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Virginia Dehn
Nature morte florale sans titre
1960 s

Name: Nature morte florale sans titre
Brand: Virginia Dehn
Rating: 5 (105 reviews)

950 $USPrix courant

À propos de cet article

Nature morte florale sans titre Lithographie en couleur, c. 1960's Signé en bas à droite Numéro 1/10 en bas à gauche Très probablement imprimé à Paris à l'Atelier Desj pour l'imprimerie Provenance : Succession de l'artiste Héritiers Dehn Taille de l'image : 14 x 9 11/16 pouces Taille de la feuille : 17 3/4 x 11 3/4 pouces De Wikipedia, l'encyclopédie libre Virginia Dehn Virginia Dehn dans son studio à Santa Fe Virginia Dehn (née Engleman) (26 octobre 1922 - 28 juillet 2005) était une peintre et graveuse américaine. Son travail était connu pour son interprétation de thèmes naturels dans des formes presque abstraites. Elle a exposé dans des salons et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. La vie Dehn est née à Nevada, dans le Missouri, le 26 octobre 1922] Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle a étudié au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de s'installer à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui a influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur brownstone de Chelsea était un lieu où se réunissaient souvent artistes, écrivains et intellectuels. Début de carrière Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation artistique à la Traphagen School of Design, puis à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaille à la galerie Associated American Artists, elle rencontre le lithographe et aquarelliste Adolf Dehn. Adolf était plus âgé que Virginia, et il avait déjà une belle carrière d'artiste. Ils se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut. Virginia et Adolf Dehn Les Dehns vivaient dans une brownstone de Chelsea sur West 21st Street où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rassemblements d'autres artistes et intellectuels influents du XXe siècle. Parmi leurs amis les plus proches figurent le sculpteur Federico Castellón et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, et Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, une anthropologue, étaient également de bons amis des Dehns. Selon son amie Gretchen Marple Pracht, "Virginia était une hôtesse glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans leur maison et invitait toujours une foule diversifiée d'invités..." Malgré leur vie sociale active, les deux hommes étaient des artistes disciplinés, travaillant à leur chevalet presque quotidiennement et prenant le samedi pour visiter des galeries et voir de nouvelles œuvres. Les Dehns se rendaient chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia utilisait un stylo en bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentaient souvent des arbres ou des natures mortes. Les autres voyages des Dehns comprenaient des visites à Key West, au Colorado, au Mexique et dans des pays comme la Grèce, Haïti, l'Afghanistan et l'Inde. Le style artistique de Dehn était très différent de celui de son mari, bien que les deux hommes aient parfois exposé ensemble. Un ami du couple a fait la remarque suivante : "Adolf peint des paysages, Virginia des paysages intérieurs." Virginia Dehn peint généralement une vision intérieure basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt qu'une restitution littérale de celui-ci] Beaucoup de ses peintures sont composées de plusieurs couches, les couches précédentes apparaissant au travers. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies. Dehn travaillait le plus souvent avec des couleurs vives et audacieuses dans de grands formats. Ses sujets n'étaient pas littéraux, mais intuitifs. Elle apprend de nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et réalise ses propres tirages. La texture était très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par une variété de sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre contenant des photographies de modèles organiques de vie révélés au microscope. Ces images l'ont inspirée pour changer la direction de certaines de ses peintures. L'art de Dehn a également été influencé par les arts anciens et traditionnels de diverses cultures à travers le monde, notamment les miniatures persanes, les manuscrits enluminés, les natures mortes hollandaises, l'art asiatique, les objets de l'Égypte ancienne et les œuvres de Giotto, Monet, Vuillard, Munch et Bonnard, mélangées au modernisme de la scène artistique new-yorkaise. Son mari a été une inspiration constante jusqu'à sa mort en 1968] La suite de la carrière Dans les années 1970, Dehn a commencé à réaliser de grandes peintures mixtes avec des superpositions d'argile et d'acrylique. Elle a quitté New York pour s'installer à Santa Fe en 1985. Elle appréciait la sensation d'espace et de calme que l'on ne trouvait pas à New York. Après avoir déménagé au Nouveau-Mexique, certaines de ses peintures ont commencé à prendre un aspect sculptural, car elle a commencé à travailler davantage avec des matériaux tels que l'argile et les substances métalliques dans ses peintures. Les couleurs métalliques qu'elle utilise dans certaines œuvres témoignent de son intérêt pour l'interaction entre la lumière et la matière. Les pétroglyphes du sud-ouest l'ont intéressée, tout comme son étude des artefacts anciens d'Égypte et d'Asie. Certaines de ses œuvres ont commencé à présenter ce qui ressemblait à des hiéroglyphes. Au cours de sa carrière artistique, Dehn a reçu des bourses de Yaddo, de la MacDowell Colony et de l'Ossabaw Island Project. Ses œuvres ont été exposées dans des salons et des galeries dans tout le pays, et ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. Ses peintures ont fait l'objet d'une exposition itinérante parrainée par le musée d'art et d'histoire d'Albuquerque intitulée "Layerists in Multi-media". La National Academy of Design lui a décerné le prix du Salmagundi Club pour une nature morte en 1968. Dans les dernières années de sa vie, Dehn a continué à créer tout en conservant un cercle d'amis et d'admirateurs dévoués. Malgré des problèmes de santé, elle a continué à peindre jusqu'à sa mort à son domicile de Santa Fe, le 26 juillet 2005. Son travail est actuellement représenté par Thomas French Fine Art et le Bundy Modern.

Créateur:
Virginia Dehn (1922 - 2005, Américain)
Année de création:
1960 s
Dimensions:
Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 24,62 cm (9,69 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : AD077951stDibs : LU1409863962

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