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Max Ernst
Max Ernst, Hommage à San Lazzaro, extrait de San Lazzaro et ses Amis, 1975
1975

Name: Max Ernst, Hommage à San Lazzaro, extrait de San Lazzaro et ses Amis, 1975
Brand: Max Ernst
Price: 1459.11 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie de Max Ernst (1891-1976), intitulée Hommage a San Lazzaro, tirée de l'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, provient de l'édition de 1975 publiée par XXe siecle, Paris, et imprimée par Pierre Chave, Vence, octobre 1975. Hommage a San Lazzaro illustre la maîtrise d'Ernst des formes et des textures surréalistes, fusionnant l'abstraction organique et la vision onirique en un hommage symbolique. La composition, riche en formes superposées et en équilibre rythmique, évoque à la fois le mystère et Revere, incarnant la fascination d'Ernst pour la transformation, la métamorphose et les forces invisibles de la création. Exécutée en lithographie sur papier velin d'Arches, cette œuvre mesure 14 x 10,5 pouces (35,56 x 26,67 cm). Signé dans la planche et non numéroté. L'édition illustre le savoir-faire exceptionnel de l'atelier Pierre Chave, réputé pour ses collaborations avec de nombreux artistes modernes de premier plan du XXe siècle. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Max Ernst (1891-1976) Titre : Hommage a San Lazzaro, extrait de San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975 Support : Lithographie sur papier velin d'Arches Dimensions : 14 x 10.5 pouces (35.56 x 26.67 cm) Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée. Date : 1975 Éditeur : XXe siècle, Paris Imprimeur : Pierre Chave, Vence Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publié par XXe siecle, Paris, octobre 1975. Notes : Extrait de l'in-folio, Achevé d'imprimer à Paris en octobre 1975. Cet album a été imprimé sur du velin d'Arches en DLXXV exemplaires numérotés. Les LXXV exemplaires originaux comprennent une série de VIII lithographies originales, signées et numérotées par les artistes. En outre, des exemplaires de LV ont été imprimés pour des artistes, des auteurs, des amis et des collaborateurs du XXe siècle. La typographie provient de l'Imprimerie Union à Paris ; les lithographies de Max Billing, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte et Poliakoff ont été imprimées par Fernand Mourlot à Paris ; celles d'Alexander Calder et Joan Miro par l'imprimerie Arte à Paris ; celle de Max Ernst par Pierre Chave à Vence ; celle de Zao Wou-Ki par les ateliers Bellin à Paris ; et celle d'Henry Moore par le Curwen Studio à Londres. À propos de la publication : San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publié en 1975 par XXe siecle, Paris, est un hommage artistique historique à Gualtieri di San Lazzaro, l'éditeur visionnaire qui a transformé l'édition d'art moderne. À travers sa revue XXe Siecle, San Lazzaro a défendu les principaux artistes du XXe siècle - parmi lesquels Picasso, Miro, Chagall, Calder et Ernst - encourageant le dialogue entre les peintres, les sculpteurs et les écrivains à une époque de créativité inégalée. Cet album commémoratif rassemble des lithographies originales de plusieurs de ces maîtres, chacune exprimant leur hommage personnel à l'influence de San Lazzaro sur l'art moderne. Imprimé par des ateliers renommés tels que Mourlot, Arte, Bellin, Maeght et Chave, le portfolio reste un témoignage durable de l'amitié artistique et de l'esprit moderniste de Collaboration. À propos de l'artiste : Max Ernst (1891-1976) est un peintre, sculpteur, graveur et poète franco-allemand dont l'imagination révolutionnaire et les techniques expérimentales ont fait de lui l'une des figures les plus révolutionnaires de l'art du XXe siècle. Membre fondateur de DADA et du Surréalisme, Ernst a démantelé les notions traditionnelles de l'art par le biais du hasard, de l'imagerie onirique et de l'exploration psychologique, transformant la peinture, la sculpture et le collage en instruments de l'inconscient. Né à Bruhl, en Allemagne, il a étudié la philosophie et la psychologie à l'université de Bonn avant de rejeter les conventions académiques pour se consacrer à l'art, inspiré par les symbolistes, les cubistes et les premières abstractions de Pablo Picasso et de Wassily Kandinsky. Son expérience traumatisante lors de la Première Guerre mondiale l'a désillusionné de la logique et de l'ordre, le propulsant vers le mouvement DADA à Cologne en 1919, où il a commencé à créer ses collages séminaux qui fusionnaient des diagrammes scientifiques et des gravures victoriennes dans des paysages de rêve surréalistes. En 1922, Ernst s'installe à Paris et rejoint un cercle de sommités de l'avant-garde comprenant Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Marcel Duchamp, Man Ray et Andre Breton, qui partagent tous sa fascination pour l'irrationnel et l'invisible. L'invention par Ernst du frottage (frotter) et du grattage (gratter) a révolutionné la peinture moderne, en révélant des textures et des images cachées sous la surface et en permettant au hasard de devenir un participant actif de la création. Ses peintures visionnaires, telles que L'éléphant des Célèbes (1921), Deux enfants menacés par un rossignol (1924) et L'Europe après la pluie II (1940-42), mêlent le mythe, la science et le rêve dans de vastes paysages symboliques qui restent parmi les chefs-d'œuvre déterminants du surréalisme. Innovateur infatigable, Ernst se lance dans la sculpture, créant des formes totémiques énigmatiques telles que le Capricorne (1948-1963), qui jette un pont entre l'abstraction organique et la fantaisie surréaliste, faisant écho à l'équilibre fluide des mobiles de Calder et à l'esprit conceptuel de Duchamp. Fuyant la France occupée par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale, Ernst émigre aux États-Unis avec le soutien de Peggy Guggenheim, qu'il épousera plus tard, influençant les expressionnistes abstraits émergents - parmi lesquels Jackson Pollock, Robert Motherwell et Willem de Kooning - par sa fusion de l'automatisme, de la texture et de la narration mythique. De retour en Europe après la guerre, il a continué à affiner son approche poétique et alchimique de la peinture, mêlant le chaos et l'ordre dans des paysages cosmiques qui ont inspiré plus tard des artistes comme Anselm Kiefer, Robert Rauschenberg, Cy Twombly et Kiki Smith. Son œuvre, conservée dans de grands musées tels que le MoMA, la TATE et le Centre Pompidou, témoigne de sa conviction que l'art peut jeter un pont entre le conscient et l'inconscient, le rationnel et le fantastique. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Max Ernst reste une pierre angulaire de l'art moderne, un artiste-philosophe dont la curiosité sans limite a remodelé le langage visuel et influencé des générations de créateurs. Son record de vente aux enchères a été atteint avec Le roi jouant avec la reine (1944), vendu pour environ 24,4 millions de dollars chez Christie's, New York, en novembre 2022, réaffirmant l'héritage durable de Max Ernst comme l'un des maîtres les plus visionnaires, provocateurs et collectionnables du modernisme du 20e siècle. 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Créateur:
Max Ernst (1891-1976, Américain, Allemand, Français)
Année de création:
1975
Dimensions:
Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 26,67 cm (10,5 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Constructiviste
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216670562

