Niki de Saint Phalle
Invitation au Musée, affiche originale du musée
1993

Name: Invitation au Musée, affiche originale du musée
Brand: Niki de Saint Phalle
Rating: 5 (65 reviews)

Prix :700 $US

À propos de cet article

Niki de Saint Phalle Invitation au Musee, affiche originale du musée, 1993 Sérigraphie sur papier vélin 16 × 24 pouces Non encadré (non signé) affiche originale ; pas de réimpression ultérieure Cette superbe affiche lumineuse a été créée en 1993 pour l'exposition Niki de Saint Phalle au Musée d'Art Moderne a Paris au Trocadéro. Non encadré et en excellent état. Editeur Musée d'Art Moderne, Paris Biographie de Niki de Saint Phalle L'enfance Niki de Saint Phalle est née en France en 1930 dans une famille aristocratique catholique. Elle avait une mère américaine, un père banquier français, quatre frères et sœurs, et a grandi en étant bilingue en français et en anglais. Son père a perdu sa fortune pendant la Grande Dépression et la famille a déménagé aux États-Unis en 1933, où Sainte Phalle a fréquenté la Brearley School, une école pour filles à New York. Plus tard dans sa vie, dans une autobiographie intitulée Mon Secret (1994), Saint Phalle a déclaré que son père avait abusé d'elle sexuellement depuis l'âge de 11 ans. Dès son plus jeune âge, Mme Saint Phalle a repoussé les limites de sa vie artistique et personnelle. Bien qu'elle ait trouvé que l'école Brearley était une expérience formatrice, affirmant plus tard que c'est là qu'elle est devenue féministe, elle a été renvoyée pour avoir peint en rouge les feuilles de figuier qui recouvraient les parties génitales des statues sur le campus de l'école. Elle a ensuite fréquenté l'école Oldfields dans le Maryland, où elle a obtenu son diplôme en 1947. Dans sa jeunesse, Saint Phalle a également travaillé comme mannequin, apparaissant en couverture de Life Magazine et de Vogue. À 18 ans, HENRY s'enfuit avec Henry Matthews, un auteur et ami d'enfance. Alors que Matthews étudie la musique à l'université de Harvard, Saint Phalle commence à explorer la peinture et donne naissance à sa fille Laura en 1951, à l'âge de 20 ans. Formation initiale et travail En 1952, les Matthews et Saint Phalle s'installent à Paris, où il continue à étudier la musique et Saint Phalle le théâtre. Le couple a beaucoup voyagé en Europe, ce qui lui a permis de découvrir l'art des vieux maîtres. L'année suivante, Saint Phalle est diagnostiqué comme souffrant d'une "dépression nerveuse" et est hospitalisé dans un établissement psychiatrique. Elle a été encouragée à peindre comme une forme d'A thérapie, et a donc abandonné ses études de théâtre pour devenir artiste. Le couple s'installe à Majorque, au large de l'Espagne, où leur fils Philip naît en 1955. Pendant cette période, Saint Phalle a développé son style de peinture imaginatif et autodidacte, expérimentant une variété de formes et de matériaux. Elle a également découvert l'architecture d'Antonio Gaudi, qui a fortement influencé son travail. Le parc Guell de Gaudi à Barcelone a joué un rôle déterminant dans la conceptualisation précoce par Saint Phalle du jardin de sculptures élaboré qu'elle réalisera bien plus tard dans sa carrière. Période de maturité À la fin des années 1950, Saint Phalle et son mari reviennent s'installer à Paris. En 1960, cependant, le couple se sépare et Saint Phalle emménage dans un nouvel appartement, établit un Studio et rencontre l'artiste Jean Tinguely, avec qui elle collaborera artistiquement. En l'espace d'un an, ils ont emménagé ensemble et entamé une relation amoureuse. Saint Phalle s'inscrit dans le mouvement du Nouveau Réalisme aux côtés de Tinguely, Yves Klein, Arman et d'autres. Elle était la seule femme du groupe. Sa première exposition personnelle en 1961 ponctue une période dynamique du début de la carrière de Saint Phalle, et elle rencontre un certain nombre d'artistes influents vivant à Paris à l'époque, tels que Robert Rauschenberg et Jasper Johns, dont l'utilisation d'objets trouvés aura une forte influence sur l'œuvre de Saint Phalle. Elle se lie également d'amitié avec Marcel Duchamp, qui la présente, ainsi que Tinguely, à Salvador Dalí. Les trois artistes se sont rendus ensemble en Espagne pour assister à un événement célébrant l'œuvre de Dali, au cours duquel une sculpture de taureau grandeur nature a explosé avec des feux d'artifice. En 1963, Tinguely et Saint Phalle s'installent dans une vieille maison à la périphérie de Paris, où elle commence à travailler sur des projets architecturaux ainsi que sur ses célèbres tableaux de tir. En 1971, elle conçoit son premier bâtiment (une résidence dans le sud de la France), se rend en Inde et en Égypte pour étudier l'architecture orientale et épouse Tinguely. Sa série d'œuvres la plus célèbre et la plus prolifique, les Nanas, a débuté au milieu des années 1960 et a été inspirée par la grossesse d'une amie, ses réflexions sur les archétypes féminins et la position délicate qu'occupent les femmes dans les sociétés modernes et patriarcales. Nanas", un mot d'argot français qui équivaut à peu près à "broads", est un titre qui résume le thème de la femme universelle ainsi que le dénigrement désinvolte qui accompagne étroitement le regroupement rhétorique des femmes en tant que catégorie sociale. En 1974, Saint Phalle souffre d'une grave maladie pulmonaire et ses médecins lui conseillent de passer quelque temps en Suisse pour se rétablir. Elle y rencontre une amie d'enfance, Marella Caracciolo Agnelli, qui est alors l'épouse du président de Fiat, Gianni Agnelli. Marella était une mondaine bien informée qui avait un penchant pour la collection d'œuvres d'art, et Saint Phalle lui a fait part de son projet de créer un jardin de sculptures élaborées représentant la symbologie du Tarot. Caracciolo Agnelli propose un terrain en Lande comme site, et entame le travail de jardinage qui définira les 20 années suivantes des efforts artistiques de Saint Phalle. Période tardive En 1978, les fondations du Jardin des Tarots sont posées et Saint Phalle crée les premiers modèles sculpturaux. La construction de la première sculpture à grande échelle a commencé en 1980 et, en 1982, Saint Phalle a achevé The Empress, un bâtiment sculptural conçu en forme de sphinx. Cette structure est devenue son studio et sa maison pour la décennie suivante. Saint Phalle a été l'un des premiers artistes à s'impliquer dans les programmes de sensibilisation et de prévention du sida dans les années 1980, en créant des gravures pour sensibiliser le public à la maladie. Les années 1980 sont également la période la plus prolifique de la série Nanas, et marquent un moment où son intérêt pour les systèmes culturels et biologiques qui construisent la féminité est le plus développé. Jean Tinguely est décédé en Suisse en 1991 et Saint Phalle a commencé à réaliser une série de sculptures cinétiques, son principal moyen d'expression, pour honorer sa mémoire. En 1994, Saint Phalle quitte la Toscane pour s'installer à La Jolla en Californie. Elle y a vécu jusqu'à sa mort en 2002. L'héritage de Niki de Saint Phalle Le mouvement du Nouveau Réalisme, et l'œuvre de Niki de Saint Phalle en particulier, ont eu un effet significatif sur le développement de l'art conceptuel. Ses œuvres combinaient souvent la performance et l'art plastique de manière inédite, mêlant et démantelant les hiérarchies entre la peinture, la sculpture et la performance d'une manière qui allait influencer des artistes conceptuels tels que Joseph Beuys et Lawrence Weiner. Elle a réalisé certains de ses Shooting Pictures pour Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Ed Ruscha et Larry Bell, et a influencé leur pensée en développant des formes nouvelles et hybrides plutôt qu'en affinant la spécificité d'un seul médium. En tant que féministe, le style unique de Saint Phalle défendait le corps et la sexualité des femmes. Son travail inspirera des générations de femmes artistes travaillant sur le problème et le défi de la représentation du corps féminin (notamment les sculptures de tissus souples et ambigus de Louise Bourgeois représentant des formes féminines). Saint Phalle a également laissé un héritage important de sculptures publiques, à la fois dans son Jardin des Tarots en Toscane et dans d'autres lieux à travers le monde. -L'histoire de l'art

