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Lynd Ward
Juges" de "L éloge de la folie" - Modernité graphique du milieu du siècle dernier
1943

Name: Juges" de "L'éloge de la folie" - Modernité graphique du milieu du siècle dernier
Brand: Lynd Ward
Rating: 5 (52 reviews)

Prix :850 $US

À propos de cet article

Lynd Ward, "Juges" de la série "Moriae Encomium (Éloge de la folie)", mezzotinte, 1943, pas d'édition, épreuves seulement. Signé, daté et titré au crayon. Superbe impression richement encrée, sur papier vélin crème ; la feuille entière avec les marges (1 1/4 à 2 pouces) en excellent état. Rare. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. Taille de l'image : 198 x 124 mm (7 13/16 x 4 7/8 pouces) ; taille de la feuille : 273 x 206 mm (10 3/4 x 8 1/8 pouces). Créé par l'artiste pour 'Erasmus's Moriae Encomium', ou 'In Praise of Folly', publié par le Limited Editions Club, 1943. Une épreuve rare, signée, en dehors de la publication du Limited Editions Club. À PROPOS DE L'ARTISTE Lynd Ward est reconnu comme l'un des principaux graveurs sur bois et illustrateurs de livres américains de la première moitié du XXe siècle. Son utilisation innovante de l'estampe narrative en tant que moyen de narration autonome a permis d'atteindre un large public. La puissante intensité psychologique de son travail, célébré pour son design dynamique, sa précision technique et son contenu dramatique fascinant, trouve un écho dans la littérature de Poe, Melville et Hawthorne. Comme ces écrivains américains classiques, Ward s'est intéressé aux thèmes des luttes intérieures de l'homme et au rôle du subconscient dans la détermination de son destin. Artiste de conscience sociale pendant la Grande Dépression et la Seconde Guerre mondiale, il a imprégné ses images graphiques de sa marque unique de réalisme social, dépeignant habilement les problèmes qui remettaient en cause les idéaux de la société américaine. Fils d'un prédicateur méthodiste, Lynd Ward a quitté Chicago pour le Massachusetts dès son plus jeune âge. Il est diplômé du Teachers College de l'université Columbia, à New York, en 1926, où il étudie l'illustration et les arts graphiques. Il a épousé May Yonge McNeer en 1936 et est parti en Europe pour leur lune de miel en Europe de l'Est. Après quatre mois, ils s'installent à Leipzig, où Ward étudie à l'Académie nationale des arts graphiques et de la fabrication de livres. Inspiré du roman graphique "Le soleil" de l'artiste expressionniste belge Frans Masereel et d'un autre roman graphique de l'artiste allemand Otto Nückel, Avec le livre "Destiny", il a décidé de créer son propre roman "sans paroles". À son retour en Amérique, Ward achève son premier livre, "God's Man : A Novel in Woodcuts, publié en 1929. L'homme des dieux" a été un grand succès pour son auteur et son éditeur et a été réimprimé quatre fois en 1930, y compris une édition britannique. Ce livre et ceux qui l'ont suivi, "Madman's Drum", 1930, "Wild Pilgrimage", 1932, "Prelude to a Million Years", 1933, "Song Without Words", 1936, "Vertigo", 1937 ; et "Last Unfinished Wordless Novel" (créé dans les années 1960 et publié en 2001) étaient uniquement constitués de gravures sur bois de Ward. Ward a conçu chaque image graphique pour qu'elle occupe une page entière, dont la séquence transmet la narration de l'histoire. En 1937, Ward est nommé directeur de la division des arts graphiques du Federal Art Project, une division de la Works Progress Administration (WPA). Au cours des années suivantes, Ward a illustré plus d'une centaine de livres (dont certains qu'il a écrits), y compris des classiques pour le Limited Editions Club : "Faust" de Goethe, "A Green Bough" de Faulkner et "Frankenstein" de Mary Shelley, ainsi que plusieurs livres pour enfants. Il a également réalisé des gravures sur bois à sujet unique, des peintures et des dessins. Sa gravure "Sanctuary" (1939) a été présentée à l'exposition universelle de New York en 1939, et "Clouded Over" (1948) a reçu le prix de la Bibliothèque du Congrès en 1948 et a été incluse dans "American Prize Prints of the 20th Century" (Gravures de prix américaines du 20e siècle) par Albert Reese. Il a reçu le National Academy of Design Print Award (1949), le