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SMITH - GOTHIQUE AMÉRICAIN. Édition limitée signée à la main Pop Art Design Modern
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Nick SmithNICK
SMITH - GOTHIQUE AMÉRICAIN. Édition limitée signée à la main Pop Art Design Modern2020
2020
2 950 €TVA incluse
À propos de cet article
NICK SMITH - AMERICAN GOTHIC
Date de création : 2020
Support : Giclée et sérigraphie vernie sur papier
Edition : 150
Taille : 84 x 70 cm
Condit : Neuf, en parfait état et jamais encadré.
Description :
Pigment avec vernis sérigraphié sur Canson Rag Photographique 310gsm, signé, numéroté et daté par l'artiste. Edition limitée à 150 exemplaires.
L'édition limitée American Gothic de Nick Smith a été créée pour son exposition personnelle intitulée Pioneers à la galerie Rhode Contemporary en 2020. Cette pièce suit la trace des quatre collages présentés par Smith dans la même exposition, chacun présentant des variations de plus en plus complexes du célèbre American Gothic de Grant Wood, une peinture emblématique représentant un couple de fermiers américains debout devant leur maison.
Smith s'inspire du style et de la composition de l'American Gothic, qu'il réinterprète par son utilisation caractéristique des pantones et du collage, en combinant des couleurs vibrantes et des fragments qui modifient la perception de l'image d'origine. Cette approche contemporaine actualise le tableau, en préservant son essence tout en lui donnant une tournure visuelle qui reflète le propre langage artistique de Smith.
Sur le plan technique, American Gothic est réalisé selon la technique Giclée avec vernis sérigraphié sur papier Canson Rag Photographique 310 g/m². Cette combinaison d'impression numérique de haute qualité et de sérigraphie donne à l'œuvre une texture visuelle riche qui invite le spectateur à s'engager à la fois de loin et de près. L'édition est limitée à 50 exemplaires, ce qui ajoute un élément d'exclusivité.
Dans cette série, Smith ne rend pas seulement hommage à la peinture originale, mais la remet en question et la réinterprète, en explorant le langage visuel et les émotions évoquées par les éléments de l'image. En outre, il incorpore des mots et des phrases, une caractéristique de son travail, qui ajoutent une couche supplémentaire de réflexion sur la culture populaire, l'art et les icônes culturelles.
La série des Pionniers, et cette œuvre en particulier, montrent comment Nick Smith a fait évoluer son style pour intégrer à la fois l'abstraction et la manipulation des couleurs et des formes, tout en restant fidèle aux influences de l'art moderne et du pop art. Son approche permet à AM Contemporary d'être à la fois une réinterprétation contemporaine et une réflexion profonde sur la culture américaine et sa représentation à travers l'art.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Nick Smith est un artiste contemporain dont le travail brouille les frontières entre les beaux-arts et la culture populaire. En fragmentant l'imagerie connue dans des échantillons de couleurs soigneusement agencés, il remet en question les modes traditionnels de perception visuelle. Ses compositions pixellisées ne sont pas seulement une réinterprétation d'œuvres iconiques ; elles invitent le spectateur à s'engager dans l'interaction entre la couleur, le texte et le sens.
Depuis plus d'une décennie, Smith a affiné son approche artistique, expérimentant d'abord l'abstraction et le collage. Un moment charnière dans sa carrière s'est produit en 2011 lorsqu'il a recréé la Marilyn de Warhol en utilisant uniquement des échantillons de couleurs. C'est ainsi qu'est né son style caractéristique, une technique innovante qui fusionne la déconstruction visuelle avec des éléments textuels.
La langue joue un rôle crucial dans ses œuvres. Chaque nuance de couleur de type Pantone est accompagnée d'un mot, formant des textes fragmentés qui ajoutent de la profondeur à l'image. Tantôt poétiques, tantôt ironiques, ces mots encouragent les spectateurs à regarder au-delà de la surface et à déchiffrer le récit caché dans la composition. Placé sous ou entre les échantillons, le texte interrompt l'espace blanc, faisant du langage une partie intégrante de l'expérience visuelle.
Tout au long de sa carrière, Smith a exposé ses œuvres dans des galeries renommées et des foires d'art internationales. Sa première grande exposition personnelle, Psycolourgy (2015), présentée à la Lawrence Alkin Gallery de Londres, a marqué un tournant dans sa carrière. Dans cette série, il a exploré la psychologie de la couleur et son influence sur la perception émotionnelle. Depuis lors, il a exposé dans des galeries telles que Nelly Duff et BE Contemporary Art Gallery, consolidant ainsi sa présence sur le marché de l'art.
Les œuvres de Smith jouent également avec l'échelle et la perception. De loin, ses œuvres apparaissent comme des reconstructions pixellisées de sujets familiers, mais de près, elles se dissolvent dans des champs de couleurs abstraits ponctués de mots. Cette dynamique oblige le spectateur à changer de perspective, créant ainsi un dialogue interactif entre le macro et le micro.
Son évolution artistique l'a conduit au-delà de la réinterprétation d'œuvres classiques. Alors que sa technique initiale s'attachait à rendre hommage à des maîtres tels que Da Vinci, Van Gogh et Warhol, il a incorporé au fil du temps des références plus contemporaines et a même développé des compositions originales. Dans ses œuvres plus récentes, l'utilisation de mots associés à chaque couleur renforce non seulement la signification visuelle, mais joue également avec l'ironie et la critique sociale, élargissant ainsi la profondeur conceptuelle de ses pièces.
Le marché de l'art a réagi avec enthousiasme à son travail. Ses éditions limitées et ses pièces originales ont acquis une grande popularité auprès des collectionneurs d'art contemporain, les prix augmentant régulièrement en raison de sa reconnaissance croissante. Dans un contexte où l'art numérique et la fragmentation des images sont des thèmes récurrents, Smith se positionne comme un artiste dont le travail s'engage à la fois dans la tradition picturale et dans l'ère numérique.
Au fil des ans, Smith a continué à repousser les limites entre l'image et le texte, faisant de chacune de ses œuvres une expérience plutôt qu'une simple œuvre d'art. Sa capacité à s'engager avec le spectateur à de multiples niveaux - visuel, linguistique et conceptuel - a consolidé sa place parmi les voix les plus novatrices de l'art contemporain.
- Créateur:Nick Smith (1984, Britannique)
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 84 cm (33,08 po)Largeur : 70 cm (27,56 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Madrid, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU1033117084602
Nick Smith
Nick Smith est un artiste contemporain et ancien architecte d'intérieur, mariant dans son travail l'image et le mot pour créer ses œuvres d'art pixellisées. Cette pratique se traduit par des œuvres collées où il fait référence à l'histoire de l'art dans une esthétique du design décomposant des œuvres d'art le plus souvent célèbres.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
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Établi en 2011
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