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Opera Le Plafond Romeo et Juliette Place de la Concorde Lithographie
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Paris L
Opera Le Plafond Romeo et Juliette Place de la Concorde Lithographie1965
1965
1 724,58 €
À propos de cet article
Marc Chagall
Paris L' Opéra Le Plafond, Romeo et Juliette à la Place de la Concorde et à l'Arc de Triomphe, 1965
Lithographie originale sur papier vélin
Non signé
Édition limitée à 5000 exemplaires
24 3/4 × 38 3/4 pouces
Non encadré
Rare lithographie originale très recherchée, imprimée par le prestigieux Mourlot et publiée par Chagall en collaboration avec Sorlier. Édition limitée à 5000 exemplaires (non numérotés). Il s'agit de l'original avec le copyright et le texte de l'éditeur - pas d'une réimpression.
Publié par et pour le gouvernement français ; imprimé par Mourlot.
Un hommage magnifiquement imprimé à Hector Berlioz pour Roméo et Juliette, d'après le plafond de Chagall pour l'Opéra de Paris. On y trouve également une représentation de la place de la Concorde et de l'Arc de Triomphe réalisée par Chagall. Sorlier 96.
Publié par CH. Sorlier ; imprimé par Mourlot, Paris, France et commandé par le gouvernement français
En savoir plus sur Marc Chagall :
Aîné de neuf enfants, Marc Chagall est né Moyshe Segal, en juillet 1887, dans une région de l'Empire russe qui fait aujourd'hui partie de la Biélorussie. Son père, Zachar, transportait des barils pour un marchand de harengs. Bien que Chagall exagère dans ses mémoires, Ma vie, lorsqu'il compare Zachar à un "galérien", le travail était apparemment si dur qu'il l'a rendu déterminé à éviter un destin similaire et à poursuivre son rêve de devenir un artiste. Mon cœur se tordait comme un bagel turc lorsque je voyais mon père soulever ces poids", écrit Chagall.
En 1906, à l'âge de 19 ans, Chagall s'installe dans ce qui était alors la capitale russe, Saint-Pétersbourg, où il suit les cours d'une école d'art. Sa ville natale devient alors la principale source d'inspiration de ses peintures - comme elle le sera tout au long de sa carrière, même s'il a passé la plus grande partie de sa vie dans des contrées lointaines. On a souvent dit que revisiter Vitebsk sur la toile offrait à Chagall un repli nostalgique sur l'enfance, quelle que soit la dureté des réalités de sa vie d'adulte (marquée, à différentes époques, par la guerre, la révolution et la fuite).
L'homme barbu, vêtu d'un long manteau sombre et d'un kashket (bonnet) typiquement porté par les communautés juives pauvres d'Artistics, est une présence récurrente dans ses peintures, rendant hommage à la patrie de l'artiste et à la culture qui l'a façonné.
L'originalité de Chagall réside dans sa synthèse très personnelle des influences qu'il a saisies de toutes parts. Outre l'art populaire russe et les icônes des églises orthodoxes, il s'est inspiré de la tradition artistique juive, sans oublier les œuvres occidentales contemporaines, après son installation à Paris en 1911.
La palette discrète de ses premiers tableaux fait place à des couleurs fortes et pures inspirées des Fauves. Utilisées à des fins émotionnelles et/ou mystiques, les couleurs intenses sont devenues une caractéristique de l'art de Chagall par la suite.
Lorsqu'il s'installe à Paris, l'artiste change de nom et devient Marc Chagall. C'est également à Paris qu'il rencontre Pablo Picasso. Jamais avare d'éloges à l'égard d'un rival, l'Espagnol a déclaré à propos du Russe : "Je ne sais pas d'où il sort ces images, il doit avoir un ange dans la tête".
Pendant un certain temps, Chagall s'est essayé au cubisme, mais ce fut une phase éphémère - il le trouvait trop rationnel et géométrique, commentant qu'il ne se souciait pas de son "remplissage de poires carrées sur des tables triangulaires".
Plus tard, à partir des années 1950, Picasso et lui vivront l'un près de l'autre sur la Côte d'Azur. Calle chérissait son pays d'adoption pour le phénomène qu'il appelait la lumière-liberté, et nulle part ailleurs il ne l'a ressenti plus intensément que dans le sud de la France, où il gardait toujours des vases de fleurs dans son studio. L'artiste a célébré la lumière-liberté comme un joyeux renouveau des possibilités créatives dans une série de somptueuses peintures florales, et les fleurs sont un sujet auquel il est revenu à plusieurs reprises.
