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Henry MooreHenry Moore, Figure couchée, tirée de San Lazzaro et ses Amis, 19751975
1975
1 543,20 €
1 929 €20 % de remise
À propos de cet article
Cette exquise lithographie de Henry Moore (1898-1986), intitulée Reclining Figure, tirée de l'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, provient de l'édition de 1975 publiée par XXe siecle, Paris, et imprimée par Curwen Studio, Londres, octobre 1975. Reclining Figure incarne la fascination de Moore pour la forme humaine en repos, un thème qui est devenu central dans son œuvre sculpturale et graphique. Grâce à des contours élégants et à une abstraction équilibrée, la composition capture l'harmonie entre le corps, le paysage et l'esprit qui a défini la vision artistique de Moore.
Exécutée en lithographie sur papier velin d'Arches, cette œuvre mesure 10,5 x 14 pouces (26,67 x 35,56 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le savoir-faire exceptionnel du Curwen Studio de Londres, un atelier réputé pour ses collaborations avec les principaux artistes modernes de l'après-guerre.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Henry Moore (1898-1986)
Titre : Figure couchée, tirée de San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975
Support : Lithographie sur papier velin d'Arches
Dimensions : 10.5 x 14 pouces (26.67 x 35.56 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1975
Éditeur : XXe siècle, Paris
Imprimeur : Curwen Studio, Londres
Références du catalogue raisonné : Moore, Henry, et al. Henry Moore, Catalogue of Graphic Work. Gerald Cramer, 1986, illustration 366.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De l'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publié par XXe siecle, Paris, octobre 1975.
Notes :
Extrait de l'in-folio, Achevé d'imprimer à Paris en octobre 1975. Cet album a été imprimé sur du velin d'Arches en DLXXV exemplaires numérotés. Les LXXV exemplaires originaux comprennent une série de VIII lithographies originales, signées et numérotées par les artistes. En outre, des exemplaires de LV ont été imprimés pour des artistes, des auteurs, des amis et des collaborateurs du XXe siècle. La typographie provient de l'Imprimerie Union à Paris ; les lithographies de Max Billing, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte et Poliakoff ont été imprimées par Fernand Mourlot à Paris ; celles d'Alexander Calder et Joan Miro par l'imprimerie Arte à Paris ; celle de Max Ernst par Pierre Chave à Vence ; celle de Zao Wou-Ki par les ateliers Bellin à Paris ; et celle d'Henry Moore par le Curwen Studio à Londres.
À propos de la publication :
San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publié en 1975 par XXe siecle, Paris, représente l'un des hommages collaboratifs les plus significatifs de l'édition d'art moderne. Créé en l'honneur de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur visionnaire et fondateur de la revue XXe Siecle, le folio réunit des lithographies originales des plus grands maîtres modernes : Picasso, Chagall, Miro, Calder, Hartung, Moore et d'autres. Imprimé par des ateliers de premier plan tels que Mourlot, Arte, Bellin et Curwen, le portfolio célèbre l'esprit de collaboration artistique et d'innovation qui a défini le modernisme du milieu du XXe siècle.
À propos de l'artiste :
Henry Moore (1898-1986) était un sculpteur, dessinateur et pionnier moderniste britannique dont les bronzes monumentaux et les abstractions organiques ont révolutionné la sculpture du XXe siècle et ont fait de lui l'un des artistes les plus influents de son époque. Renommé pour ses figures couchées, ses compositions mère-enfant et ses formes biomorphiques percées inspirées de la Nature, Moore a transformé la sculpture traditionnelle en un langage universel de rythme, d'équilibre et d'humanité. Né à Castleford, dans le Yorkshire, il a étudié à la Leeds School of Art et au Royal College of Art de Londres, absorbant les influences de la sculpture classique, de l'art africain et Pre-Columbian, ainsi que les innovations radicales de l'avant-garde européenne. Inspiré par la fragmentation cubiste des formes de Pablo Picasso, le biomorphisme lyrique de Joan Miro, l'abstraction spirituelle de Wassily Kandinsky et la pureté des formes de Constantin Brancusi, Moore a développé un style ancré dans l'harmonie entre la masse et le vide, la structure et l'espace. Pendant l'entre-deux-guerres, il fait partie d'un cercle international comprenant Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Marcel Duchamp et Man Ray - des artistes qui, comme Moore, ont repoussé les limites de l'art grâce à l'abstraction, au surréalisme et à l'expérimentation conceptuelle. Comme Calder, Moore a exploré l'équilibre et le mouvement ; comme Giacometti, il a recherché l'essence spirituelle de l'humanité ; et comme Dali et Duchamp, il a défié la perception et redéfini la forme moderne. Ses sculptures, taillées dans la pierre ou coulées dans le bronze, évoquent des sensibilités à la fois anciennes et modernes - des formes qui semblent respirer une vitalité naturelle tout en s'inscrivant directement dans les paysages qui les entourent. Les "Shelter Drawings" (1940-41) de Moore, créés pendant le Blitz de Londres, ont révélé sa profonde empathie pour la condition humaine, marquant un moment charnière dans son exploration de la résilience et de la vulnérabilité. Au milieu du XXe siècle, les bronzes monumentaux de Moore sont devenus des points de repère dans le monde entier, du Lincoln Center à New York au siège de l'UNESCO à Paris, incarnant des symboles intemporels d'endurance, de renouveau et d'unité. Sa synthèse de l'abstraction organique et de l'humanisme a influencé des générations de sculpteurs, dont Barbara Hepworth, Isamu Noguchi, Eduardo Paolozzi, Antony Gormley, Anish Kapoor et Rachel Whiteread. Comme Kandinsky et Miro, il pensait que l'abstraction pouvait transcender la culture et le temps, et comme Duchamp et Man Ray, il considérait l'expérimentation comme un moyen d'accéder à de nouvelles vérités. Les œuvres de Moore, conservées dans de grandes collections telles que le Museum of Modern Art de New York, la Tate de Londres, le Guggenheim Museum et l'Art Institute of Chicago, continuent de définir le paysage de la sculpture moderne par leur élégance, leur puissance et leur profondeur émotionnelle. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Henry Moore reste une pierre angulaire de l'art moderne, un sculpteur dont la vision a uni la nature, la forme et l'esprit en un langage universel de beauté et de sens. Son record de vente aux enchères a été atteint avec Reclining Figure : Festival (1951), vendue 33,1 millions USD chez Christie's, Londres, le 30 juin 2016, réaffirmant l'héritage durable d'Henry Moore comme l'un des sculpteurs les plus visionnaires, influents et collectionnables de l'histoire de l'art moderne.
