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Leonor Fini - Composition, Histoire d O, Léonor Fini

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Leonor Fini
Leonor Fini, Sans titre, extrait de L histoire de O, 1962
1962

Name: Leonor Fini, Sans titre, extrait de L'histoire de O, 1962
Brand: Leonor Fini
Price: 2952.32 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie, intitulée Sans titre, d'après Leonor Fini, tirée de l'in-folio L'Histoire d'O, 1962, a été publiée et imprimée par La Compagnie des Vibliophiles, au Cercle du Livre Précieux, Paris, 1962. Exécutée en lithographie sur papier velin d'Arches pur chiffon, cette œuvre illustre le raffinement technique et l'esthétique sophistiquée qui ont défini les meilleures gravures parisiennes du milieu du XXe siècle. Mesurant 15,16 x 11,22 pouces, l'œuvre est signée dans la planche et n'est pas numérotée. Imprimée sur du papier velin d'Arches pur chiffon, la composition révèle le mélange distinctif d'intensité psychologique, de sensualité théâtrale et de mysticisme symbolique de Finis. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Leonor Fini (1907-1996) Titre : Sans titre, extrait du folio L'Histoire d'O Support : Lithographie sur papier velin d'Arches pur chiffon Dimensions : 15.16 x 11.22 pouces (38.5 x 28.5 cm) Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée. Date : 1962 Éditeur : La Compagnie des Vibliophiles, au Cercle du Livre Précieux, Paris Imprimeur : La Compagnie des Vibliophiles, au Cercle du Livre Précieux, Paris Catalogue Raisonne Référence : Monod, Luc. Manuel de l'amateur de Livres Illustres Modernes : 1875-1975. Ides et Calendes, 1992, n° 9493. Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : Extrait de l'in-folio L'Histoire d'O, publié et imprimé par La Compagnie des Vibliophiles, au Cercle du Livre Précieux, Paris, 1962. Notes : Extrait de l'in-folio, L'Histoire d'O, précédée d'une introduction de Jean Paulhan, est publiée aux frais de La Compagnie des Vibliophiles, au Cercle du Livre Précieux, à Paris, en 1962. Il a été tiré de ce livre : un exemplaire unique, sur grand Japon impérial, portant le n° I, contenant trois compositions originales de Leonor Fini et deux planches refusées, une suite noire, une suite sanguine des douze planches hors texte, bandeaux et cul-de-lampe. Trois exemplaires, sur grand Japon impérial, numéros II à IV, et contenant deux planches originales de l'artiste, deux compositions refusées, une suite en sangine, et une suite en noir. VII exemplaires, sur papier à la main du Moulin Richard de Bas, numérotés de V à XII, dont une planche hors texte originale, une suite noire, et une suite sangine, ainsi qu'une planche refusée. XXV exemplaires, sur Hollande van Gelder, numérotés de XII à XXXVI, contiennent une suite noire, une suite sanguine de toutes les planches, ainsi qu'une planche refusée. CCCXIV exemples, sur velin d'Arches pur chiffon, numérotés de XXXVII à CCCL, illustrant les douze compositions de Leonor Fini, bandeaux et culs-de-lampe. En outre, II exemplaires ont été imprimés sur grand Japon impérial portant les numéros O et OO, réservés à deux amateurs. À propos de la publication : L'Histoire d'O, publié et imprimé en 1962 par La Compagnie des Vibliophiles, au Cercle du Livre Précieux, est l'un des livres d'artiste érotiques les plus exquis et les plus célèbres du vingtième siècle, réunissant le texte controversé et influent attribué à Pauline Reage et douze compositions envoûtantes de Leonor Fini. Réalisé avec une attention sans compromis pour l'impression, le papier et le raffinement typographique, le folio est un témoignage des traditions de l'imprimerie fine dans le Paris du milieu du siècle. Publiée dans de multiples états de papier - du grand Japon impérial au velin d'Artistics pur chiffon - la publication est largement considérée comme l'une des éditions illustrées les plus luxueuses et les plus ambitieuses de son époque, témoignant du savoir-faire méticuleux et de l'audace artistique de ses éditeurs et de son illustrateur. À propos de l'artiste : Leonor Fini (1907-1996) est une peintre, illustratrice, auteure et scénographe italo-française née en Argentine. Sa fusion électrisante de mythes, de mysticisme, d'érotisme et de profondeur psychologique a fait d'elle l'une des voix artistiques les plus marquantes et les plus influentes du vingtième siècle. Célèbre pour sa représentation des femmes comme des êtres souverains, énigmatiques et psychologiquement dominants, Fini a rejeté la hiérarchie patriarcale du surréalisme même si elle a exposé aux côtés de ses principales figures, se forgeant au contraire une voie farouchement indépendante définie par la théâtralité, l'autonomie féminine et l'imagination visionnaire. Son univers richement symbolique, peuplé de sphinx, de prêtresses, de sorcières et de gardiens androgynes, a été façonné par une vaste constellation d'influences, dont Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, tout en s'inspirant profondément de la peinture symboliste, des portraits de la Renaissance et du colorisme vénitien. Se déplaçant parmi des artistes tels que Max Ernst, Giorgio de Chirico, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Meret Oppenheim et Pavel Tchelitchew, elle a néanmoins conservé une vision singulière dont l'impact se répercute dans le travail de créateurs ultérieurs tels que Kiki Smith, Cindy Sherman, Marlene Dumas, Tracey Emin, Pierre et Gilles, Laurie Simmons et de nombreux artistes féministes et queer qui ont embrassé son exploration du genre, de l'identité et de la mythologie psychologique. Illustratrice et designer prolifique, Fini a également façonné la culture européenne du spectacle en créant des costumes et des scénographies célèbres, tandis que ses peintures sont entrées dans les collections de grands musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou, le Musée d'art moderne de Buenos Aires et le Moderna Museet. Connue pour sa liberté d'imagination, son style personnel élaboré et son légendaire salon parisien, elle reste une figure emblématique de l'histoire de l'art féministe et d'avant-garde. Le record de vente aux enchères pour Leonor Fini a été atteint lorsque son autoportrait Autoportrait au Scorpion a été vendu pour 2 319 000 USD chez Sotheby's New York le 12 mai 2021, soulignant la hausse spectaculaire de l'appréciation de son héritage visionnaire. Leonor Fini LHistoire dO lithographie, Histoire dO Leonor Fini, Fini velin dArches pur chiffon, Fini livre érotique dartiste, Fini lithographie de collection.

