Cette exquise lithographie de Joan Miro (1893-1983), intitulée Sans titre, provient de la publication Joan Miro. Publiée par Maeght Editeur, Paris, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, cette œuvre reflète l'évolution dynamique de Miros au milieu du siècle, définie par des contrastes chromatiques audacieux, un geste spontané et une abstraction poétique.
Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 9 x 7,85 pouces (22,86 x 19,94 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. Imprimé par Mourlot Frères, Paris, l'un des plus grands ateliers du 20e siècle.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Joan Miro (1893-1983)
Titre : Sans titre, de Joan Miro, 1956
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 9 x 7.85 pouces (22.86 x 19.94 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié
Date : 1956
Éditeur : Maeght Editeur, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Édition : MM
Catalogue raisonné de référence : Cramer, Patrick, et Isabelle Monod-Fontaine. Joan Miro : Catalogue Raisonne des Livres Illustres. Patrick Cramer Editeur, Genève, 1989, no. 39 ; Miro, Joan, et Raymond Queneau. Joan Miro Lithographie II : 1953-1963. Maeght, 1972, nos. 230-238.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : D'après la publication Joan Miro de 1956, publiée par Maeght Editeur, Paris.
Notes :
Cet album a été imprimé par l'imprimerie de R. Blanchard à Paris pour le compte de Maeght, Editeur, 13, rue de Teheran, Paris VII. Les lithographies originales en couleur ont été imprimées sur les presses de Mourlot Frères. Les photographies des œuvres sont signées E. Catala-Roca, Y. Hervochon, Pierre Matisse Gallery, Soichi Sunami et Robert. La photographie de Miros, page 83, est de Sabin Weiss.
À propos de la publication :
La publication Joan Miro, parue en 1956 chez Maeght Editeur à Paris, est l'une des monographies les plus marquantes de l'après-guerre produites par le célèbre éditeur dont les collaborations avec les maîtres modernes ont remodelé le paysage de l'estampe d'art. Conçue à la fois comme un travail d'érudition et un objet artistique, la publication rassemble une vaste documentation photographique du travail de Mourlot ainsi que des lithographies originales en couleur imprimées par Mourlot Frères, le premier atelier parisien responsable des éditions lithographiques de Picasso, Chagall, Braque, Léger et Calder. Produite sous la direction de Maeght Editeur - une force centrale dans l'édition d'art moderne, la culture d'exposition et la création de Derriere le Miroir - la publication reflète l'engagement de l'éditeur à fusionner le contenu littéraire, l'érudition critique et les estampes originales dans des œuvres d'art unifiées et de collection. L'impression du texte et des éléments photographiques a été réalisée par R. Blanchard à Paris, tandis que les lithographies ont été exécutées par Mourlot Frères avec le raffinement technique qui a caractérisé leurs collaborations avec les artistes les plus importants du XXe siècle. Cette publication propose une synthèse de l'évolution créative de Miros au début et au milieu des années 1950, replacée dans le contexte plus large du programme de Maeght en faveur de l'innovation d'avant-garde. Aujourd'hui, Joan Miro (1956) reste une publication essentielle dans l'œuvre imprimée de l'artiste, appréciée pour sa qualité d'exécution, sa pertinence historique et son rôle dans la diffusion internationale de l'œuvre de Miros à un moment charnière du modernisme d'après-guerre.
À propos de l'artiste :
Joan Miro (1893-1983) était un peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan dont l'imagination visionnaire et l'abstraction lyrique ont fait de lui l'un des artistes les plus influents et les plus appréciés du XXe siècle. Né à Barcelone, Lumin s'est inspiré de l'art populaire catalan, des fresques romanes et des paysages lumineux de Mont-roig del Camp, développant un lien profond avec la nature qui a insufflé à son œuvre vitalité et symbolisme. Après une formation formelle à l'Escola dArt de Barcelone, il absorbe les leçons du post-impressionnisme et du cubisme avant de s'installer à Paris au début des années 1920, où il devient une figure de proue du mouvement surréaliste. C'est là que Miro forge un langage visuel personnel fait de formes biomorphiques, de symboles flottants et d'harmonies de couleurs radieuses qui reflètent à la fois la spontanéité et la profondeur spirituelle. Dans un dialogue créatif avec des pairs tels qu'Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, il a contribué à révolutionner l'art moderne en dissolvant les frontières entre l'abstraction et l'imagerie onirique. L'approche inventive de Miros s'est étendue bien au-delà de la peinture, embrassant la sculpture, la céramique et les commandes publiques monumentales qui ont redéfini la manière dont l'art peut interagir avec l'espace et l'émotion. Sa liberté d'expression et son abstraction gestuelle ont profondément influencé les artistes ultérieurs, notamment Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies et Joan Mitchell, inspirant des générations qui ont cherché à fusionner l'instinct, la couleur et l'imagination. Aujourd'hui, l'œuvre de Miros reste une pierre angulaire du modernisme, prisée par les collectionneurs et célébrée dans les plus grands musées du monde. Son record de vente aux enchères a été atteint par Peinture (Etoile Bleue) (1927), vendue pour 23 561 250 GBP (environ 37 millions USD) chez Sotheby's, à Londres, le 19 juin 2012.
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