New York Times Best Illustrated Award (1973) et le Regina Award (Catholic Library Association, 1975). The Biggest Bear", un livre pour enfants illustré par Ward, a reçu en 1952 la prestigieuse médaille Caldecott de l'American Library Association. Membre honoraire de la Royal Society of Painter-Etchers and Engravers, Ward était membre et membre du conseil d'administration de la National Academy of Design et de l'Artists' League of America. Il a été plusieurs fois président de la Society of American Graphic Artists et a été membre de l'American Artists Congress et de la Society of Illustrators. Ward a exposé à l'American Artists Congress, à la National Academy of Design, au John Herron Art Institute et à la Bibliothèque du Congrès. Il a fait l'objet d'une exposition personnelle à l'Associated American Artists, à New York, à l'occasion de la publication de sa monographie "Storyteller Without Words", 1974 ; l'AAA a organisé une exposition commémorative en 1986. Le numéro de mai 1976 de "Bibliognost", une publication destinée aux collectionneurs de livres, était consacré à Ward. Lynd Ward, His Bookplate Designs", un article de Dan Jones, a été publié dans l'American Society of Bookplate Collectors and Designers Yearbook, 1981/82. En 2001, seize ans après sa mort, les bibliothèques de l'université de Rutgers ont publié "Lynd Ward's Last Unfinished Wordless Novel" (Le dernier roman sans paroles inachevé de Lynd Ward). Les blocs devaient faire partie d'un roman en gravures sur bois, le premier depuis Vertigo, mais Ward n'a pas vécu assez longtemps pour achever le projet. Le maître imprimeur et stille design Barbara Henry a collationné et imprimé les vingt-six blocs finis sur les quarante-quatre initialement prévus pour le récit encore sans nom. En 2010, la Library of America a honoré les réalisations de Ward en produisant méticuleusement une collection de romans gravés sur bois de Ward - la première fois que la Library s'est mise à l'abri des mots. La publication reproduit ses éditions originales avec une seule image en taille réelle imprimée sur la page de droite de chaque double page. Dans son introduction aux livres, le célèbre dessinateur/illustrateur Art Spiegelman commente : "Ward avait le génie de sculpter le mouvement humain, et regarder ses personnages marcher à travers leurs intrigues est une joie particulière de ses romans. Il s'agit d'un récit très bien ficelé qui mérite d'être contemplé et de revenir sur la manière dont il est raconté et sur ce qu'il raconte. Chacun de ses livres s'apprend tout seul. Au fur et à mesure de la lecture, on comprend mieux comment lire chaque livre - le discours et les rythmes de ce que l'on peut trouver en revisitant une image. Tout l'intérêt du travail de Ward est de vous faire regarder et comprendre." Le Grolier Club de New York a monté une exposition personnelle des œuvres de Ward du 19 novembre 2015 au 16 janvier 2016, présentant le large éventail de ses réalisations graphiques en gravures sur bois, lithographie et mezzotint, dessins au pinceau, dessins au trait, aquarelles et peintures. De nombreuses archives d'œuvres de Lynd Ward se trouvent dans la Georgetown University Art Collection, Washington, DC. Parmi les nombreuses autres collections publiques représentant son œuvre, citons le Baltimore Museum of Art, le British Museum, le Cleveland Museum of Art, le Farnsworth Art Museum, les Fine Arts Museums of San Francisco, l'université de Georgetown, la Library of Congress, le McNay Art Museum, le Newark Museum, la New York Public Library, Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Pennsylvania State University, Philadelphia Museum of Art, Rhode Island School of Design, Smithsonian American Art Museum, University of Chicago et Zimmerli Art Museum (Rutgers University).

Créateur:
Lynd Ward (1905 - 1985, Américain)
Année de création:
1943
Dimensions:
Hauteur : 19,87 cm (7,82 po)Largeur : 12,4 cm (4,88 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
Support:
Manière noire
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1940-1949
État:
Adresse de la galerie:
Myrtle Beach, SC
Numéro de référence:
Vendeur : 1037651stDibs : LU532312094392

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