Passer au contenu principal
Vous voulez plus d images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d images ou de vidéos
1 sur 12

Guy Buffet
"Jugement final" Grande lithographie originale en couleurs.

c.1990

1 098,92 €

À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée "The Final Judgement" c.1990, est une lithographie originale en couleurs sur papier de l'artiste français de renom Guy Buffet, 1943-2023. Elle est signée et numérotée 188/350 au crayon par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art (image) est de 27,5 x 27,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 41 x 40,25 pouces. Magnifiquement encadré sur mesure dans un cadre en bois doré, avec passe-partout en tissu et biseau doré. Elle est en excellent état. Le cadre présente quelques petites restaurations mineures, à peine visibles. A propos de l'artiste : Guy Buffet est né à Paris le 13 janvier 1943. Ses parents travaillaient dans la restauration et aimaient l'art. Guy Buffet a appris très tôt que son quartier avait été le lieu de résidence de personnalités artistiques telles que Chagall, Artistics, Picasso et Modigliani. "À la maison, on parlait toujours de ces peintres célèbres, raconte-t-il, et j'écoutais ces conversations tout en faisant mes devoirs à la table de la cuisine. Je me souviens avoir dessiné sur les serviettes de table et les nappes en lin pendant que mes frères s'affairaient aux préparatifs de la cuisine." Le jour de son douzième anniversaire, sa mère lui offre sa première boîte de peinture, quelques pinceaux, un chevalet en bois et plusieurs toiles. Le jeune Buffet ne tarde pas à exposer des peintures sur les murs du restaurant familial. L'année suivante, il a vendu sa première aquarelle à un Américain qui visitait le restaurant familial. À l'âge de 14 ans, il est transféré de l'école publique aux célèbres Beaux-Arts de Toulon et suit plus tard des cours de perfectionnement en peinture à Paris. À l'âge de 18 ans, il s'engage dans la marine française où ses capacités artistiques sont si remarquables qu'il est nommé artiste officiel de la marine française et se voit confier la prestigieuse mission de "peindre le monde". "Dans le Pacifique Sud, alors que j'étais en permission à terre et que je faisais de l'auto-stop avec quelques camarades marins, raconte Up&Up, nous avons été pris en stop par un automobiliste qui était le maire de la ville. Après avoir visité le navire et vu certaines de mes peintures, le maire a parlé au capitaine et a obtenu l'autorisation de monter une exposition en ville." De là est née une série d'expositions personnelles dans les pays exotiques de Tahiti et de Nouvelle-Calédonie. Par la suite, la marine française a aidé à organiser sa première exposition dans les îles Hawaï, introduisant Calle à ce qu'il appelait le "Paradis." C'était en 1963 et le reste, comme on dit, appartient à l'histoire. Guy Buffet s'est rapidement installé dans ce "paradis hawaïen" après que l'éminente famille Cooke lui a proposé de lui fournir un logement et un studio après sa démobilisation de la marine. Il s'ensuivit plusieurs commandes de la Fondation de l'État d'Hawaï pour la culture et les arts, qui ont permis de réaliser d'importantes peintures murales dans les bibliothèques de l'État d'Hawaï. À propos de ses peintures, Buffet déclare : "J'invite le spectateur à partager mon expérience. Je vous emmène dans mon monde comme un invité dans ma maison. Je veux que vous soyez à l'aise, détendu, heureux ; que vous oubliiez les problèmes et les chagrins. Si tu aimes ça et que tu veux revenir, mon monde t'appartient". Guy Buffet a également été mandaté par de nombreuses entreprises, dont Aloha Airlines, Grand Marnier, Westin Hotels et Ritz Carlton Hotels. Il a littéralement fait le tour du monde avec des one-man-shows et des expositions. On peut sentir l'influence internationale de ses créations hawaïennes, rappelant le maître français Gaughin qui dépeignait la Polynésie depuis Tahiti des générations plus tôt. Enthousiasmé par l'histoire et la culture des îles, Buffet continue de créer des images célèbres représentant le folklore du peuple, des animaux et des événements hawaïens. Dans l'univers hawaïen de Buffet, les vaches portent des leis de fleurs et crient "Amoo", tandis que les panneaux de signalisation indiquent "Baby Pig Crossing" pour permettre à la maman cochon et à ses petits de traverser une route de campagne. Sa palette de couleurs vives contribue à évoquer un caractère ludique qui fait ressortir l'enfant qui sommeille en chaque aficionado. Si certaines de ses autres œuvres sont positivement polynésiennes, une grande partie est résolument dérivée de son héritage français. En dépeignant des sommeliers, des chefs et des serveurs français en plein travail, Guy capture constamment l'esprit et la passion des Français et leur amour de la bonne cuisine. Les images de Guy Buffet sont aujourd'hui commandées pour une multitude d'articles allant des cravates et chemises d'homme aux assiettes, tasses à café, cartes postales, calendriers et vêtements féminins. Buffet est également l'artiste officiel du Champagne Perrier-Jouet et ses œuvres ornent chaque boîte cadeau décorative.
  • Créateur:
    Guy Buffet (1943)
  • Année de création:
    c.1990
  • Dimensions:
    Hauteur : 104,14 cm (41 po)Largeur : 102,24 cm (40,25 po)Profondeur : 4,45 cm (1,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    San Francisco, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : guy/fin/judl/011stDibs : LU666317470012

