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A. Richard Lindner, Window, from XXe siecle, 1980 (d après)
1980

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie d'après Richard Lindner (1901-1978), intitulée Fenêtre, tirée de l'album XXe siècle, Nouvelle série, XLIe Annee, No. 53, Hommage a Richard Lindner, provient de l'édition de 1980 publiée et imprimée par Leon Amiel, Publisher, New York, en collaboration avec la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, 1980. Window capture la fascination de Lindner pour la théâtralité de la vie moderne - sa sensualité, son mystère et son aliénation - représentée par des contours audacieux, des couleurs saturées et une intensité psychologique. Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté, tel que publié. Cette édition témoigne de la superbe qualité d'exécution de Leon Amiel, éditeur, New York. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Richard Lindner (1901-1978) Titre : Fenêtre, de l'album XXe siecle, Nouvelle serie, XLIe Annee, No. 53, Hommage a Richard Lindner Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié Date : 1980 Éditeur : Leon Amiel, Publisher, New York, en Collaboration avec la Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris Imprimeur : Leon Amiel, éditeur, New York Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XLIe Annee, No. 53, Hommage a Richard Lindner, publié et imprimé par Leon Amiel, Publisher, New York, en collaboration avec Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris. À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Londres et New York, notamment Mourlot, &New et Universal Graphics, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design, un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne. À propos de l'artiste : Richard Lindner (1901-1978) était un peintre américain d'origine allemande dont l'utilisation éblouissante de la couleur, la profondeur psychologique et le symbolisme provocateur ont fait de lui l'une des figures les plus distinctives et intellectuellement sophistiquées de l'art du XXe siècle. Alliant la rigueur du modernisme européen à l'énergie et à la sensualité de la culture pop américaine, Lindner a créé un langage visuel qui explore les tensions entre l'érotisme, l'identité, le pouvoir et l'isolement dans le monde moderne. Né à Hambourg et élevé à Nuremberg, il a étudié à la Kunstakademie de Munich avant de fuir l'Allemagne nazie en 1933. À Paris, il intègre le cercle de l'avant-garde composé de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, des artistes dont les innovations en matière d'abstraction et de surréalisme ont profondément façonné son esthétique en constante évolution. Après avoir émigré à New York en 1941, l'expérience de Lindner en tant qu'illustrateur et directeur artistique dans la publicité a aiguisé son sens de la composition et du design, qu'il a ensuite transformé en une exploration picturale des courants psychologiques et sensuels sous-jacents de la vie urbaine moderne. Ses figures monumentales et stylisées - souvent érotisées, mécaniques et émotionnellement détachées - incarnent les contradictions de l'humanité d'après-guerre : à la fois libérée et contrainte, intime et aliénée. Dans des chefs-d'œuvre tels que The Meeting (1957), The Couple (1963), Boy with Machine Gun (1965) et Fun City (1971), Lindner utilise des formes aux contours nets et des couleurs saturées - jaunes acides, bleus électriques et rouges vifs - pour mettre en scène le théâtre du désir et du contrôle de la modernité. Bien que souvent lié au Pop Art, le travail de Lindner s'éloigne de son ironie en conservant une gravité psychologique typiquement européenne, fusionnant l'émotion expressionniste avec la logique onirique surréaliste. Ses sujets - filles de spectacle, soldats, amants et mannequins - ont été transformés en archétypes de l'aliénation et de l'obsession, révélant à la fois la séduction et la vacuité de la vie contemporaine. Professeur apprécié au Pratt Institute et à la Cooper Union, Rever était vénéré par ses pairs et ses étudiants pour sa clarté intellectuelle et sa précision picturale. Son influence s'est étendue à des artistes comme Allen Jones, Tom Wesselmann, David Salle, Eric Fischl et Cindy Sherman, qui se sont inspirés de sa synthèse de sensualité, d'artifice et d'examen de conscience. Les critiques l'ont salué comme "le dernier moderniste européen en Amérique", un peintre qui a fait dialoguer l'intensité psychologique de l'Ancien Monde avec le spectacle visuel du Nouveau. Ses œuvres ont fait l'objet de rétrospectives majeures au Museum of Modern Art (New York), au Whitney Museum of American Art, au Centre Pompidou (Paris) et au Stedelijk Museum (Amsterdam), et sont conservées dans des collections de premier plan, notamment au MoMA, au Guggenheim, à la Tate Modern et à l'Art Institute of Chicago. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Richard Lindner reste l'une des figures emblématiques de l'art moderne, un peintre qui a su allier érotisme, intelligence et Designs dans un portrait sans concession de la psyché moderne. Son record de vente aux enchères a été atteint avec The Meeting (1957), vendu pour 2,17 millions de dollars chez Sotheby's, New York, le 15 mai 2003, réaffirmant son héritage durable en tant qu'un des artistes les plus provocateurs, psychologiquement incisifs et collectionnables de l'ère moderne. Fenêtre Richard Lindner, Lindner XXe siècle, Lindner Hommage a Richard Lindner, Lindner 1980 lithographie, Lindner Leon Amiel Publisher, Lindner papier velin, Lindner estampe de collection.

Année de création:
1980
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Après:
Richard Lindner (1901-1978, Américain)
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216628912

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