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Nick SmithNICK SMITH - FAME Édition limitée signée à la main Pop Art Design Modern2022
2022
3 750 €TVA incluse
À propos de cet article
NICK SMITH - RENOMMÉE
Date de création : 2022
Support : Giclée et sérigraphie vernie sur papier
Edition : 66
Taille : 62 x 60 cm
Condit : Neuf, en parfait état et jamais encadré.
Description :
L'édition limitée Famed de Nick Smith fait partie de son exploration de l'intersection entre l'art, la culture populaire et la perception visuelle. Cette œuvre, réalisée en 2022 en giclée et vernis sérigraphique sur papier Canson Rag Photographique 310 g/m², mesure 62 x 60 cm et fait partie d'une édition limitée à 66 exemplaires, tous signés et numérotés.
L'œuvre s'inspire de sa série Pionniers, présentée à la galerie Rhodes Contemporary en 2020, où l'artiste a réinterprété des images emblématiques en utilisant son approche signature de collage pixellisé avec des taches de couleur. Dans ce contexte, Fame a été créé à partir du collage original Yellow Flowers, 2020, l'une des pièces marquantes de l'exposition. Dans cette série, Smith a rendu hommage à des artistes influents qui ont redéfini l'art contemporain, comme Andy Warhol. Plus précisément, Fame rend hommage aux fleurs emblématiques de Warhol, en les réinterprétant grâce au style caractéristique de Smith, à savoir la fragmentation de l'image et l'inclusion de mots associés à chaque teinte.
L'interaction entre l'image et le texte dans Famed renforce non seulement la signification visuelle de l'œuvre, mais ajoute également une couche conceptuelle. Les mots incorporés dans les taches de couleur invitent le spectateur à réfléchir sur la célébrité, la perception et la construction de l'identité dans la culture visuelle contemporaine. Smith a consolidé son esthétique en manipulant la couleur et le langage, transformant des images reconnaissables en compositions qui exigent un engagement actif de la part du spectateur.
Fame poursuit cette exploration en décomposant une image emblématique en fragments de couleur qui ne révèlent leur forme complète que de loin, tandis que le texte invite à une analyse plus détaillée de près. Comme beaucoup de ses éditions limitées, elle a été bien accueillie sur le marché de l'art, attirant des collectionneurs intéressés par la réinterprétation contemporaine de l'héritage de Warhol et l'évolution permanente du langage visuel de Smith.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Nick Smith est un artiste contemporain dont le travail brouille les frontières entre les beaux-arts et la culture populaire. En fragmentant l'imagerie connue dans des échantillons de couleurs soigneusement agencés, il remet en question les modes traditionnels de perception visuelle. Ses compositions pixellisées ne sont pas seulement une réinterprétation d'œuvres iconiques ; elles invitent le spectateur à s'engager dans l'interaction entre la couleur, le texte et le sens.
Depuis plus d'une décennie, Smith a affiné son approche artistique, expérimentant d'abord l'abstraction et le collage. Un moment charnière dans sa carrière s'est produit en 2011 lorsqu'il a recréé la Marilyn de Warhol en utilisant uniquement des échantillons de couleurs. C'est ainsi qu'est né son style caractéristique, une technique innovante qui fusionne la déconstruction visuelle avec des éléments textuels.
La langue joue un rôle crucial dans ses œuvres. Chaque nuance de couleur de type Pantone est accompagnée d'un mot, formant des textes fragmentés qui ajoutent de la profondeur à l'image. Tantôt poétiques, tantôt ironiques, ces mots encouragent les spectateurs à regarder au-delà de la surface et à déchiffrer le récit caché dans la composition. Placé sous ou entre les échantillons, le texte interrompt l'espace blanc, faisant du langage une partie intégrante de l'expérience visuelle.
Tout au long de sa carrière, Smith a exposé ses œuvres dans des galeries renommées et des foires d'art internationales. Sa première grande exposition personnelle, Psycolourgy (2015), présentée à la Lawrence Alkin Gallery de Londres, a marqué un tournant dans sa carrière. Dans cette série, il a exploré la psychologie de la couleur et son influence sur la perception émotionnelle. Depuis lors, il a exposé dans des galeries telles que Nelly Duff et BE Contemporary Art Gallery, consolidant ainsi sa présence sur le marché de l'art.
Les œuvres de Smith jouent également avec l'échelle et la perception. De loin, ses œuvres apparaissent comme des reconstructions pixellisées de sujets familiers, mais de près, elles se dissolvent dans des champs de couleurs abstraits ponctués de mots. Cette dynamique oblige le spectateur à changer de perspective, créant ainsi un dialogue interactif entre le macro et le micro.
Son évolution artistique l'a conduit au-delà de la réinterprétation d'œuvres classiques. Alors que sa technique initiale s'attachait à rendre hommage à des maîtres tels que Da Vinci, Van Gogh et Warhol, il a incorporé au fil du temps des références plus contemporaines et a même développé des compositions originales. Dans ses œuvres plus récentes, l'utilisation de mots associés à chaque couleur renforce non seulement la signification visuelle, mais joue également avec l'ironie et la critique sociale, élargissant ainsi la profondeur conceptuelle de ses pièces.
Le marché de l'art a réagi avec enthousiasme à son travail. Ses éditions limitées et ses pièces originales ont acquis une grande popularité auprès des collectionneurs d'art contemporain, les prix augmentant régulièrement en raison de sa reconnaissance croissante. Dans un contexte où l'art numérique et la fragmentation des images sont des thèmes récurrents, Smith se positionne comme un artiste dont le travail s'engage à la fois dans la tradition picturale et dans l'ère numérique.
Au fil des ans, Smith a continué à repousser les limites entre l'image et le texte, faisant de chacune de ses œuvres une expérience plutôt qu'une simple œuvre d'art. Sa capacité à s'engager avec le spectateur à de multiples niveaux - visuel, linguistique et conceptuel - a consolidé sa place parmi les voix les plus novatrices de l'art contemporain.
- Créateur:Nick Smith (1984, Britannique)
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 62 cm (24,41 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Madrid, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU1033117130942
Nick Smith
Nick Smith est un artiste contemporain et ancien architecte d'intérieur, mariant dans son travail l'image et le mot pour créer ses œuvres d'art pixellisées. Cette pratique se traduit par des œuvres collées où il fait référence à l'histoire de l'art dans une esthétique du design décomposant des œuvres d'art le plus souvent célèbres.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
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Établi en 2011
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