Cette exquise lithographie de Jean Cocteau (1889-1963), intitulée Scène XXIX, Renaud et Armide, provient de l'album Jean Cocteau de l'Académie française, Théâtre, Edition ornée par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II (Jean Cocteau de l'Académie française, Théâtre, Edition ornée par l'auteur de dessins en texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II), publié par les Editions Bernard Grasset, Paris, et imprimé par Mourlot Frères, Paris, le 30 juillet 1957. La composition reflète le talent de dessinateur lyrique, l'élégance classique et la sensibilité théâtrale de Cocteau, exprimés par son trait fluide et poétique.
Exécutée en lithographie sur papier velin Verge de Voiron des Papeteries Navarre, cette œuvre mesure 8,75 x 6 pouces (22,23 x 15,24 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. Imprimé par Mourlot Frères, Paris, l'un des principaux ateliers de lithographie d'art du XXe siècle.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Jean Cocteau (1889-1963)
Titre : Scène XXIX, Renaud et Armide, de Jean Cocteau de l'Académie française, Théâtre, Edition ornée par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II, 1957
Support : Lithographie sur papier velin Verge de Voiron des Papeteries Navarre
Dimensions : 8.75 x 6 pouces (22.23 x 15.24 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1957
Éditeur : Editions Bernard Grasset, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De l'album Jean Cocteau de l'Académie française, Théâtre, Edition ornée par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II, publié en 1957 par les Editions Bernard Grasset, Paris.
Notes :
Extrait de l'album, Achevé d'imprimer sur les presses de l'imprimerie Darantiere à Dijon, le 30 juillet 1957. Le texte du Théâtre de Jean Cocteau édité par Bernard Grasset a été composé en Garamond et imprimé sur les presses de l'imprimerie Darantiere à Dijon. Les lithographies de l'auteur ont été imprimées par l'Atelier Mourlot Frères à Paris. Les planches ont été exécutées par l'Atelier Barasi à Alfortville, d'après le modèle de Jean Cocteau. Le tirage comprend des exemplaires LX sur Madagascar numérotés Madagascar, I à L et I à X, des exemplaires CCX sur Velin de Rives, numérotés Velin de Rives I à CC et I à X, et des exemplaires VMMMMMDCCCXC sur Verge de Voiron des Papeteries Navarre, sous reliure spéciale numérotée Verge de Voiron I à VMMMMDCCC et S.P. I+I au S.P. XC.
À propos de la publication :
Jean Cocteau de l'Académie française, Théâtre, Edition ornée par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II, Le volume II compte parmi les réalisations parisiennes les plus ambitieuses et les plus luxueuses du milieu du XXe siècle, réunissant les écrits théâtraux de Cocteau et un vaste cycle de lithographies originales en couleurs créées expressément pour cette édition. Conçu et publié par les Editions Bernard Grasset, le projet reflète la tradition française du livre d'artiste, fusionnant la typographie fine Garamond et la lithographie magistrale exécutée par l'Atelier Mourlot Frères. Cocteau a supervisé de près non seulement l'imagerie mais aussi la conception artistique globale - y compris la mise en page, la séquence et l'intégration des dessins du texte - faisant de l'album une œuvre pleinement unifiée façonnée par la vision de l'auteur. Éditée en plusieurs tirages, y compris des impressions de luxe sur Madagascar et Velin de Rives et une édition sur Verge de Voiron des Papeteries Navarre, la publication illustre les normes les plus élevées de la fabrication de livres et de l'artisanat lithographique parisiens du milieu du siècle dernier. Aujourd'hui, elle reste une pierre angulaire de l'œuvre imprimée de Cocteau et un point de repère dans l'édition des beaux-arts du XXe siècle, admirée pour sa synthèse de la littérature, des arts visuels et du design.
À propos de l'artiste :
Jean Cocteau (1889-1963) était un artiste, poète, dramaturge, cinéaste et designer français dont l'imagination débordante et le génie pluridisciplinaire en ont fait l'une des figures culturelles les plus influentes du XXe siècle. Né à Maison-Laffitte, près de Paris, Cocteau s'est révélé un prodige dont l'énergie créatrice s'est étendue à la littérature, au cinéma, au théâtre, à la musique et aux arts visuels, remodelant la créativité moderne grâce à sa conviction que la beauté, le mythe et l'imagination étaient des langages universels. Figure centrale de l'avant-garde parisienne, il côtoie et collabore avec Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray - des artistes qui, comme Cocteau, révolutionnent la pensée moderne par des expérimentations audacieuses. Sa Collaboration avec Picasso et Erik Satie sur Parade (1917) pour les Ballets Russes de Diaghilev a signalé une nouvelle ère d'art interdisciplinaire, fusionnant la musique, le design et le théâtre en une œuvre poétique totale. L'art visuel de Cocteau, défini par des dessins au trait fluide, un symbolisme mythologique et une simplicité lyrique, démontre une maîtrise de la composition qui fusionne la clarté classique et l'abstraction moderne. Ses peintures murales pour la Chapelle Saint-Pierre à Villefranche-sur-Mer et la Chapelle Saint-Blaise-des-Simples à Milly-la-Foret restent parmi les réalisations les plus importantes de l'art sacré moderne, unissant la spiritualité à la forme contemporaine. Ses chefs-d'œuvre littéraires et cinématographiques, dont Les Enfants Terribles, La Machine Infernale, Les Parents Terribles, La Belle et la Bête, Orphée et Le Testament d'Orphée, l'ont consacré comme l'un des architectes fondateurs du cinéma poétique, influençant des réalisateurs tels que Federico Fellini, Jean-Luc Godard, David Lynch et Guillermo del Toro. Ses collaborations avec Coco Chanel, Christian Dior et Elsa Schiaparelli ont étendu ses innovations esthétiques à la mode et au théâtre, tandis que son partenariat avec Jean Marais a inspiré certaines de ses œuvres les plus intimes et les plus célèbres. Représenté dans les plus grands musées du monde, dont le Centre Pompidou, le Musée Jean Cocteau de Menton, la Tate et le Museum of Modern Art de New York, Cocteau reste Revere pour avoir uni les formes d'art par l'imagination, la discipline et la vision poétique. Son record de vente aux enchères a été atteint par Jean Marais dans "La Belle et la Bête" (1946), vendu pour 611 622 USD à Sotheby's Paris le 18 octobre 2023.
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