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Michael MazurGrand monotype moderniste américain Michael Mazur Le lac Paysage expressionniste1985
1985
8 251,37 €
À propos de cet article
Michael Mazur (Américain, 1935-)
Signé à la main et titré
Le lac II, 1985
Monotype couleur
Signé à la main, titré et daté au crayon dans la marge inférieure
Dimensions hors tout : 47 x 82 in. (cadre) h. 38 w. 72 in.
Provenance :
John C. Stoller Gallery, Minneapolis, Minnesota (étiquette de la galerie au verso)
Michael Burton Mazur (1935-18 août 2009) était un artiste américain décrit par William Grimes du New York Times comme "un graveur, un peintre et un sculpteur d'une inventivité débordante".
Né et élevé à New York, Mazur a fréquenté l'école Horace Mann. Il a obtenu une licence au Amherst College en 1958, puis a étudié l'art à Yale.
Gaines s'est d'abord fait remarquer par sa série de lithographies et de gravures représentant des détenus d'un asile psychiatrique, qui a donné lieu à deux publications, "Closed Ward" et "Locked Ward". Au fil des ans, il a travaillé dans le domaine de la gravure et de la peinture. Sa série d'impressions à grande échelle pour Dante's Inferno a été saluée par la critique et a fait l'objet d'une exposition itinérante organisée par l'université de l'Iowa en 1994. Plus tard, il s'est concentré sur la création de grandes peintures lyriques qui utilisent son pinceau libre et gestuel ainsi qu'une palette variée. Certaines de ces peintures ont été présentées lors d'une exposition organisée en 2002 à l'université de Boston, intitulée "Looking East : Brice Marden, Michael Mazur et Pat Steir". (Voir également Susan Danly, "Branching : The Art of Michael Mazur", 1997).
Le Museum of Fine Arts, Boston, a acquis un definMichael Mazur a obtenu une licence au Amherst College en 1957, et a étudié pendant sa dernière année à l'Accademia di Belle Arti à Florence, en Italie. Il a ensuite obtenu un B.F.A. et un M.F.A. à la Yale School of Art and Architecture en 1961. Mazur a commencé à enseigner à la Rhode Island School of Design de 1961 à 1964. Il a reçu une bourse de la Fondation Guggenheim pour 1964-1965. De 1965 à 1976, il a enseigné à l'université de Brandeis et de 1976 à 1978 à l'université de Harvard. En tant qu'artiste, enseignant et écrivain, Mazur a participé activement à la renaissance du processus de monotypie. Il a rédigé un essai pour le catalogue d'exposition pionnier The Painterly Print, publié par le Metropolitan Museum of Art en 1980. Mazur a récemment présidé le New Provincetown Print Project , qui encourage les artistes à créer des monotypes au Fine Arts Work Center de Provincetown. Il a présenté plusieurs expositions de ses œuvres et a siégé au Massachusetts Council for the Arts and Humanities (Conseil des arts et des lettres du Massachusetts). Il vit actuellement à Cambridge, dans le Massachusetts.
Joann Moser Singular Impressions : The Monotype in America (Washington, C.I.C. et Londres : Smithsonian Institution Press pour le National Museum of American Art, 1997).
Humaniste préoccupé par les questions sociales et environnementales, Mazur a expérimenté l'imagerie non figurative, mais s'est toujours tenu à l'écart des mouvements d'avant-garde. Il a étudié à Amherst et avec Leonard Baskin à Northampton, dans le Massachusetts, et a fait des études supérieures avec Gabor Peterdi et Bernard Chaet à Yale. Après avoir enseigné pendant trois ans à la Rhode Island School of Design, il a rejoint la faculté de l'université Brandeis en 1965. De 1961 à 1966, il travaille sur une série d'estampes basées sur des visites dans un établissement psychiatrique de Providence, dont beaucoup commentent l'humanité dépouillée de son histoire, de son âge, de ses vêtements et de son statut social. L'influence de Rembrandt, Goya, Daumier, Edvard Munch et Kathe Kollwitz est perceptible dans les premières œuvres de Canur, même si, à la fin des années 1960, les préoccupations thématiques ont cédé la place à l'expérimentation des médias graphiques. Très expressionnistes dans le traitement et la couleur, et ambigus dans les relations thématiques, les tableaux récents de Mazur explorent des images narratives troublantes de violence implicite et de ses résidus émotionnels.