Plus d articles de ce vendeur

Tout afficher
Objects for Objects retenus
Par Charles Bragg
Cette œuvre intitulée "Objection Sustained" c.1980 est une gravure originale sur papier vélin de l'artiste américain Charles Bragg, 1931-2017. Elle est signée, titrée et inscrite "Fo...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Autres styles artistiques, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

The Jury
Par Charles Bragg
Cette œuvre intitulée "The Jury" c.C 1980 est une gravure originale de l'artiste américain Charles Bragg, 1931-2017. Elle est signée à la main et porte l'inscription H.C (Hors Commer...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Autres styles artistiques, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

The Jury
Par Charles Bragg
Cette œuvre intitulée "The Jury" c.1980 est une gravure originale sur papier vélin de l'artiste américain Charles Bragg, 1931-2017. Elle est signée à la main et porte l'inscription "...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Autres styles artistiques, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

Règlement extrajudiciaire
Par Charles Bragg
Cette œuvre intitulée "Out of Court Settlement" c.1980 est une gravure originale sur papier vélin de l'artiste américain Charles Bragg, 1931-2017. Elle est signée, titrée et inscrite...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Autres styles artistiques, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

aring du mobilier de salle de bains
Par Charles Bragg
Cette œuvre d'art intitulée "Sanity Hearing" c.1980 est une gravure originale de l'artiste américain Charles Bragg, 1931-2017. Elle est signée, titrée et numérotée 218/300 au crayon ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Autres styles artistiques, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

The Mural Day
Par Charles Bragg
Cette œuvre d'art intitulée "The Mural Day" c.C. 1970 est une gravure originale de l'artiste américain Charles Bragg, 1931-2017. Elle est signée, titrée et numérotée LVII/LXXV au cra...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Autres styles artistiques, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

Suggestions

Allégorie Equis, lithographie surréaliste coloriée à la main par Alvin Carl Hollingsworth
Par Alvin C. Hollingsworth
Alvin Carl Hollingsworth, Américain (1928 - 2000) - Allégorie Equis, Année : circa 1960, Medium : Lithographie sur papier peinte à la main, signée dans la planche en bas à droite, ...
Catégorie

