Hans Holbein

Portrait d Edward Stanley de la cour d Henry VIII du 18e siècle d après un dessin de Holbein

1793

Il s'agit d'un portrait gravé du 18e siècle de Brooke Cobham, un noble de la cour du roi Henry VIII, créé par Francesco Bartolozzi (1728-1815), d'après un dessin de Hans Holbein le J...

Il s'agit d'une gravure du XVIIe siècle intitulée "Messire Nicolas Lambert Seigneur de Thorigny, Conseiller du Roy" par Pierre Drevet d'après une peinture de Noicolas de Largillière, publiée à Paris en 1698. Ce portrait représente une vue de trois-quarts de Nicolas Lambert de Thorigny, qui est vêtu des robes et cols élaborés d'un riche noble parisien de l'époque. Il est assis, dirigé vers la gauche et regarde directement le spectateur. Il tient un billet inscrit dans sa main droite. Un magnifique rideau flottant est à l'arrière-plan. Les armoiries de Lambert figurent au centre de la zone d'inscription inférieure. Dans la zone d'inscription est inscrit le titre, détail de la production : "Nic. Largilliere pinxit" et "Petr. Drevet sculpsit", et détail de la publication : "Se vend a Paris chez Drevet rüe du Foin au coin du College de Maître Gervais". Nicolas Lambert, Seigneur de Thorigny (1600-1664), était un noble et commandant militaire français qui a vécu au 17ème siècle. Il a servi dans l'armée française pendant la guerre de Trente Ans, un conflit qui s'est déroulé de 1618 à 1648 et qui a impliqué de nombreuses puissances européennes. Lambert a participé à plusieurs batailles pendant la guerre et a atteint le rang de colonel. Après la guerre, Lambert rentre en France et s'engage dans la politique. Il a été membre des États généraux, un organe législatif qui conseillait le roi, et gouverneur de plusieurs provinces. Il était un conseiller et un confident du roi Louis XIV. Il avait le titre de Président de la Chambre des Comptes. Il est également devenu membre de l'Académie des sciences française, une institution prestigieuse qui encourage la recherche scientifique et l'érudition. Lambert était connu pour son expertise militaire, son intelligence et son engagement dans le service public. Il a hérité de l'Hôtel Lambert à Paris de son frère Jean Baptiste en 1644 et a engagé certains des artistes les plus éminents de l'époque, dont Charles Le Brun, pour décorer et meubler le bâtiment. Cette magnifique gravure de maître ancien a été créée avec une technique détaillée impressionnante. Il est imprimé sur du papier vergé et chainé. La feuille mesure 18,5" de haut et 13,38" de large. La feuille est collée à un papier support d'archivage dans la partie supérieure. Il y a un léger pli central horizontal et une légère décoloration dans la zone d'inscription et dans la marge supérieure à droite, avec un léger plissement ici. Le tirage est par ailleurs en très bon état, compte tenu de son âge. Cette gravure est si rare qu'aucun tirage comparable n'a pu être identifié pour la vente en ligne. Elle ne figure actuellement que dans les collections des musées, notamment : Le Metropolitan Museum of Art, le British Museum, le Louvre, le Riksmuseum, le Victoria & Albert Museum, le Fitzwilliam Museum de l'Université de Cambridge, le Boston Museum of Fine Arts, les Harvard Art Museums, le Finnish National Museum, le Philadelphia Museum. Elle figure dans le cataloque des peintures françaises du Metropolitan Museum intitulé : " French Paintings in The Metropolitan Museum of Art ", publié en 2018, page 36. La page est incluse dans les photos. Nicolas de Largillière...

Impression ancienne intitulée "Edward Seymour Duke of Somerset". Portrait d'Edward Seymour, 1er duc de Somerset KG (1500-1552) a été Lord Protecteur d'Angleterre de 1547 à 1549, pend...