Créateur:
Leonor Fini (1908 - 1996, Français)
Année de création:
1962
Dimensions:
Hauteur : 38,51 cm (15,16 po)Largeur : 28,5 cm (11,22 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465215377852

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Leonor Fini

Leonor Fini était l'âme de la fête pendant le mouvement surréaliste français . Mondaine et proche des plus grands noms du mouvement, Artistics était aussi une artiste étonnamment douée. En fait, beaucoup la considèrent comme la femme artiste la plus farouchement indépendante du 20e siècle. Personnalité théâtrale, Fini a créé des gravures , des peintures et des dessins qui sont largement Revere pour leurs qualités sensuelles et leur énergie brute.

La vie de Fini a commencé de manière dramatique, ce qui était peut-être un signe avant-coureur. Elle est née à Buenos Aires, en Argentine, en 1907, mais ses parents se sont séparés peu après et sa mère l'a emmenée à Trieste, en Italie. En raison des tentatives d'enlèvement de son père, Fini a souvent été habillée en garçon pendant son enfance.

À Trieste, Fini était entourée de femmes artistes et elle a naturellement développé un amour pour l'art. À l'âge de 17 ans, elle s'est familiarisée avec l'art de la Renaissance et la peinture maniériste et expose ses propres portraits. En 1931, alors qu'il n'a que 24 ans, Fini s'installe à Paris et fait la connaissance d'artistes influents : Giorgio de Chirico et Carlos Carrà. Elle a également rencontré et entamé une relation amoureuse avec le pionnier du surréalisme Max Ernst, qui l'a présentée à d'autres membres du mouvement.

Bien qu'elle n'ait pas reçu d'éducation artistique formelle, Fini a fait preuve d'une grande maîtrise technique et d'une créativité exceptionnelle. Son travail et sa personnalité flamboyante ont attiré l'attention de nombreux artistes et penseurs parmi les plus célèbres du XXe siècle, dont Salvador Dalí, Jean Cocteau, Albert Camus et Jean Genet, pour n'en citer que quelques-uns. Elle a exposé ses œuvres dans de nombreuses galeries d'art parisiennes, dont la galerie de Christian Dior avant que l'icône de la mode ne devienne styliste.

Dans les années 1950, Fini continue à peindre tout en se plongeant dans d'autres activités artistiques et dramatiques, notamment la conception de costumes et de masques de théâtre. Elle a également dessiné des affiches pour l'Opéra de Paris et des garde-robes pour des films.

Fini a continué à vivre et à peindre à Paris jusqu'à la fin de sa vie. Elle est décédée en 1996.