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artiste, Jeune fille, Duthuit 19
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Henri Matisse"Grande Irène Vignier" Gravure signée, épreuve d
artiste, Jeune fille, Duthuit 191914
1914
10 510,50 €
À propos de cet article
Un superbe exemple de la maîtrise de la ligne, de la retenue et des nuances psychologiques de Matisse. Le personnage, une jeune fille rendue avec les traits les plus économes, émerge de la page avec une présence frappante. Bien que l'exécution soit peu abondante, chaque ligne est réfléchie et chaque courbe, que ce soit dans la chute de ses cheveux, l'inclinaison de sa tête ou la simplicité de sa robe, transmet une vitalité tranquille. La légèreté de la touche est la signature de Matisse : lyrique, fluide et sans prétention, mais débordant de puissance poétique. L'arrière-plan, parsemé de marques rythmiques, apporte un sentiment d'atmosphère et de mouvement, élevant le portrait dans un domaine plus onirique.
Cette gravure occupe une place importante dans l'œuvre graphique de Matisse, réalisée au cours d'une période d'extraordinaire évolution créative. En 1914, Matisse avait déjà bouleversé les modes de représentation traditionnels avec ses toiles fauvistes audacieuses, mais dans ses gravures et ses dessins, il a continué à affiner un langage de simplicité enraciné dans l'équilibre classique et la résonance émotionnelle. Dans "Grande Irène Vignier", nous voyons l'essence de son portrait - intime, observationnel, mais suffisamment abstrait pour transcender l'individu. Le nœud subtil dans les cheveux de la jeune fille et la suggestion d'un sourire nous entraînent dans son univers, tandis que la composition réservée laisse place à l'interprétation et à l'imagination.
Le sujet, Irène Vignier, était la fille du célèbre antiquaire Charles Vignier. Charles n'était pas seulement un ami proche de Matisse, mais il était également responsable de l'introduction des arts asiatiques et africains auprès des artistes d'avant-garde à Paris au début du 20e siècle. Irène apparaît dans plusieurs dessins et gravures de Matisse de cette époque. Dans cette œuvre particulière, elle n'est pas idéalisée mais présentée avec une honnêteté et une sensibilité qui témoignent du profond respect de l'artiste pour ses modèles. Contrairement aux grands portraits à l'huile de la tradition académique, cette gravure est profondément humaine et assez radicale pour l'époque. Elle reflète la conviction de Matisse selon laquelle une véritable ressemblance ne réside pas dans la précision des détails, mais dans la capacité à capturer l'esprit et la présence avec le moins de marques possible. Il s'agit d'une philosophie héritée des graveurs japonais (comme ceux que le père d'Irène, Charles, lui aurait présentés) et distillée à travers son propre regard, résolument moderne.
Cette œuvre est une gravure sur chine colle et est signée par Matisse au crayon en bas à droite. L'inscription "etat" figure en bas à droite, cet exemplaire étant une épreuve en dehors de l'édition numérotée de 15 exemplaires. Cette estampe est enregistrée sous le numéro 19 dans le catalogue raisonné de l'œuvre graphique de Matisse par Duthuit.
Elle est placée dans un magnifique cadre ancien sculpté à la main par M. Grieve Co. à New York et à Londres. Au début du XXe siècle, Grieve a produit certains des plus beaux cadres sculptés à la main pour des clients tels que les Vanderbilt, les Whitney, les Astor et Andrew Mellon. Leurs menuisiers ont également travaillé sur les intérieurs du Titanic.
Cet exemplaire particulier est descendu dans la collection de la famille Matisse d'Henri jusqu'à Jacquelyn Miller Matisse (1940-2018). D'autres impressions de cette œuvre sont conservées dans les collections permanentes du Metropolitan Museum de New York et du Museum of Fine Arts de Boston.
Taille :
7 pouces de haut par 5 pouces de large (marque de la plaque)
14 15/16 pouces de hauteur par 11 pouces de largeur (feuille)
25 1/2 pouces de haut par 21 1/4 pouces de large par 3 pouces de profondeur (cadre)
Provenance :
La succession de l'artiste ;
par filiation, Pierre Matisse (1900-1989) ;
par filiation, Pierre-Noël Matisse (d. 2006) ;
par filiation, Jacquelyn Miller Matisse (1940-2018) ;
Acquis de la succession de la personne susmentionnée
- Créateur:Henri Matisse (1869-1954, Français)
- Année de création:1914
- Dimensions:Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 53,98 cm (21,25 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état général. Nettoyage professionnel récent. Quelques petites rousseurs très légères. Cadre ancien avec des pertes et des usures appropriées pour son âge. Il est prêt à être exposé et apprécié !
- Adresse de la galerie:Yardley, PA
- Numéro de référence:1stDibs : LU2911217188562
Henri Matisse
Qu'il soit dessinateur, sculpteur, graveur ou peintre, Henri Matisse était un maître de la couleur. Bien qu'ayant reçu une formation classique à l'Académie Julian, à Paris, il abandonne rapidement les techniques et les genres traditionnels pour créer un style qui lui est propre, marqué par des traits rapides et gestuels et des contours fluides.
Avec son collègue peintre André Derive, Matisse a été le principal promoteur du fauvisme, un mouvement dont le nom est dérivé du mot français signifiant "bête sauvage". Marquées par des teintes vibrantes, les peintures fauves comme la célèbre composition de Matisse de 1906 Le Bonheur de vivre utilisent des coups de pinceau sauvages et actifs et une palette non contrainte par la nature, ce qui donne des femmes à la peau violette et des arbres aux feuilles orangées. Souvent, ces compositions unissent la couleur pure au blanc de la toile exposée pour créer une sensation de transparence et de lumière.
Outre des paysages et des natures mortes magistrales, Matisse aimait peindre des sujets érotiques, en particulier le nu féminin. Rejetant le réalisme strict de , il décompose la forme en ses parties essentielles et les traduit ensuite en contours voluptueux et arrondis. Avec ses couleurs saisissantes et son modelé sculptural, Odalisque couchée aux magnolias est l'une des œuvres les plus célèbres de Matisse - et l'œuvre la plus chère jamais vendue - représentant Henriette Darricarrère, son a.muse et modèle favori pendant environ sept ans, se prélassant luxueusement dans son Studio de Nice. Dans des tableaux comme la lithographie Nu Bleu, il explore le pouvoir expressif d'un corps en mouvement en plaçant ses personnages dans des poses tordues ou contorsionnées, transformant leurs membres en un enchevêtrement de couleurs et de formes qui poussent la peinture figurative vers l'abstraction.
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