Hans Bellmer

Femme sur scène - eau-forte originale signée à la main - 150ex

Hans BELLMER La femme-licorne Gravure originale Signé à la main au crayon Numéroté sur 150 exemplaires Sur vélin d'Arches 65 x 50 cm (c. 26 c 20in) Excellent état

Hans BELLMER (1902-1975) Intimité, 1971 Gravure originale Numéroté sur 99 exemplaires Sur vellum 56 x 38 cm (c. 22 x 15 in) RÉFÉRENCE : Catalogue Raisonne Flahutez #90 Excellent état

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de Chalcographie du Louvre, Paris, Monogramme imprimé en bas à gauche dans la planche, annotations au crayon au verso Édition tirée à très petit nombre. #7/10 Tampon "Musée du Louvre". Dimensions : Feuille 11 X 7,5, assiette 6,5 X 4 Hans Bellmer ( 1902 - 1975 ) est un artiste allemand né en Pologne, surtout connu pour ses dessins, ses gravures qui illustrent l'édition de 1940 d'Histoire de l'œil, et les mannequins-sculptures féminins grandeur nature qu'il a produits au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste. Bellmer est né dans la ville de Kattowitz, qui faisait alors partie de l'Empire allemand (aujourd'hui Katowice, en Pologne). Jusqu'en 1926, il travaille comme dessinateur pour sa propre société de publicité. Bellmer est surtout connu pour la création d'une série de poupées et de photographies de celles-ci. La lecture des lettres publiées par Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) et le surréalisme l'ont influencé dans le choix de sa forme d'art. Le projet de poupée marionnette de Bellmer aurait également été catalysé par une série d'événements dans sa vie personnelle. Hans Bellmer s'attribue le mérite d'avoir provoqué une crise physique chez son père et associe sa propre créativité artistique à l'insubordination et au ressentiment de l'enfance envers une autorité paternelle sévère et sans humour. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la littérature accepte presque universellement et sans discussion la promotion par Bellmer de son art comme une lutte contre son père, la police et, en fin de compte, le fascisme et l'État. Les événements de sa vie personnelle comprennent également la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932 (et peut-être d'autres beautés inaccessibles), l'assistance à une représentation des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (dans lesquels un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate), et la réception d'une boîte de ses anciens jouets. Après ces événements, il a commencé à construire ses premières poupées. Dans ses œuvres, Bellmer sexualise explicitement la poupée en tant que jeune fille (son travail s'apparente aux œuvres de Bathus). Hirschfeld a affirmé (sans autre argumentation) que Bellmer a initié son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucune œuvre qui soutiendrait le nouvel État allemand. Représentées par des formes mutantes et des poses non conventionnelles, ses poupées (selon ce point de vue) s'adressaient spécifiquement au culte du corps parfait alors en vigueur en Allemagne. Il se rend à Paris en 1935 et y noue des contacts, comme Paul Éluard, mais retourne à Berlin car sa femme Margarete se meurt de la tuberculose. Il faisait partie du cercle des sommités surréalistes telles que Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali, ainsi que des femmes artistes telles que Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Leonora Carrington. Bellmer a produit la première poupée à Berlin en 1933. Perdu depuis longtemps, l'assemblage peut néanmoins être correctement décrit grâce à environ deux douzaines de photographies que Bellmer a prises au moment de sa construction. D'une taille d'environ 25 cm, la poupée se compose d'un torse modelé à partir de fibres de lin, de colle et de plâtre, d'une tête semblable à un masque faite du même matériau, avec des yeux de verre et une longue perruque négligée, et d'une paire de jambes fabriquées à partir de manches à balai ou de tiges de goujon. L'une de ces jambes se terminait par un pied en bois en forme de massue ; l'autre était enveloppée dans une coquille de plâtre plus naturaliste, articulée au niveau du genou et de la cheville. Au fur et à mesure de l'avancement du projet, Bellmer a fabriqué une deuxième série de jambes creuses en plâtre, avec des rotules en bois pour les hanches et les genoux de la poupée. La première sculpture ne comportait pas de bras, mais Bellmer a fabriqué ou trouvé une main en bois, qui apparaît parmi l'assortiment de pièces de poupées que l'artiste a documenté dans une photographie sans titre de 1934, ainsi que dans plusieurs photographies d'œuvres ultérieures. Le livre anonyme de Bellmer de 1934, The Doll (Die Puppe), réalisé et publié à titre privé en Allemagne, contient 10 photographies en noir et blanc de la première poupée de Bellmer, disposées dans une série de "tableaux vivants". Le livre ne lui a pas été attribué, car il travaillait dans l'isolement, et ses photographies sont restées pratiquement inconnues en Allemagne. Pourtant, l'œuvre de Bellmer est finalement déclarée "dégénérée" (entartete kunst) par le parti nazi, et il est contraint de fuir l'Allemagne pour la France en 1938, où l'œuvre de Bellmer est accueillie par les surréalistes autour d'Andre Breton. Il a aidé la Résistance française pendant la guerre en fabriquant de faux passeports. Il est incarcéré à la prison du Camp des Milles à Aix-en-Provence, un camp de maçons pour les ressortissants allemands, de septembre 1939 jusqu'à la fin de la Drôle de Guerre en mai 1940. Après la guerre, Bellmer a passé le reste de sa vie à Paris. Bellmer abandonne la fabrication de poupées et passe les décennies suivantes à créer des dessins érotiques, des gravures, des photographies sexuellement explicites, des peintures et des estampes de jeunes filles pubères. En 1954, il rencontre UNICA Zürn, qui deviendra sa compagne jusqu'à son suicide en 1970. Il a continué à travailler dans les années 1960 Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l'entoure depuis son enfance en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone. En tant que juive, elle a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est retrouvée à l'article de la mort lorsqu'elle a contracté la tuberculose. En se remettant de la maladie, elle a senti qu'elle devait donner un sens à sa vie de survivante et elle a vécu une "conversion à l'art" comme on se convertit à une religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht en 1945 l'initie au burin, outil impitoyable qui devient son médium de prédilection. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, elle a produit les mystérieuses séries Visages d'Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais pour soutenir son travail d'artiste et aider Fred Deux...

Les 120 Journées de Sodome est une œuvre d'art contemporain de Hans Bellmer. Signé à la main. Extrait du portfolio "Petit Traité de Morale", Paris, Editions Georges Visat, 1968. Co...