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1 sur 5

James Jacques Joseph Tissot
La Soeur ainee L Ancienne Sister
1881

Name: La Soeur ainee L'Ancienne Sister
Brand: James Jacques Joseph Tissot
Rating: 5 (105 reviews)

2 700 $USPrix courant

À propos de cet article

Basé sur une photographie de Mme Newton avec une femme et un enfant, vraisemblablement sa sœur, Mary Hervey et sa nièce Lilian. De la première édition, imprimée à Londres par Goulding Edition : 100 impressions imprimées par Goulding, Londres, 1881 200 impressions imprimées par Delatre, paris, 1882/3 Dans la vente immobilière, il y avait 18 impressions "dans différents états". La plaque a été annulée et se trouve dans la collection des héritiers Sagot-LeGarrec, Paris Imprimé sur papier vergé néerlandais, filigrane Van Gelder Signé et daté dans la plaque en haut au centre bord de la plaque Bonjour, Merci pour votre courriel concernant les œuvres sur papier de James Jacque Joseph Tissot. En plus de l'exemple sur lequel vous vouliez plus d'informations, j'ai le travail suivant de Tissot listé sur 1st Dibs. Vous pouvez y accéder en plaçant le numéro LU_____ (qui se trouve sous le titre) dans le champ de recherche. Cela devrait vous amener directement à la page du produit. Le Matin (Morning) LU1409989932 La Soeur ainee La Soeur ainée LU1405402222 Dans les climats étrangers LU1406944542 Au bord de la mer (At the Sea Side) LU1409990002 Tissot est un artiste très intéressant. Il était un ami proche de James Whistler et d'Edgar Degas. Vous pouvez trouver une bonne notice biographique sur Wikipedia. De nombreuses expositions muséales ont été consacrées à ses œuvres aux États-Unis, en Europe et au Japon. N'hésitez pas à me faire savoir si vous avez d'autres questions. Tous les meilleurs, Tom French Thomas French Fine Art LLC Concernant Soirée d'été, il est en excellent état. La bourse est la suivante : Soirée d'été Gravure et pointe sèche, 1881-1882 Signé et daté dans la plaque en bas à gauche Tirage : environ 100 dans les deux états ; plaque annulée L'amante de Tissot, Mme Kathleen Newton, divorcée irlandaise, se reposant sur une chaise longue. Brillante impression pleine d'encrage et de bavures riches. Des contrastes vifs et percutants. Il existe également une peinture de Tissot sur le même sujet. (voir photo sur l'entrée 1st Dibs) Condition : Excellent Taille de l'image : 9 5/8 x 16 1/8 pouces Taille du cadre : 18 ¼ x 23 ¾ pouces Référence : Wentworth 56 ii/II Beraldi 47 Provenance : Christopher Wood Gallery, Londres (étiquette) FA7349 $6,750. James Tissot Né à Jacques Joseph Tissot 15 octobre 1836, Nantes, Monarchie de Juillet Décédé 8 août 1902 (à 65 ans), Chenecey-Buillon, Troisième République française Profession peintre, illustrateur, artiste Jacques Joseph Tissot (français : [tiso] ; 15 octobre 1836 - 8 août 1902), anglicisé en James Tissot (/ˈtɪsoʊ/), est un peintre et illustrateur français. Il a été un peintre à succès de la société parisienne avant de s'installer à Londres en 1871. Il est devenu célèbre en tant que peintre de genre représentant des femmes habillées à la mode dans diverses scènes de la vie quotidienne. Il a également peint des scènes et des personnages de la Bible. Début de la vie Jacques Tissot est né dans la ville de Nantes en France et y a passé sa petite enfance. Son père, Marcel Théodore Tissot, était un marchand de draperies prospère. Sa mère, Marie Durand, assiste son mari dans l'entreprise familiale et dessine des chapeaux. Fervente catholique, la mère de Tissot a inculqué au futur artiste une pieuse dévotion dès son plus jeune âge. La jeunesse de Tissot passée à Nantes a probablement contribué à sa représentation fréquente de navires et de bateaux dans ses œuvres ultérieures. On pense que l'implication de ses parents dans l'industrie de la mode a eu une influence sur son style de peinture, puisqu'il représentait les vêtements féminins dans les moindres détails. À l'âge de 17 ans, Tissot sait qu'il veut faire carrière dans la peinture. Son père s'y oppose, préférant que son fils suive une profession commerciale, mais le jeune Tissot obtient le soutien de sa mère pour la vocation qu'il a choisie. C'est à cette époque qu'il a commencé