Virginia M. A&M Modern American Realism : The Sara Roby Foundation Collection (Washington, D.C. : Smithsonian Institution Press for the National Museum of American Art, 1987) Trudy V. Hansen a rédigé un catalogue raisonné des estampes de Mazur en 2000. En 1987, il a participé à l'exposition collective : L'image monumentale : Prints by Jennifer Bartlett, Chuck Close, Michael Mazur, Susan Rothenberg, Donald Sultan, Terry Winters, California State University, Northridge ; Modern American Realism, National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.Les œuvres d'A.D. appartiennent à des musées tels que le Chicago Art Institute, le British Museum, The Fogg Museum, le Philadelphia Museum, le Whitney Museum, The Cantor Arts Center at Stanford University.
Il a fait partie de l'exposition The Expressive Voice : Selections from the Permanent Collection au Danforth Museum of Art. Une exposition sur l'expressionnisme de Boston, une école qui a adopté un mélange distinctif de peinture visionnaire, d'humour noir, de mysticisme religieux et de commentaire social. Les racines historiques de ce mouvement remontent au symbolisme européen et à l'expressionnisme allemand, mais les artistes qui vivaient et travaillaient dans la région de Boston entre les années 1930 et 1950 ont été particulièrement inspirés par Chaim Soutine et Max Beckmann. Artistes inclus ; Aaron Fink, Bernard Chaet, David Aronson, Ernst Ludwig Kirchner, Hyman Bloom, Jack Levine, Jackson Pollock, Jason Berger, Karl Zerbe, Lawrence Kupferman, Michael Mazur, Sigmund Abeles et Willem de Kooning.
Il a participé à l'exposition 40 Years of Printmaking : From the Center Street Studio Archives, aux côtés d'autres grands artistes de la figuration, Gabor Peterdi, John Walker, Lester Johnson et Nell Blaine. Il a longtemps été actif en tant qu'enseignant et supporter au Diptych Fine Arts Work Center, à Provincetown, dans le Massachusetts.
- Créateur:Michael Mazur (1935 - 2009, Américain)
- Année de création:1985
- Dimensions:Hauteur : 119,38 cm (47 po)Largeur : 208,28 cm (82 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38217156872
Michael Mazur
Michael Mazur (né en 1935 à New York, NY - décédé en 2009 à Cambridge, MA) est internationalement reconnu pour ses peintures, ses dessins et ses gravures, ainsi que pour sa fluidité entre les différents médias. Mazur est un artiste inhabituel en ce sens qu'il a travaillé avec succès dans une imagerie à la fois abstraite et figurative, influencée par des éléments de l'impressionnisme, de l'expressionnisme abstrait et des premières peintures chinoises. Il a contribué à la renaissance du monotype dans l'art du XXe siècle et est également réputé pour ses pastels.Les œuvres de Mazur figurent dans de nombreuses collections de musées de premier plan, notamment le British Museum, Royaume-Uni ; le Cincinnati Art Museum, OH ; le Cleveland Museum of Art, OH ; le de Cordova Museum, Lincoln, MA ; le Los Angeles County Museum of Art, CA ; le Museum of Fine Arts, Boston, MA ; l'Art Institute of Chicago, IL ; McNay Art Museum, San Antonio, TX ; Metropolitan Museum of Art, NY ; Museum of Modern Art, NY ; Philadelphia Museum of Art, PA ; Smith College, MA ; Whitney Museum of American Art, NY ; Yale University Art Gallery, CT ; et Zimmerli Art Museum at Rutgers University, NJ. Mazur a fait partie d'expositions individuelles et collectives à RYAN LEE (2018), Nagoya/Boston Museum of Fine Arts (2018), de Saisset Museum, Santa Clara University (2017), Mead Art Museum, Amherst College (2017), deCordova Sculpture Park and Museum (2016), The Print Center, Philadelphie (2015), International Print Center of New York (2015) et le Boston Museum of Fine Art (2006). En 2000, le Museum of Fine Arts de Boston a organisé une rétrospective qui a ensuite été présentée au Stanford University Art Museum, au Jane Vorhees Zimmerli Art Museum de l'université Rutgers et au Minneapolis Institute of Art. Un catalogue d'accompagnement a été publié par le Museum of Fine Arts de Boston. La Mary Ryan Gallery a organisé 14 expositions individuelles présentant les œuvres de Mazur entre 1990 et 2010.
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