Il s'agit d'une authentique gravure sur bois japonaise de Ohara Koson (Shoson), intitulée Deux carpes ou Carpe et châtaigne d'eau. Créée au début du XXe siècle, elle représente deux carpes nageant au milieu de plantes aquatiques. Il s'agit d'une édition Life Time, rare et en parfait état.
Cette peinture est connue pour ses lignes fluides et sa coloration raffinée, capturant la scène dynamique mais équilibrée du poisson dans l'eau.
L'estampe a été publiée par Watanabe Shozaburo, le sceau rouge dans le coin inférieur droit permet de dater l'impression spécifique. L'impression est fine, avec des couleurs fraîches sur un papier vélin crème Japan washi ; la feuille complète est en excellent état. Publié par Watanabe Shozaburo. Le sceau Watanabe "A.C.C." dans la marge inférieure droite indique une impression à vie réalisée entre 1929 et 1942.
Dans la culture japonaise, la carpe symbolise le courage et la persévérance, en référence à une légende selon laquelle une carpe qui franchit à la nage la "Porte du Dragon" se transforme en dragon. Cette magnifique estampe oban est en parfait état, avec de bonnes couleurs d'origine, des marges intactes et un verso propre, et surtout, avec un sceau Watanabe de 6 mm.
Ohara Koson (小原古邨, 1877-1945) est considéré comme l'un des plus importants artistes de Shin-Hanga du XXe siècle.
Koson est connu pour ses représentations d'oiseaux et d'animaux, souvent placées dans des paysages naturalistes. Ses tirages capturaient l'essence de ses sujets avec des lignes délicates et des détails complexes. Artistics a été influencé par le travail de l'artiste Kacho-ga Imao Keinen, et ses gravures reflètent un intérêt similaire pour la beauté et la complexité du monde naturel.
L'œuvre de Koson est passée maître dans l'art de mélanger les techniques traditionnelles et modernes. Habile à utiliser les techniques traditionnelles d'impression à la planche à bois, il a également incorporé des éléments modernes tels que la perspective et l'ombrage à l'occidentale.
Son travail a été internationalement renouvelé, notamment aux États-Unis et en Europe, où il a participé à plusieurs expositions internationales.
Après sa mort en 1945, c'est dans les années 1970 que ses estampes ont commencé à regagner en popularité auprès des collectionneurs. Son art a été redécouvert au cours d'une période de regain d'intérêt pour le mouvement Shin-hanga, et ses estampes ont été reconnues pour leur beauté délicate et leur habileté technique.
Aujourd'hui, les tirages d'Up&Up sont très recherchés et il est rare que des tirages d'une aussi belle qualité que celui que nous proposons ici soient mis sur le marché. Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions, dont une grande rétrospective au Minneapolis Institute of Art en 2010.
Collectional : National Museum of Asian Art (Smithsonian), Smart Museum of Chicago (University of Chicago), Toledo Museum of Art.
À propos de l'artiste
Ohara Koson (小原古邨, 1877-1945), également connu sous le nom de Shoson ou Hoson est l'un des plus importants artistes Shin-Hanga du XXe siècle ; un artiste japonais a vécu de 1877 à 1945, né à Kanazawa, dans la préfecture d'Ishikawa.
Renommé pour son travail de graveur à la fin de la période Meiji, Taisho et Showa, Koson a réalisé certaines des plus grandes peintures/gravures sur bois de l'histoire du Japon.
Koson a commencé sa carrière en tant qu'élève de Suzuki Koson où il a peint des plantes et des animaux entre 1895 et 1902. Il s'est progressivement fait connaître en tant que peintre Nihonga (terme signifiant style traditionnel japonais contre style populaire occidental) dans le genre Kacho-ga (gravure sur nature).
La grande majorité de ses premières estampes (1900 -1912) étaient des estampes sur la nature conçues pour les éditeurs Kokkeido et Daikokuya. Ces tirages sont tous signés "Koson". Entre 1912 et 1926, Koson retourne à la peinture, mais sous le nom de Shoson, il continue à concevoir des gravures sur bois, cette fois en Collaboration avec S. Watanabe. Koson a également produit des gravures sous le nom de Hoson qui ont été publiées par Kawaguchi entre 1930 et 1931.
La carrière de Koson a atteint son apogée au milieu des années 1930. Son travail est réaliste, basé principalement sur ses propres croquis et aquarelles. On estime qu'il a réalisé plus de 450 designs d'oiseaux.