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Henry Moore
A.A.Moore, Figures debout rouges et bleues, du XXe siècle, 1951
1951

Name: A.A.Moore, Figures debout rouges et bleues, du XXe siècle, 1951
Brand: Henry Moore
Price: 777.46 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

834,84 €

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie de Henry Moore (1898-1986), intitulée Red and Blue Standing Figures, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle serie, No. 1, 1951, provient de l'édition de 1951 publiée par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par l'Atelier Edmond et Jacques Desjobert, Paris, 1951. Les figures debout rouges et bleues reflètent l'exploration par Moore de la forme humaine à travers des formes abstraites et rythmiques qui incarnent son dialogue caractéristique entre la masse, l'espace et la structure organique. Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Signé dans la planche et non numéroté. Cette édition illustre le superbe savoir-faire de l'Atelier Edmond et Jacques Desjobert, à Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Henry Moore (1898-1986) Titre : Figures debout rouges et bleues Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm) Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée. Date : 1951 Éditeur : Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris Imprimeur : Atelier Edmond et Jacques Desjobert, Paris Référence du catalogue raisonné : Moore, Henry, et al. Henry Moore : Catalogue of Graphic Work, 1931 1972. Gerald Cramer, 1973, illustration 36. Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe Siecle, Nouvelle série, n° 1, 1951, publié par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris ; imprimé par l'Atelier Edmond et Jacques Desjobert, Paris, 1951. À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies et des gravures sur bois originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Milan et New York, dont Mourlot, &New et Amilcare Pizzi, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Le numéro de 1960, XXe siècle, Nouvelle série, n° 14, présente Daphnis et Chloé, l'un des sujets lithographiques les plus célèbres de Chagall, coïncidant avec son travail sur la suite monumentale de lithographies inspirées du même conte pastoral, publiée par Teriade. Grâce à cette publication, San Lazzaro a renforcé la réputation de Chagall en tant que poète moderne de la couleur et de l'amour, unissant le mythe, la Nature et l'émotion sous une forme visuelle. Aujourd'hui, Siecle reste un témoignage essentiel du modernisme du XXe siècle, célébré pour son intégration harmonieuse des beaux-arts, de la littérature et du design. À propos de l'artiste : Henry Moore (1898-1986) était un sculpteur, dessinateur et pionnier moderniste britannique dont les bronzes monumentaux et les abstractions organiques ont révolutionné la sculpture du XXe siècle et ont fait de lui l'un des artistes les plus influents de son époque. Réputé pour ses figures couchées, ses compositions de mères et d'enfants et ses formes biomorphiques percées inspirées de la Nature, Moore a transformé la sculpture traditionnelle en un langage universel de rythme, d'équilibre et d'humanité. Né à Castleford, dans le Yorkshire, il a étudié à la Leeds School of Art et au Royal College of Art de Londres, absorbant les influences de la sculpture classique, de l'art africain et Pre-Columbian, ainsi que les innovations radicales de l'avant-garde européenne. Inspiré par la fragmentation cubiste des formes de Pablo Picasso, le biomorphisme lyrique de Joan Miro, l'abstraction spirituelle de Wassily Kandinsky et la pureté des formes de Constantin Brancusi, Moore a développé un style ancré dans l'harmonie entre la masse et le vide, la structure et l'espace. Pendant l'entre-deux-guerres, il fait partie d'un cercle international comprenant Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Marcel Duchamp et Man Ray, des artistes qui, comme Moore, ont repoussé les limites de l'art grâce à l'abstraction, au surréalisme et à l'expérimentation conceptuelle. Comme Calder, Moore a exploré l'équilibre et le mouvement ; comme Giacometti, il a recherché l'essence spirituelle de l'humanité ; et comme Dali et Duchamp, il a défié la perception et redéfini la forme moderne. Ses sculptures, taillées dans la pierre ou coulées dans le bronze, évoquent des sensibilités à la fois anciennes et modernes, des formes qui semblent respirer une vitalité naturelle tout en s'engageant directement dans les paysages qui les entourent. Les "Shelter Drawings" (1940-41) de Moore, créés pendant le Blitz de Londres, ont révélé sa profonde empathie pour la condition humaine, marquant un moment charnière dans son exploration de la résilience et de la vulnérabilité. Au milieu du XXe siècle, les bronzes monumentaux de Moore sont devenus des points de repère dans le monde entier, du Lincoln Center à New York au siège de l'UNESCO à Paris, incarnant des symboles intemporels d'endurance, de renouveau et d'unité. Sa synthèse de l'abstraction organique et de l'humanisme a influencé des générations de sculpteurs, dont Barbara Hepworth, Isamu Noguchi, Eduardo Paolozzi, Antony Gormley, Anish Kapoor et Rachel Whiteread. Comme Kandinsky et Miro, il pensait que l'abstraction pouvait transcender la culture et le temps, et comme Duchamp et Man Ray, il considérait l'expérimentation comme un moyen d'accéder à de nouvelles vérités. Les œuvres de Moore, conservées dans de grandes collections telles que le Museum of Modern Art de New York, la Tate de Londres, le Guggenheim Museum et l'Art Institute of Chicago, continuent de définir le paysage de la sculpture moderne par leur élégance, leur puissance et leur profondeur émotionnelle. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Henry Moore reste une pierre angulaire de l'art moderne, un sculpteur dont la vision a uni la nature, la forme et l'esprit en un langage universel de beauté et de sens. Son record de vente aux enchères a été atteint par Reclining Figure : Festival (1951), qui s'est vendue pour 33100000 USD chez Christies London le 30 juin 2016, réaffirmant l'héritage durable d'Henry Moore comme l'un des sculpteurs les plus visionnaires, influents et collectionnables de l'histoire de l'art moderne. Henry Moore Red and Blue Standing Figures, Moore XXe Siecle 1951, Moore Desjobert lithographie, Moore velin paper, Moore collectible print.

Créateur:
Henry Moore (1898 - 1986, Britannique)
Année de création:
1951
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216460522

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