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Max Ernst

Né en Allemagne en 1891, naturalisé américain puis français, Max Ernst a été un pionnier des mouvements DADA et Surréaliste, dont il a repoussé les limites avec ses méthodes non conventionnelles de gravure, dessin et collage.

Ernst n'a pas reçu de formation artistique formelle - et c'est peut-être là son plus grand atout. Il a réalisé sa première œuvre après quatre années de service pendant la Première Guerre mondiale. À l'époque, il se trouvait à Cologne, en Allemagne, où il travaillait en étroite collaboration avec d'autres pionniers de DADA : Jean Arp et Johannes Baargeld. Au cours de cette période, sa production se compose essentiellement de collages, qui lui permettent de représenter les éclats, les décombres et les explosions issus de son expérience traumatisante en temps de guerre.

En 1922, Ernst s'installe en France, où il se lie rapidement au surréalisme, le mouvement artistique d'avant-garde qui prend forme à Paris. Avec Man Ray, Joan Miró et quelques autres, Ernst a été l'un des premiers artistes visuels à expérimenter l'imagerie et les techniques associées au surréalisme.

La plus grande contribution d'Ernst au mouvement surréaliste a été son invention du frottage (français pour "frotter"), dans lequel un artiste frotte un crayon ou un stylo sur un papier au sommet d'une surface texturée, et plus tard grattage (français pour "gratter"), dans lequel une technique similaire est appliquée avec de la peinture. Ces deux méthodes illustrent la fascination d'Ernst pour les éléments inconscients et fortuits de la création artistique, un thème qui reliait les dadaïstes et les surréalistes. Ernst avait une connaissance approfondie de la psychanalyse et des théories sur les rêves de Sigmund Freud, qui ont exercé une grande influence sur les surréalistes. Il fut l'un des premiers surréalistes à utiliser le travail de Freud pour examiner ses propres impulsions créatives. Il a également publié une série de livres de ses collages, tous profondément symboliques et souvent philosophiques.

Lorsque l'Allemagne a occupé la France pendant la Seconde Guerre mondiale, Ernst s'est enfui en Amérique avec l'aide de la mécène et collectionneuse Peggy Guggenheim, qu'il a épousée en 1941. Alors qu'il vivait à New York, le travail et les techniques d'Ernst ont joué un rôle déterminant dans le développement précoce de l'expressionnisme abstrait - influençant en particulier Robert Motherwell et Jackson Pollock. Il s'est ensuite installé à Sedona, en Arizona, où il a vécu avec sa quatrième épouse, Dorothea Tanning, une autre surréaliste et une artiste visuelle et poète prolifique.

Si Ernst et Coloni sont en grande partie responsables de la réputation de Sedona en tant que colonie d'artistes, ils se sont installés en France dans les années 1950 et y sont restés jusqu'à la mort d'Ernst à Paris en 1976.

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