Cette œuvre est une bannière exceptionnellement rare du métro de New York, créée pour le projet d'art public The Gates (Central Park, 2005) de Christo et Jeanne-Claude - l'un des projets d'art public qui a fait couler le plus d'encre à ce jour. Il porte la marque MTA, avec la carte de métro et le texte MTA, aujourd'hui obsolètes. Elle est UNIQUEMENT signée à la main par Christo - ce qui est irréprochable, dans un format intrinsèquement non reproductible.
Installées brièvement dans le système de métro MTA et conçues comme une publicité civique éphémère, ces bannières n'ont jamais été distribuées commercialement et ont été en grande partie jetées après la fin du projet. Cet exemplaire a été préservé et signé à la main par Christo, transformant un élément éphémère de l'infrastructure urbaine en un artefact historique unique. À notre connaissance, aucun autre exemplaire signé à la main de cette bannière de métro n'est apparu sur le marché. L'œuvre occupe une position unique entre : la documentation sur l'art public, l'histoire culturelle de New York et l'héritage institutionnel de Christo. Il s'agit d'un vestige unique de l'une des interventions d'art public les plus célèbres du 21e siècle :
Christo et Jeanne-Claude
The Gates, bannière originale surdimensionnée du métro de Manhattan (signée à la main par Christo), 2005
Bannière lithographique offset (signée au recto par Christo)
Cette œuvre est élégamment encadrée dans un cadre en bois de qualité musée sous plexiglas UV.
Mesures :
15 pouces verticaux par 74 pouces horizontaux par 2 pouces
11 pouces x 69 1/2 pouces
Il s'agit d'une œuvre extraordinaire qui, lorsqu'elle est signée à la main par Christo, comme c'est le cas ici, n'appartient à personne ; elle était la propriété de la MTA (Metropolitan Transit Authority) et était destinée exclusivement aux métros, de sorte qu'elle n'a jamais été commercialisée ou mise à la disposition du grand public. Nous avons réussi à en obtenir un - et nous l'avons fait signer par Christo. Nous n'en avons jamais vu d'autre signé à la main sur le marché ou dans le monde.
Peu de choses sont plus typiquement new-yorkaises que le métro, et cette bannière de près de 70 pouces de large (presque six pieds !) était l'une des publicités originales publiées par la MTA (Metropolitan Transit Authority) pour être placardée sur les trains de la ville de New York afin d'annoncer l'exposition emblématique de Christo et de Jeanne Claude, "The Gates". Peu de temps après les attentats du 11 septembre, la ville était encore sous le choc et les touristes hésitaient à y revenir. Le nouveau maire de New York, Michael Bloomberg, qui collectionne les œuvres d'art et qui, par coïncidence, est l'ami des artistes Christo et Jeanne Claude, a relancé une proposition longtemps restée en suspens d'installer des barrières de safran dans Central Park - une idée brillante qui a attiré des millions de touristes à New York et a redonné le moral à la ville et au pays.
La présente publicité surdimensionnée pour le métro a été publiée par la MTA à l'occasion de l'exposition de Christo "The Gates : Central Park, NYC" du 12 au 27 février 2005. L'image est CHRISTO : THE GATES, PROJECT FOR CENTRAL PARK, NEW YORK CITY.
Design/One 2002 En deux parties : 15 × 96" et 42 × 96" (DÉTAIL) Il a été conçu expressément pour s'insérer dans les métros comme une grande bannière publicitaire.
Nous n'avons jamais vu nulle part dans le monde une œuvre de ce type qui soit également signée à la main par Christo, et dont la signature soit aussi bien attestée. L'affiche, bien sûr, a été placardée dans tous les métros de New York et n'a jamais été signée. Exceptionnellement, nous avons eu l'ingéniosité de demander à Christo de la signer, ce qu'il a fait gracieusement. Bonne chance pour en trouver un autre comme celui-ci.
Il s'agit d'une pièce extraordinaire de l'histoire de New York et d'un souvenir de l'histoire de l'art. L'affiche est déjà spéciale ; mais après l'avoir acquise, nous avons personnellement obtenu de Christo qu'il la signe pour nous -- il était lui-même impressionné, le cœur réchauffé de la voir et ravi de la signer -- et la signature officielle suivante le 1er avril 2015 au 192 Books à Manhattan. (voir ci-dessous)
CORY REYNOLDS DATE 3/27/2015
Lancement de l'exposition "Christo and Jeanne-Claude : In/Out Studio" chez 192 Books
Édité et accompagné d'un texte de Matthias Koddenberg, historien de l'art et ami proche des artistes, Christo et Jeanne-Claude : In/Out Studio est un livre remarquable, une combinaison parfaite de photographies d'archives, de vues en coulisse, de dessins, de collages, d'objets et d'une abondance d'images qui n'ont jamais été publiées auparavant, y compris des œuvres inconnues, perdues, détruites et précoces, à côté des œuvres monumentales emblématiques pour lesquelles ils sont le plus connus. Le mercredi 1er avril à 19 heures, Christo parlera et signera des exemplaires de son livre au 192 Books à Chelsea (192 10th Ave at 21st St). Les images ci-dessous sont tirées du livre.
