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Pitseolak AshoonaMaison Lunik1971
1971
1 361,64 €
À propos de cet article
Cette œuvre d'art intitulée "Lunik Home" 1971, est une gravure originale sur papier fin faite à la main par le célèbre artiste inuit Pitseolak Ashoona, 1904-1983. Elle est signée, datée, titrée, numérotée 10/50 et porte l'inscription Dorset au crayon par l'artiste. Avec le cachet aveugle de l'artiste dans le coin inférieur droit. La taille de l'œuvre d'art (image) est de 15 x 17,5 pouces, la taille encadrée est de 25 x 29 pouces. Encadré sur mesure dans un cadre original en bois brun clair, avec un passe-partout de couleur blanche. Il est en excellent état, le cadre a quelques très petites restaurations mineures, à peine visibles.
A propos de l'artiste :
Pitseolak est né de Timungiak et Oootochie sur l'île Nottingham, dans les Territoires du Nord-Ouest, aujourd'hui Nunavut. Son nom signifie "pigeon de mer" en inuktitut. Elle a grandi dans la vie traditionnelle de son peuple, dont l'alimentation dépendait de la chasse et de la cueillette. Sa culture repose sur l'angakuit.
En 1922 (ou 1923), Pitseolak épouse Ashoona, une chasseuse, dans la péninsule de Foxe, sur l'île de Baffin[3] Ils ont 17 enfants, mais seulement six (Namoonie, Qaqaq, Kumwartok, Kiugak, Napachie et Ottochie) vivent avec Pitseolak jusqu'à l'âge adulte. Certains sont morts dans leur enfance, d'autres ont été adoptés selon la coutume et élevés par d'autres familles inuites.
Après la mort de son mari à l'âge de 40 ans des suites d'une maladie virale, Pitseolak a élevé elle-même quatre des enfants, Kumwartok, Qaqaq, Kiawak ou Kiugak, et sa fille Napachie Pootoogook. Des années de difficultés ont suivi la mort d'Ashoona, survenue entre le début et le milieu des années 1940. Il est décédé dans les premières années de la Seconde Guerre mondiale, période de déclin du marché des fourrures.
Au fil du temps, la perte d'Ashoona a conduit Pitseolak à devenir un artiste. La réalisation de gravures soulageait sa solitude et elle décrivait son art comme ce qui la rendait "la plus heureuse depuis sa mort". Les œuvres de Pitseolak lui ont ensuite permis de subvenir aux besoins de sa famille. Bien que son art soit né de circonstances douloureuses, il exprime surtout des souvenirs et des expériences positives. Comme le note Christine Lalonde dans Pitseolak Ashoona : Life
Work : "les scènes de privation et de souffrance n'apparaissent presque jamais dans ses dessins, bien que certaines images traduisent la tristesse et la nostalgie" à propos de la disparition d'Ashoona.
Pitseolak est reconnu comme l'un des premiers artistes inuits à avoir créé des œuvres autobiographiques. Son art contient des images de la vie traditionnelle inuite et a contribué à l'établissement d'une forme d'art inuit moderne, qui transmet les connaissances et les valeurs traditionnelles tout en remportant un succès populaire et commercial mondial.
Pitseolak est décédé le 28 mai 1983 à Cape Dorset, aujourd'hui Kinngait. Une grande famille d'artistes lui a survécu, notamment :
Dans les années 1960, Studio a été l'un des premiers artistes à réaliser des dessins pour le studio d'impression de Cape Dorset. C'était une artiste autodidacte qui trouvait des solutions à ses problèmes artistiques grâce à ce que Lalonde a décrit comme "un programme autodirigé de dessins répétitifs".
Au départ, Pitseolak travaillait à la couture et à la broderie d'articles destinés à la vente dans le cadre du programme d'art et d'artisanat. Le ministère des Affaires du Nord et des Ressources nationales a lancé ce programme pour permettre aux Inuits de gagner de l'argent. Il a été introduit par James Archibald Houston et Alma Houston à Cape Dorset en 1956. En voyant le travail de son cousin Kiakshuk (1886-1966), qui faisait partie du studio graphique de Cape Dorset, Pitseolak a décidé de se mettre au dessin. Ses premières œuvres ont été bien accueillies et elle est rapidement devenue l'une des artistes les plus populaires parmi ceux qui ont créé des images pour la collection de gravures de Cape Dorset.
