Werner Bronkhorst

Werner Bronkhorst - Mockney

2025

Werner Bronkhorst est un artiste visuel contemporain australien né en Afrique du Sud. Reconnu pour ses deux styles distinctifs, le premier impliquant des arrière-plans sculpturaux abstraits avec des peintures hyperréalistes de personnes et d'objets miniatures et le second des dessins au fusain de voitures avec un texte épais superposé, Bronkhorst utilise les médias sociaux comme un outil pour partager son processus artistique avec le monde entier. Bronkhorst a grandi à Pretoria, en Afrique du Sud, et a commencé à explorer toutes les formes d'art dès son plus jeune âge. S'inspirant principalement de l'expressionnisme abstrait, du surréalisme et des mouvements de la culture pop, il a commencé par adapter les œuvres de grands noms tels qu'Andy Warhol, Willem De Kooning, Keith Haring et Magritte. Cependant, après avoir déménagé à Sydney en 2020, le parcours artistique de Bronkhorst a été temporairement détourné puisqu'il a travaillé en tant que concepteur et artisan de meubles sur mesure. Ce n'est qu'avec l'arrivée de sa fille, Florence, en 2022, que sa passion pour la création artistique s'est ravivée. À l'aide de matériaux de construction récupérés, Bronkhorst a lentement mis au point une technique consistant à étaler sur une toile d'épaisses couches de peinture appliquée avec audace, afin de créer des arrière-plans tridimensionnels transparents pour ses peintures miniatures hyperréalistes de personnes et d'objets. La popularité de Bronkhorst a grimpé en flèche après qu'il a commencé à partager le processus de création brut de cette nouvelle technique, et à la fin de 2024, sa base d'adeptes s'étend maintenant sur plus d'un million et plus. Familiarisé avec cette ascension indépendante vers la gloire et la reconnaissance, Bronkhorst choisit d'être à la fois l'artiste, le manager, l'exposant et le vendeur de ses œuvres, traçant ainsi sa propre voie dans le monde de l'art. En nommant ses collections à partir du concept "Drugs, Sex, and Rock and Roll", Bronkhorst apprécie la façon dont le slogan classique et rebelle traditionnellement associé au style de vie sauvage des artistes se juxtapose à sa réalité de jeune père, de chef d'entreprise et d'artiste aux multiples facettes. Comme base, les noms de chaque collection sont ensuite corrélés à un certain nombre d'éléments et de saisons. The Strokes se concentrait sur la vie à la plage, tandis que White Lines était consacré à la neige, Forbidden Grass aux sports et à la vie dans les parcs, et Wet à l'eau. Ces contrastes sont à la fois une affirmation et une stratégie, qui rendent son art plus insolent, plus accessible, plus relatable et plus agréable. Naturellement observateur, Bronkhorst puise son inspiration dans son propre univers. Que ce soit en jouant avec ses enfants, en voyageant ou en essayant de nouvelles activités, il voit le monde comme une toile et invite les spectateurs extérieurs à réfléchir également et à s'imaginer comme des personnes minuscules dans un monde grand et abstrait. Les dessins au fusain de Whiting sont le fruit d'une fascination de longue date pour la photographie en noir et blanc, en particulier pour le mouvement flou des voitures qui roulent à toute allure. Utilisant uniquement du fusain de saule et des pastels blancs doux, Whiting crée de manière experte des compositions dynamiques qui capturent l'intensité du mouvement. Au départ, il peignait des phrases sur ces dessins, mais plus récemment, il a exploré des œuvres ressemblant à des polaroïds, en les superposant à des messages ou à des citations qui portent souvent un double sens. Que vous soyez un amateur d'art ou simplement quelqu'un qui apprécie la beauté des gens qui font ce qu'ils font, l'art de Werner ne manquera pas de vous captiver et de vous inspirer.