Plus d'informations sur THE GATES, sur le site de Christo
Jeanne Claude :
L'installation à Central Park s'est achevée avec la floraison des 7 503 panneaux de tissu le 12 février 2005. Les 7 503 barrières mesuraient 4,87 mètres de haut et variaient en largeur de 1,68 à 5,48 mètres (5 pieds 6 pouces à 18 pieds) en fonction des 25 largeurs différentes des allées, sur les 37 kilomètres d'allées de Central Park. Des panneaux de tissu couleur safran, suspendus à la partie supérieure horizontale des grilles, descendent à environ 2,1 mètres (7 pieds) au-dessus du sol. Les barrières étaient espacées de 3,65 mètres (12 pieds), sauf lorsque des branches basses dépassaient les passerelles. Les grilles et les panneaux de tissu étaient visibles de loin à travers les branches effeuillées des arbres. L'œuvre d'art est restée 16 jours, puis les grilles ont été retirées et les matériaux recyclés.
Les poteaux verticaux et horizontaux de 12,7 cm de côté ont été extrudés dans 96,5 km de vinyle de couleur safran. Les poteaux verticaux ont été fixés par 15 006 semelles étroites en acier, de 278 à 380 kilogrammes (613 à 837 livres) chacune, positionnées sur les surfaces pavées. Aucun trou n'a été fait dans le sol. Les composants des portails ont été fabriqués, hors site, par sept fabricants situés sur la côte est des États-Unis. Le tissage et la couture des panneaux de tissu ont été réalisés en Allemagne.
Par équipes de huit, 600 travailleurs portant l'uniforme "The Gates" ont été chargés d'installer 100 barrières par équipe. Les équipes de surveillance et d'enlèvement comprenaient 300 travailleurs en uniforme supplémentaires. Les moniteurs ont aidé le public et donné des informations. Tous les travailleurs bénéficiaient d'une compensation financière et recevaient un petit-déjeuner et un repas chaud par jour. Des professionnels de la sécurité travaillent dans le parc après la tombée de la nuit.
The Gates a été entièrement financé par Claude et Jeanne-Claude, comme ils l'ont fait pour tous leurs projets précédents. Les artistes n'ont pas accepté de parrainage ou de dons.
Le quadrillage des pâtés de maisons entourant Central Park se reflète dans la structure rectangulaire des imposants poteaux de couleur safran, tandis que la conception serpentine des allées et les formes organiques des branches dénudées des arbres se reflètent dans les mouvements arrondis et sensuels des panneaux de tissu libre qui changent continuellement sous l'effet du vent.
Les habitants de New York ont continué à utiliser le parc comme d'habitude. Pour ceux qui franchissaient les Portes, en suivant les allées, le tissu couleur safran était un plafond doré créant des ombres chaudes. Vu des bâtiments qui entourent Central Park, The Gates ressemblait à
Christo Javacheff et Jeanne-Claude de Guillebon sont tous deux nés en 1935, lui à Gabrova, en Bulgarie, et elle à Casablanca, au Maroc. (Christo a étudié à l'Académie des beaux-arts de Sofia (1953-56) avant de passer à l'Ouest, via Prague, en 1957. Cette année-là, il passe un semestre à l'Akademie der Bildenden Künste de Vienne. Il s'installe à Paris en 1958 et rencontre Jeanne Claude, qui a obtenu son baccalauréat en latin et en philosophie à l'université de Tunis en 1952. Ils se marieront plus tard.
