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Dan MayNu et chat /// Sérigraphie de rue contemporaine Art figuratif noir et blanc1987
1987
218,32 €
À propos de cet article
Artiste : Dan May (Américain, 1955-)
Titre : "Nu et chat"
*Signé et numéroté par May au crayon en bas à gauche
Année : 1987
Support : Sérigraphie originale sur papier vélin blanc sans marque
Édition limitée : 90/250
Imprimeur : l'artiste May himself, Oakland, CA
Éditeur : l'artiste May lui-même, Oakland, CA
Taille de la feuille : 9" x 8"
Taille de l'image : 4.57" x 4.57"
Condit : En excellent état.
Notes :
Titrée et datée par May au crayon en bas à droite.
Biographie :
Dan May est un peintre et graveur américain né le 11 mars 1955 à San Francisco, en Californie. Élevé dans un environnement esthétique fortement influencé par son père architecte, May a grandi en apprenant à voir toutes choses avec un œil pour le design, la couleur et la forme. À l'âge de 5 ans, il se souvient que son père avait découpé un livre de dessins d'Henri Matisse et les avait accrochés aux murs de leur maison. Le maître français Matisse ainsi que Richard Diebenkorn et David Hockney sont ses influences artistiques préférées. Il a fait ses premiers essais de peinture à l'âge de 15 ans, puis a commencé à expérimenter la gravure, apprenant lui-même diverses techniques telles que la gravure sur bois, l'eau-forte, la sérigraphie et la monoprinting.
La monogravure est rapidement devenue le médium de prédilection de May en raison de son large éventail d'expressions et de sa spontanéité qui, selon lui, font défaut aux autres techniques. May - "Avec la mono-impression, on ne peut travailler une pièce qu'aussi longtemps que la peinture reste humide, ce qui donne à l'impression résultante un sentiment de mouvement et d'immédiateté. J'aime aussi la façon dont la monoprinting permet aux coups de pinceau de transférer une qualité de lumière transparente à l'impression. Pour moi, c'est une technique qui fait le lien entre le dessin, la peinture et les émotions." Les thèmes des tirages de May sont inspirés de ses fantasmes, de ses souvenirs, ainsi que des personnes et des lieux qu'il a vus dans les files d'attente et les salles d'attente de la vie. "Mon travail me permet d'être un voyeur, de voir à travers les murs les secrets de la vie, et de dévoiler les histoires cachées de la vie quotidienne", dit-il.
La couleur et le design sont des éléments essentiels dans le travail de May. Explorer et jouer avec la couleur est une énorme source de plaisir et de passion pour May. "Travailler avec des combinaisons de couleurs, jouer la couleur contre la couleur pour créer un contraste électrique, ne cesse de m'exciter", dit-il. May trouve que travailler la couleur avec des éléments de design et équilibrer les compositions est un défi, une source de frustration et une récompense suprême.
Aujourd'hui, Dan May vit et travaille à Oakland, en Californie. Il a exposé ses peintures et ses gravures dans des galeries principalement en Californie et ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et d'entreprises aux États-Unis et dans le monde entier.
- Créateur:Dan May (1955, Américain)
- Année de création:1987
- Dimensions:Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Saint Augustine, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU121210822342
Dan May
Dan May est un peintre et graveur américain né le 11 mars 1955 à San Francisco, en Californie. Élevé dans un environnement esthétique fortement influencé par son père architecte, May a grandi en apprenant à voir toutes choses avec un œil pour le design, la couleur et la forme. À l'âge de 5 ans, il se souvient que son père avait découpé un livre de dessins d'Henri Matisse et les avait accrochés aux murs de leur maison. Le maître français Matisse ainsi que Richard Diebenkorn et David Hockney sont ses influences artistiques préférées. Il a fait ses premiers essais de peinture à l'âge de 15 ans, puis a commencé à expérimenter la gravure, apprenant lui-même diverses techniques telles que la gravure sur bois, l'eau-forte, la sérigraphie et la monoprinting. La monogravure est rapidement devenue le médium de prédilection de May en raison de son large éventail d'expressions et de sa spontanéité qui, selon lui, font défaut aux autres techniques. May - "Avec la mono-impression, on ne peut travailler une pièce qu'aussi longtemps que la peinture reste humide, ce qui donne à l'impression résultante un sentiment de mouvement et d'immédiateté. J'aime aussi la façon dont la monoprinting permet aux coups de pinceau de transférer une qualité de lumière transparente à l'impression. Pour moi, c'est une technique qui fait le lien entre le dessin, la peinture et les émotions." Les thèmes des tirages de May sont inspirés de ses fantasmes, de ses souvenirs, ainsi que des personnes et des lieux qu'il a vus dans les files d'attente et les salles d'attente de la vie. "Mon travail me permet d'être un voyeur, de voir à travers les murs les secrets de la vie, et de dévoiler les histoires cachées de la vie quotidienne", dit-il. La couleur et le design sont des éléments essentiels dans le travail de May. Explorer et jouer avec la couleur est une énorme source de plaisir et de passion pour May. "Travailler avec des combinaisons de couleurs, jouer la couleur contre la couleur pour créer un contraste électrique, ne cesse de m'exciter", dit-il. May trouve que travailler la couleur avec des éléments de design et équilibrer les compositions est un défi, une source de frustration et une récompense suprême. Aujourd'hui, Dan May vit et travaille à Oakland, en Californie. Il a exposé ses peintures et ses gravures dans des galeries principalement en Californie et ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et d'entreprises aux États-Unis et dans le monde entier.
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