à utiliser le prénom de James. En 1854, il était connu sous le nom de James Tissot ; il a peut-être adopté ce nom en raison de son intérêt croissant pour tout ce qui est anglais. Début de carrière En 1856 ou 1857, Tissot se rend à Paris pour suivre une formation artistique. Alors qu'il séjourne chez un ami de sa mère, le peintre Jules-Élie Delaunay, Tissot s'inscrit à l'École des Beaux-Arts pour étudier dans les ateliers d'Hippolyte Flandrin et de Louis Lamothe. Tous deux étaient des peintres lyonnais à succès qui se sont rendus à Paris pour étudier auprès de Jean-Auguste-Dominique Ingres. Lamothe a assuré la plus grande partie de la formation de Tissot en atelier, et le jeune artiste a étudié par lui-même en copiant des œuvres au Louvre, comme le faisaient la plupart des autres artistes de l'époque dans leurs premières années. À cette époque, Tissot fait également la connaissance de l'Américain James McNeill Whistler et des peintres français Edgar Degas (qui avait également été l'élève de Lamothe et l'ami de Delaunay) et Édouard Manet. En 1859, Tissot expose pour la première fois au Salon de Paris. Il a montré cinq tableaux représentant des scènes du Moyen Âge, dont beaucoup sont des scènes du Faust de Goethe. Ces œuvres montrent l'influence dans son travail du peintre belge Henri Leys (Jan August Hendrik Leys), que Tissot avait rencontré à Anvers plus tôt cette même année. Parmi les autres influences, citons les œuvres des peintres allemands Peter von Cornelius et Moritz Retzsch. Après que Tissot ait exposé pour la première fois au Salon et avant qu'il n'ait reçu une médaille, le gouvernement français a payé 5 000 francs pour sa représentation de La rencontre de Faust et Marguerite en 1860, et le tableau a été exposé au Salon l'année suivante, avec un portrait et d'autres peintures. Une carrière mûre Émile Péreire a fourni le tableau de Tissot "Promenade dans la neige" pour l'exposition internationale de 1862 à Londres ; l'année suivante, trois tableaux de Tissot ont été exposés à la galerie londonienne d'Ernest Gambart. Vers 1863, Tissot a soudainement abandonné le style médiéval pour se consacrer à la représentation de la vie moderne par le biais de portraits. Au cours de cette période, Tissot a été très bien accueilli par la critique et a rapidement connu le succès en tant qu'artiste. À l'instar de ses contemporains tels qu'Alfred Stevens et Claude Monet, Tissot a également exploré le japonisme, en incluant des objets et des costumes japonais dans ses tableaux et en exprimant l'influence de son style. Degas a peint un portrait de Tissot datant de ces années (Metropolitan Museum of Art, New York), dans lequel il est assis sous un écran japonais accroché au mur. Tissot a combattu pendant la guerre franco-prussienne dans le cadre de la défense improvisée de Paris, en rejoignant deux compagnies de la Garde nationale, puis en faisant partie de la Commune de Paris. Son tableau de 1870, La Partie Carrée, évoque la période de la révolution française. Soit en raison des associations politiques radicales liées à la Commune de Paris (à laquelle il aurait adhéré principalement pour protéger ses propres biens plutôt que par idéologie partagée), soit en raison de meilleures opportunités, il quitte Paris pour Londres en 1871. Pendant cette période, Seymour Haden l'aide à apprendre les techniques de gravure. Ayant déjà travaillé comme caricaturiste pour Thomas Gibson Bowles, le propriétaire du magazine Vanity Fair, et exposé à la Royal Academy, Tissot est arrivé à Londres avec des relations sociales et artistiques bien établies. Tissot a utilisé le nom Coïdé dans Vanity Fair de 1869 à 1873. Tissot a rapidement développé sa réputation en tant que peintre de femmes élégamment vêtues, représentées dans des scènes de la vie mondaine. En 1872, Tissot avait acheté une maison à St John's Wood, un quartier de Londres très populaire auprès des artistes de l'époque. Selon l'Oxford Dictionary of Art and Artists, "en 1874, Edmond de Goncourt a écrit de façon sarcastique qu'il avait "un studio avec une salle d'attente où, à tout moment, du champagne glacé est à la disposition des visiteurs"". Il est devenu membre de l'Arts Club en 1873. Les tableaux de