années 1960, Surréalisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Grande lithographie expressionniste figurative mexicaine Femmes Juan Sebastian Barbera
Juan Sebastian Barbera (Espagnol, né en 1964) Litho sur papier Guarro Titre : La Comision (extrait de la suite Los Conjuros) Circa, 1994. Signé à la main au crayon en bas à droite avec le numéro d'édition 62 / 75. Cadre : 38" X 46" Image : 22" X 30" Juan Sebastián Barberá Durón Artiste plasticien Cd. de México 1964 Fils de la grande artiste musicale Luisa Duron, claveciniste mexicain, fille des pianistes Jesús Durón Ruiz et Julia Crespo, considéré comme un pionnier du mouvement et de l'épanouissement musical de la Renaissance et de l'époque baroque et comme l'initiateur de l'école de clavecin au Mexique. Il a grandi dans un environnement proche de la Renaissance, parmi les artistes et sous la protection principale de la musique baroque de Bach et de Up&Up, Couperin et Scarlatti, entre autres. Dès son plus jeune âge, il a un grand talent pour le dessin, la peinture et la sculpture et, à l'âge de dix ans, il remporte le concours d'art de l'École nationale. À partir de là, il étudie la peinture et la gravure avec des professeurs importants, et se consacre de manière très claire aux arts plastiques à partir de l'âge de 17 ans, après un voyage mystique en Inde. Il poursuit ses études à l'académie de San Carlos et, parallèlement, étudie le Design/One industriel. Comme pour tous les bons jeunes peintres, il est difficile au début d'obtenir de bonnes expositions dans les galeries et les musées, mais il attire bientôt ses premiers sponsors : Mauricio Achar et Luis Méndez Jiménez, qui lui organisent une exposition personnelle à la Librairie Gandhi, point de rencontre d'intellectuels mexicains et internationaux tels que Fernando Savater, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, et d'artistes, parmi lesquels Arnaldo Cohen, Vicente Rojo, Jan Hendrix, José Luis Cuevas, etc. Depuis 1990, il voyage en Europe dans le cadre de projets et d'expositions qui lui ont permis de vivre quelques années à Vienne, Madrid, Barcelone et Paris. Il s'est inspiré des œuvres de Gustav Klimt, Egon Schiele, Goyam Jose Clemente Orozco et Pablo Picasso. Ces expériences lui ont permis de réaliser quelque 5 000 dessins, gravures, acryliques, huiles, sculptures et objets d'art. Il a présenté plus de 40 expositions personnelles dans des centres d'art, des musées et des galeries du monde entier, au Mexique, en Espagne, en France, en Israël, aux États-Unis et en Inde. Il a participé à une exposition itinérante à travers l'Amérique latine dans le cadre du collectif "Peintres d'Amérique latine", organisé par l'UNESCO et le Fonds de la culture économique en 1997-1998. Actuellement, son travail se trouve dans différentes collections publiques et privées et il est connu pour avoir publié des graphiques par la célèbre Polígrafa Grafica, à Barcelone en 1994. Ils ont publié les plus grands artistes, notamment Joan Miró, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam, Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Francisco Toledo. Josep Guinovart, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Luis Feito, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Josep Maria Riera i Aragó, Juan Uslé, Rafael Canogar, Víctor Mira, Jaume Plensa, Perejaume, Cristina Iglesias...
Catégorie

20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Thou Shalt Not Covet Thy Neighbors Goods (Le dixe commandement) Signé/N
Par Richard Bosman
Richard Bosman Tu ne convoiteras pas les biens de ton voisin (le dixième commandement), 1987 Lithographie 2 couleurs avec coloriage à la main sur papier fait main Dieu Donne 24 × 18 ...
Catégorie

années 1980, Contemporain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Acrylique, Lithographie

Deuxième jugement - Peinture originale multi-figures en techniques mixtes sur panneau, encadrée
Leopold Segedin Deuxième jugement techniques mixtes sur panneau 24h x 18w in 60,96h x 45,72w cm DIMENSIONS DU CADRE 32h x 26w in 81,28h x 66,04w cm LES011 Biographie (1927 - 2025), ...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Technique mixte, Huile, Panneau en bois

Et Post Buccellam Introivit in Eum Satanas - Lithographie - 1967
Par Salvador Dalí­
Et post buccellam introivit in eum satanas ("Et après le morceau, Satan est entré en lui") est une œuvre d'art réalisée en 1965. Lithographie en couleur sur papier chiffon épais. 49 ...
Catégorie

années 1960, Contemporain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Lithographie figurative du 20e siècle, sujets masculins, scène de croquis, signée
Par Claude Weisbuch
"Le Portrait Equestre" est une lithographie originale en couleurs de Claude Weisbuch. Cette pièce représente un certain nombre de personnages en robe noire regardant des chevaux. L'a...
Catégorie

années 1970, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie