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Anastasia AureumEllis nue
1 500 €
À propos de cet article
Les éventuels frais de douane/taxes SONT INCLUS dans le prix. prix final convenu.
cadre inclus
femme nue
nu print on paper
affiche contemporaine
édition limitée sur papier
70x50cm
signé à la main
2024
Description :
Cette œuvre d'art présente une image délicate et évocatrice qui utilise le minimalisme à son maximum. La composition représente un personnage solitaire et contemplatif, assis en position accroupie, dessiné avec des coups de pinceau rapides et fluides qui traduisent à la fois le mouvement et l'émotion. Le personnage est représenté avec une palette de jaunes chauds prédominants, signifiant la chaleur et peut-être l'introspection, contrastés par des reflets sélectifs de turquoise et de rouge qui ajoutent de la profondeur et de l'éclat. L'utilisation du noir dans les cheveux fournit un élément de base, ancrant la qualité éthérée de la peinture. L'un des aspects uniques de cette œuvre est la maîtrise de l'espace négatif par l'artiste. L'arrière-plan ample et intact dirige toute l'attention sur la figure, amplifiant ainsi sa résonance émotionnelle. Cette décision créative souligne non seulement la solitude et l'humeur introspective du sujet, mais incite également le spectateur à contempler la simplicité et la pureté de la forme. L'approche libre, presque abstraite, de la forme humaine dans cette œuvre d'art met en évidence la fluidité et la polyvalence de l'aquarelle en tant que médium. Les détails sont volontairement ambigus, laissant l'identité et l'histoire du personnage ouvertes à l'interprétation du spectateur. Cette ouverture est un hommage à la nature universelle de l'expérience humaine, résumée en quelques traits bien placés. Dans l'ensemble, cette aquarelle se distingue par son élégante simplicité, son utilisation émotive des couleurs et son traitement magistral de l'espace négatif. Elle invite le spectateur à un moment de contemplation tranquille, résonnant avec subtilité et une profonde beauté.
une
Aureum a une formation en art et en décoration d'intérieur. Son art se caractérise par un large éventail de styles. Le surréalisme, le réalisme et l'abstraction fusionnent dans une danse artistique passionnée. S'embrassant, se découvrant et se pénétrant l'un l'autre, ils assument nouveau des formes et des nuances dans chaque nouveau tableau. L'artiste réfléchit à la relation entre l'espace et les formes, où la couleur est une réponse émotionnelle à la façon dont ils se croisent.
A propos de l'artiste :
Anastasia est un artiste visuel de renommée internationale. À ce jour, elle a exposé au niveau international (New York, Boston, Chicago, Mexico, Los Angeles, Londres, Milan, Venise, Suisse, Oxford, Cambridge, Rome, Milan et d'autres lieux étonnants) dans des galeries, des musées et des concours inhabituels. Elle est lauréate de nombreux prix artistiques nationaux et internationaux. Les œuvres d'Anastasia sont présentes dans les collections des musées du Vatican à Rome, du Musée international de l'art et de la culture de l'Union européenne et du Musée international de l'art et de la culture de l'Union européenne. Art à Tolentino, le Musée national d'art sacré à Nonantola, dans la collection de Nina Lobanova - Rostovskaya à Londres, Collection Schetti à Rome et de nombreuses autres collections privées.
Les œuvres d'Anastasia sont une intériorisation personnelle qui correspond à la recherche d'un sens plus profond, au-delà de la réalité visible. Elle a le désir d'aller au-delà de la pure représentation de la réalité, le besoin de raconter quelque chose qui va au-delà de l'aspect extérieur, quelque chose qui parle de la partie intérieure de ceux qui sont dépeints. Aureum répond à un besoin ancestral et primaire, à savoir le désir d'arrêter un souvenir et de le rendre matériellement éternel. L'attention de l'artiste est dirigée vers la vie intérieure du sujet, où les formes et les couleurs deviennent le moyen d'exprimer plus que la physicalité : des portraits qui excitent l'observateur, qui parvient à entrer dans la représentation des émotions mais aussi dans l'essence intérieure des personnes. Les visages sont enrichis d'expressions subtiles et magnifiquement raffinées qui révèlent un monde émotionnel débordant d'émotions et de rêves.
A propos de l'artiste :
Les collectionneurs apprécient beaucoup l'œuvre d'Anastasia Aureum pour sa fusion sophistiquée de réalisme, de surréalisme et d'expressionnisme abstrait. Souvent décrite comme une "danseuse d'art passionnée", son style jette un pont entre les beaux-arts traditionnels et l'esthétique de luxe, ce qui fait d'elle un choix fréquent pour les espaces architecturaux à grande échelle et les espaces résidentiels d'élite.
Philosophie et style artistiques
Le travail de Nature se caractérise par une "intériorisation personnelle" - un désir d'aller au-delà de la surface de la réalité pour saisir la nature intérieure de ses sujets.
La "danse artistique" : Elle fusionne les genres avec fluidité, permettant aux figures de se dissoudre dans des formes abstraites ou d'émerger de paysages surréalistes et oniriques.
Thèmes : Son portfolio explore fréquemment la vulnérabilité, l'intimité, l'identité et la transformation. Les motifs les plus courants sont les figures humaines fragmentées, les éléments de cirque/théâtre et les chevaux, souvent mis en scène dans des tons de terre sourds ou dans des palettes vibrantes et émotives.
Les médiums : Elle est une artiste multidisciplinaire qui travaille à l'huile, à l'acrylique, à l'aquarelle et même à la sculpture en terre cuite. Ses grandes toiles sont particulièrement recherchées pour leur qualité "tactile", obtenue grâce à une superposition méticuleuse de couches et de mélanges.
Valeur marchande et attrait pour les collectionneurs
Pour les acheteurs d'art, AM Contemporary représente un mélange de prestige établi et de croissance contemporaine :
Présence institutionnelle : Ses travaux font partie de collections permanentes prestigieuses, notamment celles des musées du Vatican. Elle a également été exposée à la National Portrait Gallery de Londres.
Gamme de prix : Les œuvres originales vont généralement de 3 000 à plus de 15 000 dollars, bien que son chef-d'œuvre à grande échelle "Circle of Life" ait été évalué à plus de 100 000 dollars. Les tirages en édition limitée et les œuvres sur papier constituent un point d'entrée pour les nouveaux collectionneurs, leur prix se situant souvent entre 1 000 et 2 500 dollars.
Une portée mondiale : Ses œuvres font partie de collections privées au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Italie, à Singapour et en France.
Expositions collectives :
2024 sélectionné pour The Hari Art Prize, Londres, Royaume-Uni ;
2024 présélectionné pour la Woolwich Contemporary Print Fair, Londres, Royaume-Uni ;
2024 présélectionné pour l'exposition d'été, Royal Academy of Arts, Londres, Royaume-Uni ;
2023 - Biennale de Londres 2023, Chelsea Old Hall Townes, Londres, Royaume-Uni ;
2023 - Exposition des finalistes du prix d'art contemporain YICCA, Venise, Italie ;
2023-, Exposition du bicentenaire de la Royal Society of British Artists aux Mall Galleries, Londres, Royaume-Uni ;
2023 - Londres, Royaume-Uni, finaliste de l'exposition Sunny Art Award, Sunny Art Center ;
2019 - Londres, Royaume-Uni Concours d'aquarelle contemporaine de la Royal Watercolour Society, galerie Bankside ;
2018 - Édimbourg, Royaume-Uni, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award ;
2017 - Vatican, Musées du Vatican, exposition "AnticoPresente" ;
2017 - Londres, Royaume-Uni, exposition Sunny Art Award, finaliste Sunny Art Center ; 2017 - Exeter, Royaume-Uni, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award ;
2017 - Londres, Royaume-Uni, National Portrait Gallery, BP Portrait Award ;
2017 - Londres, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society ;
2016 - Rome, peinture en direct à l'ambassade du Brésil lors de l'exposition "Dance inside Brasil" de Simone Ghera ;
2016 - Oxford, Royaume-Uni, Oxford International Art Fair ;
2015 - Mexique, MUMEDI Musée mexicain du design ;
2015 - Cambridge, Royaume-Uni, Cambridge International Art Fair ;
2015 - Rome, Musée d'art contemporain MACRO ;
2015 - Finaliste de " The best of the 4th International Emerging Artists Award " à Dubaï ;
2013 - Los Angeles, (a) Gallery La luz de Jesus ;
2013 - Shanghai, Foire internationale d'art contemporain ;
2013 - Rome, Ambassade d'Irak, Ambassade d'Egypte ;
2013 - Venise, exposition du prix Arte Laguna à l'Arsenal de Venise ;
2012 - Rome, " Green blood " (sang vert) à la Dorothy Circus Gallery ;
2011 - Musée de la civilisation romaine à Rome ;
2010 - Naples, "Biennale du livre d'artiste" ;
2009 - La Paz, Bolivie, 4°Bienal Internacional Siart ;
2008 - Bari, 28e Foire internationale d'art moderne et contemporain ; Collections :
Des collections :
Musées du Vatican, Nina lobanova-Rostovskaya (Londres), Musée national de l'humour artistique de Tolentino, Musée national d'art sacré de Nonantola (Italie), Marchese Sacchetti(Rome), Centre national d'études de Manzoni (Milan) ;
Collections privées en Italie, au Royaume-Uni, en Allemagne, en Belgique, en Suisse, en France, à Singapour et aux États-Unis,
Personale xhibitions :
2018 -Milan, Zanuso Gallery ; 2017 - Londres, Russian Cultual Centre ;
2017 -Luzerne, Suisse, Festival international de la bande dessinée ;
2017 - Rome, Centre russe de la culture et de la science ;
2016 - Porto Cervo, Sardaigne,Musée d'art contemporain AM Contemporary ;
2016 - Rome, Ambassade américaine ;
2013 - Tolentino (MC), Musée international d'art de Tolentino ;
Prix :
2017 - Rome, I prix du prix national " Arte&sport " de l'AONI (Académie nationale olympique italienne) ;
2015 - Rome, prix Adrenalina I prix ;
2013 - Rome, prix Adrenalina moins de 35 ans et prix du public, musée d'art contemporain MACRO ;
2013 - Chieti, Milan, Médaille d'or du prix "Illustrer Manzoni", Musée Manzoni de Chieti-Milano, Italie ;
2012 - Milan, Lauréat de la bourse pour la recherche artistique de Socetà Umanitaria de Milan ;
2011 - Tolentino, I prix "Ville de Tolentino" de la 26 e édition de la Biennale internationale d'art humoristique de Tolentino ;
2008 - Modène, I+I prix "Under 25" du concours national d'art sacré contemporain "Familia Sancta".
L'éducation artistique :
2018 Université de la Sorbonne, Paris, France
2014 - Maîtrise en beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de Rome ;
2012 - Académie des beaux-arts de Rome ;
- Créateur:Anastasia Aureum (1987, Britannique)
- Dimensions:Hauteur : 50 cm (19,69 po)Largeur : 70 cm (27,56 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU2144217487482
Aureum est un artiste visuel de renommée internationale qui a une formation en beaux-arts et en décoration d'intérieur. Les meubles anciens et vintage, l'art contemporain et moderne et les accessoires l'inspirent. Les créations d'Anastasia se caractérisent par un large éventail de styles. Le surréalisme, le réalisme et l'abstraction fusionnent dans une danse artistique passionnée. S'embrassant, se découvrant et se pénétrant l'une l'autre, elles prennent des formes et des nuances nouvelles à chaque nouveau tableau. L'artiste réfléchit à la relation entre l'espace et les formes, où la couleur est une réponse émotionnelle à la façon dont ils s'entrecroisent Collectional : Musées du Vatican, Nina lobanova-Rostovskaya (Londres), Musée national d'art humoristique de Tolentino, Musée national d'art sacré de Nonantola (Italie), Marchese Sacchetti (Rome), Centre national d'études Manzoni (Milan) ; Collections privées en Italie, au Royaume-Uni, en Allemagne, en Belgique, en Suisse, en France, à Singapour, aux États-Unis. Expositions collectives : 2024 sélectionné pour The Hari Art Prize, Londres, Royaume-Uni ;
2024 présélectionné pour la Woolwich Contemporary Print Fair, Londres, Royaume-Uni ;
2024 présélectionné pour l'exposition d'été, Royal Academy of Arts, Londres, Royaume-Uni ;
2023 - Biennale de Londres 2023, Chelsea Old Hall Townes, Londres, Royaume-Uni ;
2023 - Exposition des finalistes du prix d'art contemporain YICCA, Venise, Italie ;
2023-Exposition du bicentenaire de la Royal Society of British Artists aux Mall Galleries, Londres,UK ; 2023 - Londres, UK, finaliste de l'exposition Sunny Art Award, Sunny Art Center ;
2019 - Londres, Royaume-Uni Concours d'aquarelle contemporaine de la Royal Watercolour Society, galerie Bankside ;
2018 - Édimbourg, Royaume-Uni, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award ; 2017 - Vatican, Musées du Vatican, exposition " AnticoPresente " ; 2017 - Londres, Royaume-Uni, exposition Sunny Art Award, finaliste Sunny Art Center ; 2017 - Exeter, Royaume-Uni, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award ; 2017 - Londres, Royaume-Uni, National Portrait Gallery, BP Portrait Award ;
2017 - Londres, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society ;
2016 - Rome, peinture en direct à l'ambassade du Brésil lors de l'exposition "Dance inside Brasil" de Simone Ghera ; 2016 - Oxford, Royaume-Uni, Oxford International Art Fair ;
2015 - Mexique, MUMEDI Musée mexicain du design ;
2015 - Cambridge, Royaume-Uni, Cambridge International Art Fair ;
2015 - Rome, Musée d'art contemporain MACRO ;
2015 - Finaliste de " The best of the 4th International Emerging Artists Award " à Dubaï ;
2013 - Los Angeles, (a) Gallery La luz de Jesus ;
2013 - Shanghai, Foire internationale d'art contemporain ;
2013 - Rome, Ambassade d'Irak, Ambassade d'Egypte ;
2013 - Venise, exposition du prix Arte Laguna à l'Arsenal de Venise ; 2012 - Rome, " Green blood " à la Dorothy Circus Gallery ;
2011 - Musée de la civilisation romaine à Rome ;
2010 - Naples, "Biennale du livre d'artiste" ;
2009 - La Paz, Bolivie, 4°Bienal Internacional Siart ;
2008 - Bari, 28e Foire internationale d'art moderne et contemporain ; Collections : Récompenses : 2017 - Rome, I prix du prix national " Arte&sport " de l'AONI (Académie nationale olympique italienne) ;
2015 - Rome, prix Adrenalina I prix ;
2013 - Rome, prix Adrenalina moins de 35 ans et prix du public, Musée d'art contemporain MACRO ; 2013 - Chieti, Milan, Médaille d'or du prix "Illustrer Manzoni", Musée Manzoni de Chieti-Milano, Italie ;
2012 - Milan, Lauréat de la bourse pour la recherche artistique de Socetà Umanitaria de Milan ; Expositions personnelles : 2018 -Milan, Zanuso Gallery ; 2017 -Luzern, Suisse, Festival international de la bande dessinée ;
2016 - Porto Cervo, Sardaigne,Musée d'art contemporain AM Contemporary ;
2016 - Rome, Ambassade américaine ;
2013 - Tolentino (MC), Musée international d'art de Tolentino ;
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