Cette œuvre est un ex-libris lithographique en édition limitée, signé à la main et numéroté, créé pour la monographie The Reticent Child (monographie non incluse ici).
Ex-libris lithographique offset avec gaufrage imprimé en couleurs sur papier vélin
L'enfant réticent (Ex Libris), 2005
Signé à la main et numéroté au crayon 201/300
Imprimeur : Martin Kätelhön, Cologne Éditeur : by Salon Verlag, Cologne
Cette œuvre a été élégamment encadrée dans un cadre en bois de qualité musée sous plexiglas UV :
Mesures :
Encadré :
12,5 par 10,5 par 1,5
Imprimer :
4,75 sur 3,25
BIOGRAPHIE DE LOUISE BOURGEOIS
b. 1911, Paris ; d. 2010, New York
Louise Bourgeois est née le 25 décembre 1911 à Paris. Adolescente, Bourgeois assiste ses parents dans leur entreprise de restauration de tapisseries, réalisant des dessins qui indiquent aux lissiers les réparations à effectuer. En 1932, elle entre à la Sorbonne pour étudier les mathématiques, mais abandonne cette discipline pour l'art. Du milieu à la fin des années 1930, elle étudie à l'École des beaux-arts, à l'Académie de la grande chaumière, à l'École du Louvre, à l'Atelier Fernand Léger et dans d'autres écoles parisiennes. Bourgeois a épousé l'historien d'art américain Robert Goldwater en 1938 et s'est installée à New York. Elle y étudie pendant deux ans à l'Art Students League et participe bientôt à des expositions d'estampes.
Après avoir emménagé dans un nouvel appartement en 1941, Bourgeois commence à réaliser de grandes sculptures en bois sur le toit de son immeuble. En 1945, sa première exposition personnelle, composée de 12 peintures, a eu lieu à la Bertha Schaefer Gallery, à New York, et ses œuvres ont été incluses pour la première fois dans le Whitney Annual (qui deviendra plus tard la Whitney Biennial). Entre le milieu et la fin des années 1940, elle travaille à l'Atelier 17, l'atelier de gravure de Stanley William Hayter, où elle rencontre Le Corbusier, Joan Miró et d'autres Européens exilés par la Seconde Guerre mondiale. En 1949, elle a exposé des œuvres de sa série de Personnages (1945-55) lors de la première exposition personnelle de sa sculpture à la Peridot Gallery, à New York.
Bourgeois est devenu citoyen américain en 1951. Poursuivant son mode de figuration abstraite imprégnée de contenu psychologique et symbolique, elle reste stylistiquement distincte des développements de l'école new-yorkaise. Elle a cependant rejoint les American Abstract Artists en 1954. Dans les années 1960, elle a enseigné dans des écoles publiques, au Brooklyn College et au Pratt Institute, à Brooklyn. Elle a continué à enseigner dans des collèges et des universités au cours de la décennie suivante. À la fin des années 1960, l'imagerie de Bourgeois devient plus explicitement sexuelle, alors qu'elle explore la relation entre les hommes et les femmes et l'impact émotionnel de son enfance troublée (son père avait eu une liaison pendant dix ans avec sa gouvernante). De 1967 à 1972, elle se rend à Pietrasanta, en Italie, pour travailler le marbre.
Avec la montée du féminisme et le nouveau pluralisme du monde de l'art, son travail a trouvé un public plus large. Dans les années 1970, elle commence à réaliser des performances - dont A Banquet/A Fashion Show of Body Parts (1978), dans laquelle elle enveloppe des historiens de l'art et des étudiants dans des draperies blanches avec des formes anatomiques cousues - et étend l'échelle de son travail tridimensionnel à de grands environnements.
Sa première rétrospective a été organisée par le Museum of Modern Art, New York (1982-83), et sa première rétrospective européenne par le Frankfurter Kunstverein, Francfort, Allemagne (1989-91). Bourgeois a été sélectionné pour être le représentant américain à la Biennale de Venise de 1993. Son recueil d'écrits a été publié en 1998. En 2000, I Do, I Undo et I Redo, trois tours de 30 pieds de haut commandées par la Tate Modern de Londres, ont été présentées dans l'exposition inaugurale du musée. Nombre de ses œuvres à grande échelle ont été exposées en tant qu'art public, notamment trois sculptures d'araignées installées au Rockefeller Center à New York en 2001 sous l'égide du Public Art Fund. Depuis, d'importantes rétrospectives ont été organisées par le musée Guggenheim de Bilbao (2001-2002), le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg (2001-2003) et la Tate Modern de Londres (2007-2008) - une exposition qui a été présentée au musée Guggenheim (2008).
Les réalisations de M. Bourgeois ont été récompensées par une bourse de la National Endowment for the Arts (1973), l'adhésion à l'American Academy of Arts and Sciences (1981), un grand prix de sculpture du ministère français de la culture (1991), la National Medal of Arts (1997), le Leone d'Oro (1999), le Leone d'Oro (1999), une médaille d'honneur de la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie (2005), le 2006 Intrepid Award de la National Organization for Women (2006), et le Woman Award des Nations unies et de Women Together (2007), entre autres. Bourgeois est décédé le 31 mai 2010 à New York.