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- Créateur:Henry Moore (1898 - 1986, Britannique)
- Année de création:1975
- Dimensions:Hauteur : 26,67 cm (10,5 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Southampton, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1465217428372
Henry Moore
Henry Spencer Moore OM CH FBA était un artiste anglais. Il est surtout connu pour ses sculptures monumentales semi-abstraites en bronze , qui sont exposées dans le monde entier en tant qu'œuvres d'art publiques. Outre ses sculptures, Moore a réalisé de nombreux dessins , dont une série représentant des Londoniens s'abritant du Blitz pendant la Seconde Guerre mondiale, ainsi que d'autres gravures et des œuvres graphiques sur papier.
Ses formes sont généralement des abstractions de la figure humaine, représentant typiquement des mères et des enfants ou des personnages allongés. Les œuvres de Moore évoquent généralement le corps féminin, à l'exception d'une période, dans les années 1950, où il sculpte des groupes familiaux. Ses formes sont généralement percées ou contiennent des espaces creux. De nombreux interprètes comparent la forme ondulante de ses personnages allongés au paysage et aux collines de son Yorkshire natal.
Moore s'est fait connaître par ses sculptures en marbre et ses sculptures abstraites de plus grande taille en bronze moulé, et a contribué à introduire une forme particulière de modernisme au Royaume-Uni. Plus tard, sa capacité à répondre à des commandes de grande envergure l'a rendu exceptionnellement riche. Malgré cela, il vivait chichement ; la majeure partie de l'argent qu'il gagnait a servi à créer la Fondation Henry Moore , qui continue à soutenir l'éducation et la promotion des arts.
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Informations complémentaires :
Support : lithographie
30 x 30 cm
11 3/4 x 11 3/4 in
signée, datée et numérotée au crayon ; signée et datée à nouveau dans la plaque
Henry Moore est l'un des plus grands sculpteurs et artistes du XXe siècle.
Il est né dans le Yorkshire dans une famille de mineurs. En 1916, il commence à enseigner à la Castleford Grammar School, jusqu'en 1917, date à laquelle il sert dans l'armée pendant deux ans. Il reprend ensuite l'enseignement, mais démissionne peu après pour suivre les cours de l'école d'art de Leeds. En 1921, il reçoit une bourse d'études qu'il conserve pendant trois ans, au cours desquels il se rend à Paris pour la première fois en 1923.
En 1925, il se rend en France et en Italie grâce à une bourse de voyage, avant de revenir enseigner à la RCA jusqu'en 1932. C'est à cette époque qu'il organise sa première exposition personnelle, qui a lieu en 1928 à la Warren Gallery, et qu'il reçoit sa première commande publique, à savoir un relief sur le bâtiment du métro St James la même année. Moore a ensuite enseigné à la Chelsea School of Art pendant sept ans. En 1930, il devient membre du London Group, de la National Society en 1931, de la 7 & 5 Society en 1932 et de l'Unit One en 1933. Parmi les autres membres de la Seven and Five Society figurent Barbara Hepworth, John Piper, Cedric Morris, Christophe Hitchens, Ben et Winifred Nicholson, Christopher Wood et David Jones.
Ses œuvres ont été exposées aux Leicester Galleries, à Marlborough Fine Art et aux expositions internationales surréalistes de Londres et de Paris. En 1940, il devient l'Artistique de guerre officiel pour deux ans. Une exposition rétrospective de son œuvre a été organisée au Temple Newsam, à Heldly, en 1941 et en 1945, aux États-Unis en 1946-1947 et dans le monde entier par la suite.
Moore a été primé à Venise en 1948, à São Paulo en 1953 et à Pittsburgh en 1958. Il a été administrateur de la TATE Gallery en 1941-1988 et 1949-1956, et de la National Gallery à partir de 1956. Il a été membre du Art Panel...
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