Travaillant d'abord au crayon graphite, Pitseolak passe ensuite aux crayons de couleur et aux feutres. Selon Mme Lalonde, ces derniers sont devenus son support préféré car leurs "couleurs riches et vibrantes" expriment le mieux "la joie de vivre qui caractérise son travail".
Le cousin de Pitseolak, Kiakshuk, et Houston l'ont tous deux incitée à s'essayer au dessin. Elle a également travaillé sur des plaques de cuivre, mais n'a pas apprécié cette technique.
Au cours des deux dernières décennies de sa vie, à partir de 1960, elle a produit une collection de plus de 7 000 images, dont 233 ont été créées sous forme de tirages dans sa Collection Cape Dorset. Selon Whiting, ces objets illustrent la vie avant le contact, "les choses que nous faisions il y a longtemps, avant qu'il n'y ait beaucoup d'hommes blancs".
Son travail artistique porte à la fois sur la vie quotidienne et sur les légendes, ou Taleelayu. Pitseolak a été inspirée par d'autres artistes de sa communauté qui ont commencé avant elle : "Je ne sais pas qui a fait la première impression, mais Kiakshuk, Niviaksiak, Oshawetok et Tudlik dessinaient tous au début. J'ai aimé les premières empreintes ... parce qu'elles étaient vraiment Eskimo. Pitseolak a été admise à l'Académie royale des arts du Canada en 1974 et a été décorée de l'Ordre du Canada en 1977 pour son travail.
Tout au long de la décennie suivante, et jusqu'à sa mort en 1983, Pitseolak a continué à dessiner et à travailler avec les nouveaux médias. Une bourse artistique qui lui a été attribuée en 1975 l'a incitée à expérimenter un nouveau médium : la peinture acrylique sur toile. Au départ, elle abordait la peinture comme un dessin, en traçant des contours au crayon, puis en remplissant avec de la couleur. En s'adaptant progressivement aux nuances du médium, elle commence à poser des couleurs vives côte à côte pour obtenir un effet éclatant.
Pitseolak considérait les gravures comme le plus grand défi, comme elle l'a déclaré dans le livre de Dorothy Harley Eber, Pitseolak : Pictures of My Life : "Faire des gravures n'est pas facile. Il faut d'abord réfléchir et c'est difficile à faire. Mais je suis heureux de faire les tirages". Bien qu'il n'ait pas été actif en tant que graveur, Pitseolak a expérimenté le dessin directement sur des plaques de cuivre et, dans une moindre mesure, sur des pierres lithographiques[4].
En 1973, elle a raconté son histoire dans le documentaire animé Pictures out of My Life de l'Office national du film, réalisé par Bozenna Heczko et basé sur des interviews tirées du livre d'Eber[13][14] Pitseolak a également figuré sur un timbre, émis le 8 mars 1993 et dessiné par Heather J. Cooper, en commémoration de la Journée internationale de la femme.
Les œuvres de Pitseolak ont fait l'objet d'expositions dans des musées canadiens, notamment au Musée des beaux-arts du Canada, à la Winnipeg Art Gallery, à l'Art Gallery of Ontario, au Musée canadien des civilisations et à la Vancouver Art Gallery. En 1975, elle a fait l'objet d'une rétrospective à la Smithsonian Institution de Washington, C.A.D., organisée par le ministère des Affaires indiennes et du Nord canadien.
- Créateur:Pitseolak Ashoona (1904 - 1981, Canadien)
- Année de création:1971
- Dimensions:Hauteur : 63,5 cm (25 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : ash/lun/hou/011stDibs : LU666317439692
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À propos de l'artiste :
Eegyvudluk Ragee était l'aîné des enfants nés de Pamiaktok et Sorisolutu au petit campement d'Ikarasak, à la pointe sud de l'île de Baffin, en 1920.
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