Cette exquise lithographie d'Henri Laurens (1885-1954), intitulée Caractère, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série N°1, 1951, provient de l'édition de 1951 publiée par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par Mourlot Freres, Paris, 1951. Exemple raffiné de l'œuvre graphique tardive de Laurens, inspirée du cubisme, elle reflète le rythme sculptural, la géométrie organique et l'abstraction posée qui définissent son œuvre célèbre.
Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Signé dans la planche et non numéroté. Imprimé par Mourlot Frères, Paris, l'un des plus grands ateliers du 20e siècle.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Henri HENRY (1885-1954)
Titre : Caractère (Character)
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm)
Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté tel que publié.
Date : 1951
Éditeur : Société Internationale dArt XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De l'album XXe Siecle, Nouvelle série N°1, 1951, publié par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1951.
À propos de la publication :
Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Vingtième siècle) est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne, fondée à Paris en 1938 pour réunir les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire et champion du modernisme, croyait profondément en la synthèse de l'art et de la littérature, créant une publication qui servait à la fois de plate-forme scientifique et d'objet de collection. Au fil de ses nombreux numéros, le XXe Siecle a présenté des lithographies originales, des pochoirs, des linogravures et des gravures sur bois de grands maîtres modernes tels que Picasso, Matisse, Chagall, Miro, Braque, Léger, Kandinsky et Calder, imprimés par des ateliers de premier plan tels que Mourlot, l'Atelier Jacomet et Lacouriere. Les numéros doubles des années 1950 reflètent la période florissante de l'abstraction, de la sculpture et de l'expérimentation d'avant-garde de l'après-guerre. Aujourd'hui, Siecle reste une référence essentielle dans l'histoire de l'art du XXe siècle, prisée par les collectionneurs, les musées et les chercheurs du monde entier.
À propos de l'artiste :
Henri HENRY (1885-1954) était un sculpteur, collagiste et illustrateur français pionnier dont la transformation des principes cubistes en sculpture a fait de lui l'un des artistes les plus influents du début du modernisme. Né à Paris, Laurens a commencé par travailler comme tailleur de pierre et sculpteur ornemental, une discipline qui lui a permis d'acquérir une profonde compréhension de la matière et de la structure - des compétences qui sont devenues essentielles à sa vision artistique mûre. Après avoir rencontré Georges Braque et découvert l'œuvre révolutionnaire de Pablo Picasso vers 1911, Laurens rejoint le mouvement cubiste, dont il adapte la géométrie radicale et les plans fracturés à l'espace tridimensionnel. Ses premières sculptures en bois et en pierre explorent l'interaction entre la masse solide et le rythme spatial, tandis que ses œuvres ultérieures évoluent vers des formes fluides et organiques qui jettent un pont entre la figuration et l'abstraction. Figure essentielle de la communauté avant-gardiste du Paris du début du XXe siècle, Laurens a entretenu un dialogue créatif avec Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray - des artistes qui, comme lui, ont redéfini les limites de l'art et de la perception. Les sculptures, collages et œuvres publiques monumentales d'A célébraient l'harmonie des formes, des mouvements et des matériaux, incarnant à la fois l'intellect du cubisme et la chaleur de l'émotion humaine. Sa synthèse de la géométrie et de la sensualité a profondément influencé les sculpteurs ultérieurs, notamment Henry Moore, Barbara Hepworth et Cesar, ainsi que des générations d'artistes abstraits et minimalistes qui ont admiré son équilibre entre la structure architecturale et la vitalité organique. Aujourd'hui, les œuvres d'Eleg sont conservées dans les collections de grands musées tels que le Centre Pompidou, le MoMA et la Tate, et continuent d'être appréciées pour leur élégance intemporelle, leur innovation et leur humanisme. Son record de vente aux enchères a été atteint par Le Boxeur, vendu 2 660 433 USD chez Sotheby's, à Londres, en 2020, affirmant sa stature durable parmi les grands sculpteurs de l'ère moderne.
Henri Laurens, Caractère, XXe Siecle 1951, lithographie imprimée par Mourlot.