Tissot plaisent beaucoup aux riches industriels britanniques de la seconde moitié du XIXe siècle. Au cours de l'année 1872, il a gagné 94 515 francs, un revenu dont ne bénéficient normalement que les personnes appartenant à la haute société. En 1874, Degas lui demande de se joindre à eux lors de la première exposition organisée par les artistes connus sous le nom d'impressionnistes, mais Tissot refuse. Il a cependant continué à être proche de ces artistes. Berthe Morisot lui rend visite à Londres en 1874, et il se rend à Venise avec Édouard Manet à peu près à la même époque. Il voyait régulièrement Whistler, qui a influencé les scènes de la Tamise de Tissot. En 1875 ou 1876, Tissot rencontre Kathleen Newton, une divorcée qui devient la compagne du peintre et un modèle fréquent. Il a composé une gravure d'elle en 1876 intitulée Portrait de Mme N., plus communément appelée La frileuse. Elle a donné naissance à un fils, Cecil George Newton, en 1876, que l'on pense être le fils de Tissot. Elle s'installe dans la maison de Tissot à St. John's Wood en 1876 et vit avec lui jusqu'à sa mort en 1882, dans les derniers stades de la consommation. Tissot parle souvent de ces années avec Newton comme des plus heureuses de sa vie, une période où il a pu réaliser son rêve d'une vie de famille. Après la mort de Kathleen Newton, Tissot retourne à Paris. Une exposition majeure de son œuvre a eu lieu en 1885 à la Galerie Sedelmeyer, où il a présenté 15 grands tableaux d'une série intitulée La Femme à Paris. Contrairement aux scènes de genre de femmes à la mode qu'il a peintes à Londres, ces tableaux représentent différents types et classes de femmes, montrées dans des scènes professionnelles et sociales. Les œuvres montrent également l'influence répandue des estampes japonaises, puisqu'il utilise des angles et des cadrages inattendus issus de cette tradition. Il a créé un contexte monumental dans la taille des toiles. Tissot fait partie des nombreux artistes et designers occidentaux influencés à l'époque par l'art, la mode et l'esthétique japonais. Fin de carrière En 1885, Tissot a connu un renouveau de sa foi catholique, ce qui l'a amené à passer le reste de sa vie à réaliser des tableaux sur des événements bibliques. Beaucoup de ses amis artistes étaient sceptiques quant à sa conversion, car elle coïncidait opportunément avec le renouveau catholique français, une réaction contre l'attitude laïque de la Troisième République française.[citation nécessaire] À une époque où les artistes français travaillaient dans l'impressionnisme, le pointillisme et les lourds lavis d'huile, Tissot se dirigeait vers le réalisme dans ses aquarelles. Pour l'aider à réaliser ses illustrations bibliques, Tissot s'est rendu au Moyen-Orient en 1886, 1889 et 1896 pour étudier les paysages et les populations. Sa série de 365 gouaches (aquarelles opaques) illustrant la vie du Christ a été présentée à Paris (1894-1895), Londres (1896) et New York (1898-1899), où elle a été acclamée par la critique et un public enthousiaste, avant d'être achetée par le Brooklyn Museum en 1900. Ils ont été publiés dans une édition française en 1896-1897 et dans une édition anglaise en 1897-1898, apportant à Tissot une grande richesse et une grande renommée. En juillet 1894, Tissot a été décoré de la Légion d'honneur, la médaille la plus prestigieuse de France. Tissot a passé les dernières années de sa vie à travailler sur des peintures de sujets de l'Ancien Testament. Bien qu'il n'ait jamais terminé la série, il a exposé quatre-vingts de ces peintures à Paris en 1901 et des gravures d'après celles-ci ont été publiées en 1904 Avec l'aimable autorisation de Wikipédia

Créateur:
James Jacques Joseph Tissot (1836-1902, Français)
Année de création:
1881
Dimensions:
Hauteur : 30,17 cm (11,875 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)
Support:
Pointe sèche
Mouvement et style:
Victorien
Période:
1880-1889
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA113631stDibs : LU14010100242

H 7,38 po l 6,07 po

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Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Estampes - Figuratif

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