S'inspirant de l'édit constructiviste de Vladimir Tatlin "de vrais matériaux dans un espace réel", les premières œuvres de Christo, datant de 1958, consistent en des objets quotidiens appropriés tels que des bouteilles, des canettes, des meubles et des fûts de pétrole enveloppés dans de la toile, liés par des ficelles et parfois recouverts de peinture pour automobiles. Sa première exposition personnelle, à la Galerie Haro Lauhus de Cologne en juin 1961, comprenait sa première collaboration avec Jeanne Claude (bien qu'elle ne reconnaisse pas publiquement son rôle dans leurs créations jusqu'en 1994), Dockside Packages, une collection de barils de pétrole drapés et de rouleaux de papier industriel disposés à l'extérieur de la galerie le long d'un quai. La même année, le couple tente pour la première fois d'explorer son vocabulaire esthétique à une échelle monumentale avec Project for a Wrapped Public Building, dans lequel il propose d'envelopper un édifice parlementaire non spécifié, symbole par excellence de l'architecture publique, d'un tissu attaché par des câbles métalliques. Jamais réalisé, le projet existe sous la forme d'un collage photographique accompagné d'un texte explicatif des artistes.
Tout au long des années 1960, Christo et Jeanne-Claude esquissent des propositions pour des projets similaires, impliquant souvent des bâtiments emblématiques, comme la station École Militaire du métro parisien (1961). Ils ont vu leurs rêves se réaliser au cours de l'été 1968, lorsqu'ils ont reçu l'autorisation de réaliser trois de leurs projets : Fontaine enveloppée, Piazza Mercato, Spoleto, Italie, 1968 ; Tour médiévale enveloppée, Spoleto, Italie, 1968 ; et Kunsthalle enveloppée, Berne, Suisse, 1968. L'année suivante, ils ont recouvert le Musée d'art contemporain de Chicago et une section d'un kilomètre de long du littoral australien à Little Bay, au nord de Sydney. Recouvertes de vastes quantités de tissus de couleur claire, arrimées à l'aide de systèmes élaborés de câbles, de cordes et de nœuds, ces formes architecturales et naturelles ont été défamiliarisées, transformées en présences fantomatiques qui ont momentanément perturbé leur environnement.
À partir de 1970, les artistes ont réalisé de nombreux autres projets, qui sont tous devenus des icônes de l'art environnemental : Valley Curtain, Grand Hogback, Rifle, Colorado, 1970-72, un rideau de nylon orange suspendu à travers une vallée ; Running Fence, comtés de Sonoma et Marin, Californie, 1972-76, plus de vingt-quatre miles de tissu de nylon blanc serpentant à travers la campagne ; Surrounded Islands, Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, 1980-83, environ six millions et demi de pieds carrés de tissu rose vif flottant autour de onze îles ; The Pont Neuf Wrapped, Paris, 1975-85, tissu couleur miel enveloppant le plus vieux pont de la ville ; The Umbrellas, Japan-USA, 1984-91, une dispersion de 3 100 parapluies bleus et jaunes dans les vallées autour de la préfecture d'Ibaraki, au Japon, et de Tejon Pass, en Californie ; Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-95, le célèbre bâtiment du gouvernement allemand enveloppé de tissu argenté ; et The Gates, Central Park, New York City, 1979-2005, plus de 7 500 cadres métalliques équipés de panneaux de tissu safran et disposés le long de quelque 3(three) kilomètres d'allées dans Central Park. En raison du coût faramineux et de la complexité croissante de ces entreprises, en termes de savoir-faire technique et d'obstacles administratifs et environnementaux que les artistes devaient surmonter, la réalisation prenait souvent des années, voire des décennies. Parmi les projets non réalisés, mais toujours considérés comme en cours, figurent The Mastaba, un projet d'édifice monumental constitué de barils de pétrole empilés et destiné à un site désertique des Émirats arabes unis, et Over the River, qui présenterait de vastes voûtes intermittentes en tissu suspendues au-dessus d'un tronçon de 5,9 miles de la rivière Arkansas.
Dans son travail en solo, Christo continue de concevoir des projets, dont certains n'existent que sur papier, dans lesquels des objets trouvés - magazines, journaux, panneaux de signalisation, modèles féminins nus, téléphones, ordinateurs et automobiles - sont enveloppés dans du tissu ou du plastique, puis entortillés. Ces assemblages incarnent bon nombre des thèmes explorés par Christo et Jeanne-Claude dans le cadre de leur partenariat artistique, notamment l'opposition entre le familier et l'étrange, le voilé et l'exposé, l'environnement construit et l'environnement naturel, l'utilité et la futilité, la permanence et l'éphémère.
D'importantes expositions des œuvres des artistes ont été organisées par l'Institute of Contemporary Art de Boston (1979), le Museum Ludwig de Cologne (1981), le Hiroshima City Museum of Contemporary Art (1990), le Martin-Gropius-Bau de Berlin (2001) et le Metropolitan Museum of Art de New York (2004). Jeanne-Claude est décédée en 2009 ; Christo vit et travaille à New York.
