ancré dans la tradition de la Renaissance mais moderne dans son esprit, Manzu a fusionné des sujets sacrés et profanes avec une retenue lyrique, créant des bronzes qui rayonnent à la fois d'autorité et d'humilité. Opposé au fascisme pendant la Seconde Guerre mondiale, il a créé des reliefs obsédants de martyre et de crucifixion qui expriment son empathie pour la souffrance humaine, ce qui lui a valu d'être largement acclamé après la guerre. Sa Porte de la mort pour la basilique Saint-Pierre au Vatican, achevée en 1964 après quatorze ans de travail, compte parmi les sculptures religieuses les plus importantes de l'ère moderne. Il s'agit d'un portail monumental en bronze qui unit le récit sacré du christianisme à l'expérience humaine universelle. Parallèlement à ses œuvres religieuses, Manzu a produit des nus, des danseurs et des amoureux d'une tendresse et d'une pureté de composition extraordinaires, capturant la sensualité tranquille du corps humain avec un calme sculptural rappelant Giacometti et Calder. Exposé dans des institutions majeures telles que le Museum of Modern Art, la Tate Modern et le Centre Pompidou, Manzu a reçu le Grand Prix de sculpture de la Biennale de Venise en 1948. Il a ensuite enseigné à l'Accademia di Brera de Milan et à la Sommerakademie de Salzbourg, influençant des sculpteurs ultérieurs tels que Fernando Botero, Igor Mitoraj et Arnaldo Pomodoro. Ses œuvres tardives, distillées jusqu'à leurs formes essentielles, expriment l'harmonie, l'empathie et la foi à travers un volume et une lumière purs, confirmant sa réputation de maître de l'équilibre entre la matière et l'esprit. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Giacomo Manzu reste une figure emblématique de la sculpture moderne, un artiste qui a transformé le bronze en un langage de transcendance tranquille. Son record de vente aux enchères a été atteint par Grande Cardinale Seduto (1955), vendue pour 3,58 millions USD chez Sotheby's, New York, le 4 novembre 2015, réaffirmant son héritage durable comme l'un des artistes les plus spirituellement profonds et les plus collectionnables de l'ère moderne. Giacomo Manzu Dialogo, Manzu 1984 XXe siecle, Manzu Mourlot lithographie, Manzu papier velin, Manzu estampe de collection.

Créateur:
Giacomo Manzú (1908 - 1991, Italien)
Année de création:
1984
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 49,03 cm (19,3 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216593092

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