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Raoul Dufy, La salle de musique, extrait de Lettre à mon peintre Raoul Dufy, 1965 (after)
1965

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie d'après Raoul Dufy (1877-1953), intitulée Le Salon de Musique, tirée de l'in-folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy, provient de l'édition de 1965 publiée par la Librairie académique Perrin et Cie, Paris, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, le 22 juillet 1965. Le Salon de Musique reflète la passion durable de Dufy pour l'harmonie musicale et le rythme visuel, dépeignant un intérieur intime vivant avec le son, la couleur et le mouvement, où l'art et la mélodie s'unissent dans une atmosphère d'exubérance raffinée. Exécutée en lithographie sur papier velin des papeteries Arjomari-Prioux, cette œuvre mesure 11,75 x 18,75 pouces, avec le pli central tel qu'il a été publié. Signé dans la planche et non numéroté. L'édition illustre le savoir-faire raffiné de Mourlot Editions et les normes de production exceptionnelles de l'édition d'art française du milieu du siècle dernier. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Raoul Dufy (1877-1953) Titre : Le Salon de Musique, extrait du folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy Support : Lithographie sur papier velin des papeteries Arjomari-Prioux Dimensions : 11.75 x 18.75 pouces (29.85 x 47.63 cm), avec pli central tel que publié Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée. Date : 1965 Éditeur : Librairie académique Perrin et Cie, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : Extrait de l'in-folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy, publié par la Librairie académique Perrin et Cie, Paris, 1965. Notes : Extrait du folio, La typographie de cet album a été achevée d'imprimer à l'Imprimerie nationale, Monsieur André Brignole en étant le directeur et Paul Lajun le chef de la typographie. La composition a été réalisée avec le Garamont corps 20, propriété exclusive du grand Etablissement d'Etat sur les presses duquel l'impression a été achevée le 22 juillet 1965. Les lithographies en couleurs et les dessins en noir ainsi que les manuscrits ont été tirés sur les presses de Fernand Mourlot. Henri Jadoux était l'assistant responsable du projet. Il a été tiré de cette édition, XXV exemplaires sur velin B.K. de Rives, numérotés de I à XXV, accompagnés d'une suite de lithographies et d'une eau-forte originale signée par Jacques Villon, CMLXXV exemplaires sur velin B.F.K. de Rives, numérotés de XXVI à M, accompagnés d'une suite de lithographies, et V̅ exemplaires sur velin A&M, numérotés de MI à V̅I̅, et enfin, CC exemplaires, hors commerce. À propos de la publication : Lettre a mon peintre Raoul Dufy (Paris : Librairie académique Perrin et Cie, 1965) est un folio distingué en l'honneur de Raoul Dufy (1877-1953), imprimé le 22 juillet 1965 par Mourlot Frères, Paris. Conçu comme un hommage raffiné au modernisme lyrique de Dufy, le folio comprend vingt-sept lithographies sur papier velin Arjomari, exécutées d'après Dufy et ses contemporains - dont Jacques Villon, Georges Braque, Marc Chagall, Dunoyer de Segonzac, Marcel Gromaire, Bernard Buffet, Charles Lapicque, Andre Marchand et Jean Lurcat - situant ainsi Dufy dans la lignée plus large de l'art français du vingtième siècle. Le projet reflète à la fois la maîtrise technique de l'atelier de Mourlot et l'idéal parisien du milieu du siècle dernier de fusionner l'hommage pictural avec l'artisanat de l'impression fine, affirmant ainsi l'influence durable de Dufy sur la culture visuelle moderne. À propos de l'artiste : Raoul Dufy (1877-1953) était un peintre, graveur, designer et illustrateur français célèbre pour son utilisation radicale de la couleur, son coup de pinceau lyrique et ses représentations joyeuses de la vie moderne qui ont fait de lui l'un des artistes les plus appréciés du XXe siècle. Figure centrale du fauvisme, les compositions exubérantes de Dufy capturent des régates, des orchestres et des scènes de bord de mer dans des harmonies chatoyantes de lumière et de mouvement, traduisant le rythme de la vie quotidienne en musique visuelle. Influencé par Henri Matisse et Paul Cézanne et façonné par les idées révolutionnaires de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Dufy a forgé un style qui concilie structure et spontanéité, joie et sophistication. Né au Havre, il étudie à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris et, après avoir rencontré les Fauves au Salon d'Automne de 1905, il fait de la couleur pure son premier langage. Ses premiers paysages ont évolué vers un style radieux et rythmé qui mêle la structure cubiste à la musicalité de la ligne et de la couleur. Au-delà de la peinture, Dufy a été un pionnier des arts décoratifs, collaborant avec le couturier Paul Poiret sur des créations textiles qui ont révolutionné la mode du début du XXe siècle et travaillant dans les domaines de la céramique, de la tapisserie et de la scénographie. Sa peinture murale monumentale de 1937, La Fee Electricite, commandée pour l'Exposition internationale de Paris, reste l'une des œuvres les plus grandes et les plus célèbres de l'art moderne - une symphonie de lumière et de mouvement de 600 mètres carrés célébrant le progrès humain. La philosophie de Dufy était centrée sur la "logique de la couleur", qu'il comparait à l'harmonie de la musique, et son coup de pinceau libre et transparent capturait l'atmosphère et l'émotion avec une vitalité inégalée. Même après avoir développé une polyarthrite rhumatoïde, Dufy a continué à peindre avec une énergie intacte, créant des œuvres tardives marquées par la liberté gestuelle et la sérénité lyrique. Son art a influencé des peintres ultérieurs tels que Nicolas de Stael, Richard Diebenkorn et David Hockney, qui admiraient son équilibre entre forme et rayonnement. Aujourd'hui, les œuvres de Dufy sont conservées dans les plus grands musées du monde, notamment le Museum of Modern Art de New York, le Centre Pompidou de Paris et la Tate Modern de Londres. Aux côtés de maîtres modernes tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Dufy reste un symbole de joie et de beauté dans l'art moderne. Le record de vente aux enchères pour Raoul Dufy a été atteint avec La Fee Electricite, vendue pour 6 767 200 USD chez Christie's, Londres, le 25 juin 2007, réaffirmant son héritage comme l'un des coloristes les plus rayonnants et les plus influents de l'ère moderne. Raoul Dufy Le Salon de Musique The Music Room Lettre a mon peintre Raoul Dufy Letter to My Painter Raoul Dufy 1965 Librairie academique Perrin et Cie Mourlot Freres Paris lithographie art moderne.

Année de création:
1965
Dimensions:
Hauteur : 29,85 cm (11,75 po)Largeur : 47,63 cm (18,75 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Fauvisme
Après:
Raoul Dufy (1877-1953, Français)
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216688132