École anglaise, (vers 1600) Portrait de William Earle, 3e comte de Pembroke Huile sur panneau, ovale Taille de l'image : 29¼ x 23⅞ pouces Cadre en bois peint Provenance : 176, Collectional de Francis Greville, 1er comte de Warwick. Les administrateurs de l'établissement de Lord Brooks, (retiré du château de Warwick). Sotheby's, Londres, 22 mars 1968, lot 81. Peint sur un panneau de bois, ce portrait montre un homme aux cheveux noirs de profil portant une chemise blanche ouverte. Ce vêtement est surmonté d'une cape noire richement détaillée, décorée de fils d'or et doublée d'une somptueuse doublure cramoisie. Avec la soie rouge à l'intérieur, tout cela est très cher et tomberait sous le coup des lois somptuaires - il s'agit donc d'un noble de haut rang. Son air mélancolique est conforme à la popularité contemporaine de cette condition très humaine, évidente dans la poésie et la musique à la mode de l'époque. Contrairement à nos préjugés modernes, la mélancolie était associée à la créativité à cette époque. Ce portrait figure dans la plus ancienne liste de photos du château de Warwick datant de 1762. Compilé par le collectionneur et antiquaire Sir William Musgrave "d'après les informations de Lord & Lady Warwick" (Add. MSS, 5726 fol. 3) est décrite ; '8. Comte d'Essex - un original de Zuccharo - vu de profil avec des cheveux noirs. Il tient de la main droite une robe noire sur sa poitrine. Même s'il est tentant d'imaginer qu'il s'agit d'un portrait de Robert Devereux, le deuxième comte d'Essex, il faut prendre cette hypothèse avec des pincettes. L'identification à cet élisabéthain romantique et fatal pourrait bien avoir été une tentative d'ajouter du romantisme aux murs du château de Warwick. Il ne correspond pas vraiment aux portraits réalisés par Essex vers 1600 après son retour de Cadix. Ce tableau a probablement été accroché non loin des deux portraits de la reine Élisabeth I. Le premier, et sans doute le meilleur, est l'exquis portrait du couronnement qui a été vendu par Lord Brooke à la fin des années 1970 et qui se trouve aujourd'hui à la National Portrait Gallery. Le second, décrit comme étant "une copie de l'original à Hyde", n'a pas encore refait surface. Le portrait a fini par être accroché dans la chambre d'apparat du château de Warwick. Les documents d'archives présentent un autre candidat intéressant. Le premier inventaire des peintures de la famille Greville, réalisé en 1630 à leur domicile de Brooke House à Holborn, Londres, décrit cinq portraits de personnages identifiés. Toutes les cinq appartenaient au courtisan, politicien et poète Sir Fulke Greville (1554-1628), 1er Baron Brooke, et étaient accrochées dans la "Gallerie" de Brooke House derrière des rideaux jaunes. L'un d'entre eux est décrit comme appartenant à "Lord of Pembrooke", ce qui correspond vraisemblablement à William Herbert (1580-1630), 3e comte de Pembroke. William est le fils aîné de Mary Sidney, la sœur du meilleur ami de Greville, et il a été élevé dans le foyer particulièrement littéraire et orienté vers la poésie que sa mère avait entretenu. Notamment, le 3e comte est l'un des personnages à qui le premier folio de Shakespeare a été dédié en 1623. L'air mélancolique du portrait correspond aux prétentions de William lui-même en tant que personnage érudit et poétique. La richesse de la robe dans le tableau, arborant des fils d'or et un tissu noir tacheté, témoigne d'une richesse supérieure à celle d'un simple poète ou acteur. La datation du portrait aux alentours de 1600 pourrait avoir coïncidé avec la mort du père de William et son accession au comté de Pembroke. Cette période de sa vie est également empreinte de tristesse personnelle, car une liaison illicite avec une certaine Mary Fitton a abouti à une grossesse et à un bannissement par Élisabeth I+I à Wilton, après un bref séjour à la prison de Fleet. Son fils illégitime est mort peu après sa naissance. Bien que proche du comte d'Essex, William Earle avait évité de soutenir Devereux lors du soulèvement fatal contre la reine et avait fini par regagner les faveurs de la cour du monarque suivant, Jacques Ier. Sa chemise de lin est bordée d'une délicate bordure de dentelle et sa cape noire est doublée à l'intérieur d'un somptueux tissu écarlate et richement décorée à l'extérieur d'un galon d'or et d'un motif de taches noires brodées. Malgré la richesse de ses vêtements, William Herbert est présenté dans un état de semi-habillement échevelé, sa chemise n'étant pas lacée jusqu'au bas de sa poitrine et ses cravates tombant mollement sur sa main, ce qui indique qu'il est dans un état de détachement distrait. Il a été suggéré que la mode de la mélancolie était enracinée dans une augmentation de la conscience de soi et de la réflexion introspective à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle. Dans la littérature contemporaine, on disait que la mélancolie était causée par une plénitude de l'humeur mélancolique, l'une des quatre humeurs vitales, censées réguler les fonctions du corps. L'abondance de l'humeur mélancolique était associée à une créativité et à des capacités intellectuelles accrues, et la mélancolie était donc liée à la notion de génie, comme le montrent les travaux de Robert Burton, érudit d'Oxford, qui, dans son ouvrage "The Anatomy of Melancholy", décrit le mécontent comme "de tous les autres [le]... plus spirituel, [qui] provoque souvent un ravissement divin, et une sorte d'enthousiasme... qui les incite à devenir d'excellents philosophes, poètes et prophètes...". (R. Burton, The Anatomy of Melancholy, Londres, 1621 dans R. Strong, 'Elizabethan Malady : Melancholy in Elizabethan and Jacobean Portraits', Apollo, LXXIX, 1964). La mélancolie était considérée comme une maladie très à la mode sous Élisabeth I et son successeur Jacques I, et les jeunes hommes riches adoptaient une attitude déprimée, se présentant souvent comme des érudits ou des amoureux découragés, comme en témoignent les portraits et la littérature de cette période. Bien que le modèle de ce portrait ne soit pas encore identifié, il est probable qu'il s'agissait d'un noble aux ambitions littéraires ou artistiques, dans la lignée de personnages aussi célèbres que l'aristocrate poète et dramaturge Edward de Vere, 17e comte d'Oxford (1550-1604). L'œuvre peut également être comparée au portrait du poète John Donne...