Créateur:
Niki de Saint Phalle (1930-2002, Français, Américain)
Année de création:
1993
Dimensions:
Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
Support:
Écran
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1990-1999
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1745214257562

Robert Indiana
sérigraphie HOPE for America, signée et numérotée, rouge, blanc et bleu patriotique, 2008

10 400 $US Prix de vente

35 % de remise

New York City Center, design géométrique des années 1960, signé et numéroté à la main

Par Robert Indiana

Robert Indiana New York City Center of Music and Drama (édition limitée signée à la main), 1968 Couleur Sérigraphie 35 × 25 pouces Édition 23/144 Signé à la main et daté en bas à dro...

Catégorie

années 1960, Pop Art, Estampes - Abstrait

Matériaux

Écran

Robert Indiana
New York City Center, design géométrique des années 1960, signé et numéroté à la main, 1968

2 500 $US

Hommage à Caissa pour le Fondation américaine des échecs, Marcel Duchamp

Par Marcel Duchamp

Marcel Duchamp Hommage à Caissa (pour le Fonds Marcel Duchamp de l'American Chess Foundation), 1966 Poster sérigraphié avec passe-partout doré Cadre inclus Pièce de collection très rare des années 1960 - rarement vue ! Mesures : Encadré : 26,25 x 21,25 x 0,5 pouces Imprimer : 26 x 21 pouces Non signé Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery Cette affiche d'invitation/exposition extrêmement rare et historique a été conçue par Duchamp à l'occasion d'une exposition collective à la Cordier & Ekstrom Gallery de New York pour le Marcel Duchamp Fund of the Americas Chess Foundation en 1966. Duchamp a utilisé les cartes RSVP qu'il a envoyées à divers artistes pour concevoir cette invitation. Un grand nombre de ces cartes portent l'autographe de l'artiste, et quelques-unes, comme celle d'Alexander Calder, contiennent des notes personnelles adressées à Duchamp. Parmi les 36 artistes les plus célèbres qui ont participé à cette collecte de fonds en faisant don de leurs œuvres, citons : Jasper Johns, Karl Gerstner, David Hare, Salvador Dali, Enrico Donati, Roberto Matta, Isamu Noguchi, Alexander Calder, Dorothea Tanning, Jean Tinguely, Niki De...

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