Chagall retourne en Russie pour voir sa famille et sa fiancée Bella en 1914. Il avait prévu de ne rester que trois mois, mais le déclenchement de la Première Guerre mondiale l'a contraint à reporter indéfiniment son retour en Europe occidentale. En 1917, la révolution bolchevique a eu lieu et Chagall y était favorable.
Il se voit enfin accorder des droits de citoyen à part entière dans son propre pays, ce qui lui avait été refusé en tant que Juif sous le régime tsariste. Il est même nommé commissaire à l'art à Vitebsk, mais des divergences idéologiques entraînent rapidement sa démission. À cette époque, l'œuvre de Chagall avait pris une tournure de plus en plus fantastique, pleine de vaches vertes et de chevaux volants, et ses adversaires se plaignaient que cela n'avait pas grand-chose à voir avec Marx ou Lénine.
De retour à Paris, en 1923, le surréalisme est devenu le principal mouvement intellectuel de la ville, et les visions oniriques de Chagall de la décennie précédente sont saluées comme révolutionnaires. Selon André Breton, chef de file des surréalistes, "aucune œuvre n'a jamais été aussi résolument magique" que celle de Chagall. Le Russe a été officiellement invité à rejoindre le mouvement, mais il a refusé.
Les amants en lévitation sont probablement les personnages qui reviennent le plus souvent dans l'œuvre de Chagall. À partir de 1937, cependant, il commence à représenter régulièrement la Crucifixion. La date n'est pas une coïncidence. Les déportations et les atrocités commises par les nazis à l'encontre des Juifs sont de plus en plus fréquentes.
La réponse d'Artistics a été de s'approprier la Crucifixion de la tradition artistique chrétienne et de reconsidérer son sujet comme un symbole du martyre juif (Jésus lui-même, bien sûr, ayant été juif). La barbarie nazie est évidemment la principale source d'inspiration, mais Chagall s'inspire également de son expérience des pogroms antijuifs de sa jeunesse en Russie.
Sous le régime de Vichy, la France était un endroit dangereux pour les Juifs. Chagall et Bella (aujourd'hui sa femme) ont donc accepté l'invitation à se réfugier aux États-Unis. Parmi les faits marquants de son séjour sur le plan artistique, citons les décors et les costumes du ballet Aleko de Léonide Massine, dont la première a été très applaudie en 1942. Bella est morte d'une infection virale deux ans plus tard. En souvenir, son image reviendra - en tant qu'amante ou mariée - dans plusieurs tableaux de Chagall jusqu'à sa propre mort en 1985.
Chagall a fait l'objet d'une rétrospective au Museum of Modern Art (MoMA) de New York et à l'Art Institute of Chicago avant de retourner en France en 1948. Sa place parmi les figures clés de l'art du XXe siècle était assurée. Chagall commence à expérimenter toute une série de nouveaux supports : tapisserie, poterie, mosaïque et, avec le plus grand succès, le vitrail. Son penchant pour les grandes surfaces de couleurs saturées a fait du vitrail un choix logique. Sa commande la plus célèbre est la fenêtre de la paix, en bleu céleste, pour le bâtiment du secrétariat des Nations unies à New York.
En 1967, à l'âge de 80 ans, Chagall peint deux gigantesques peintures murales pour le hall du Metropolitan Opera House de New York, au Lincoln Center : Les sources de la musique et Le Triomphe de la musique, qui mesurent tous deux 1,5 m sur 1,5 m. En rouge et jaune, il a rendu hommage aux grands compositeurs du passé, en particulier Mozart, qui vole comme un ange au-dessus de Manhattan, embrassant les personnages de son opéra La Flûte enchantée.
Chagall a continué à travailler jusqu'à sa mort en France en 1985, à l'âge de 97 ans. En effet, le jour de sa mort, il discutait d'une maquette pour une tapisserie commandée par le Rehabilitation Institute of Chicago. Enterré aux côtés de sa seconde épouse, Vava, dans la ville d'artistes de Saint Paul de Vence en Provence, Marc Chagall était le dernier maître survivant du modernisme européen.
- Année de création:1965
- Dimensions:Hauteur : 62,87 cm (24,75 po)Largeur : 98,43 cm (38,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Après:Marc Chagall (1887 - 1985, Français)
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745216809362
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