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Raoul Dufy - Dufy, Composition, Eaux-de-vie, Esprit de la fleur et du fruit (après)

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Raoul Dufy, Self-Portrait, extrait de l Esprit de la fleur et du fruit, 1954 (after)
1954

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie d'après Raoul Dufy (1877-1953), intitulée Autoportrait, tirée du folio Eaux-de-vie, Esprit de la fleur et du fruit, provient de l'édition de 1954 publiée et imprimée par Bernard Klein, éditeur, Paris, le 26 février 1954. Autoportrait capture le lyrisme radieux et la ligne sans effort de Dufy, distillant la personnalité et la couleur dans des harmonies flottantes de rythme et de lumière qui célèbrent la joie de vivre et la poésie de la vie moderne. Exécutée en lithographie et pochoir sur papier velin d'Arches, cette œuvre mesure 13,75 x 10,62 pouces. Signé dans la planche et non numéroté. L'édition illustre le savoir-faire raffiné de l'atelier parisien de Bernard Klein et la collaboration artistique qui a façonné la gravure en couleur du milieu du siècle. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Raoul Dufy (1877-1953) Titre : Autoportrait, extrait du folio Eaux-de-vie, Esprit de la fleur et du fruit. Support : Lithographie et pochoir sur papier velin d'Arches Dimensions : 13.75 x 10.62 pouces (34.93 x 26.97 cm) Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée. Date : 1954 Éditeur : Bernard Klein, éditeur, Paris Imprimeur : Bernard Klein, éditeur, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après l'in-folio Eaux-de-vie, Esprit de la fleur et du fruit, Bernard Klein, éditeur, Paris, 1954. Notes : Extrait de l'in-folio, Il a été tiré de cette édition originale : XXX exemplaires ; XX exemplaires sur Japon nacre, comprenant une esquisse originale, un cuivre de l'album, une eau-forte originale supplémentaire, une suite en noir sur Chine, une suite en noir et en couleurs sur Japon, numérotés de I à XX ; XXX exemplaires sur Japon Impérial, comprenant une gravure originale supplémentaire, une suite en noir sur Chine, une suite en noir et couleur sur Arches, numérotés de XXI à L ; L exemplaires sur Arches, comprenant une gravure originale supplémentaire et une suite en noir sur Chine, numérotés de LI à C ; CC exemplaires sur A.L.C.. En outre, des exemples de V.I.I. ont été imprimés à partir du marché. À propos de la publication : Eaux-de-vie, Esprit de la fleur et du fruit (Paris, 1954) est un folio raffiné du milieu du siècle conçu pour célébrer les parfums, les saveurs et l'imagerie associés aux fleurs et aux fruits grâce à l'union de l'imprimerie fine et de l'art moderne. Bernard Klein, l'éditeur, a supervisé à la fois l'édition et l'impression, combinant la lithographie et le pochoir appliqué à la main pour obtenir des passages de couleur lumineux et des contours nets, caractéristiques des luxueux portefeuilles parisiens de l'époque. Les valeurs de production du folio - papiers vélin de haute qualité, enregistrement minutieux et applications de couleurs en couches - reflètent les normes artisanales qui ont fait de l'estampe française de l'après-guerre une référence pour les collectionneurs et les institutions. Organisée comme une suite cohérente plutôt que comme un livre narratif, la publication illustre la façon dont les ateliers parisiens spécialisés ont collaboré avec les artistes et les successions pour traduire les dessins et les gouaches en estampes richement surfacées destinées à un public international averti. L'attention portée à la collation et à la justification, ainsi qu'aux états de papier échelonnés et aux justifications en chiffres romains décrites dans le colophon, situe le projet dans la tradition des éditions parisiennes de luxe qui conciliaient l'accessibilité et la rigueur bibliophilique. À propos de l'artiste : Raoul Dufy (1877-1953) était un peintre, graveur, designer et illustrateur français célèbre pour son utilisation radicale de la couleur, son coup de pinceau lyrique et ses représentations joyeuses de la vie moderne qui ont fait de lui l'un des artistes les plus appréciés du XXe siècle. Figure centrale du fauvisme, les compositions exubérantes de Dufy capturent des régates, des orchestres et des scènes de bord de mer dans des harmonies chatoyantes de lumière et de mouvement, traduisant le rythme de la vie quotidienne en musique visuelle. Influencé par Henri Matisse et Paul Cézanne et façonné par les idées révolutionnaires de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Dufy a forgé un style qui concilie structure et spontanéité, joie et sophistication. Né au Havre, il étudie à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris et, après avoir rencontré les Fauves au Salon d'Automne de 1905, il fait de la couleur pure son premier langage. Ses premiers paysages ont évolué vers un style radieux et rythmé qui mêle la structure cubiste à la musicalité de la ligne et de la couleur. Au-delà de la peinture, Dufy a été un pionnier des arts décoratifs, collaborant avec le couturier Paul Poiret sur des créations textiles qui ont révolutionné la mode du début du XXe siècle et travaillant dans les domaines de la céramique, de la tapisserie et de la scénographie. Sa peinture murale monumentale de 1937, La Fee Electricite, commandée pour l'Exposition internationale de Paris, reste l'une des œuvres les plus grandes et les plus célèbres de l'art moderne - une symphonie de lumière et de mouvement de 600 mètres carrés célébrant le progrès humain. La philosophie de Dufy était centrée sur la "logique de la couleur", qu'il comparait à l'harmonie de la musique, et son coup de pinceau libre et transparent capturait l'atmosphère et l'émotion avec une vitalité inégalée. Même après avoir développé une polyarthrite rhumatoïde, Dufy a continué à peindre avec une énergie intacte, créant des œuvres tardives marquées par la liberté gestuelle et la sérénité lyrique. Son art a influencé des peintres ultérieurs tels que Nicolas de Stael, Richard Diebenkorn et David Hockney, qui admiraient son équilibre entre forme et rayonnement. Aujourd'hui, les œuvres de Dufy sont conservées dans les plus grands musées du monde, notamment le Museum of Modern Art de New York, le Centre Pompidou de Paris et la Tate Modern de Londres. Aux côtés de maîtres modernes tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Dufy reste un symbole de joie et de beauté dans l'art moderne. Le record de vente aux enchères pour Raoul Dufy a été atteint avec La Fee Electricite, vendue pour 6 767 200 USD chez Christie's, Londres, le 25 juin 2007, réaffirmant son héritage comme l'un des coloristes les plus rayonnants et les plus influents de l'ère moderne. Raoul Dufy Autoportrait Self-Portrait d'après Raoul Dufy Eaux-de-vie Esprit de la fleur et du fruit Spirits Essence of the Flower and the Fruit 1954 lithographie pochoir Modernisme Fauvisme.

Année de création:
1954
Dimensions:
Hauteur : 34,93 cm (13,75 po)Largeur : 26,99 cm (10,625 po)
Support:
Lithographie,Pochoir
Mouvement et style:
Moderne
Après:
Raoul Dufy (1877-1953, Français)
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465215235242