Henry Diltz

Stephen Stills et Cheval, CO

Le photographe musical Henry Diltz a réalisé plus de 250 pochettes d'albums et des milliers de photos publicitaires dans les années 60 et 70, dont l'emblématique Morrison Hotel pochette du groupe The Doors. 

Connu pour ses portraits à la manière d'une mouche , Diltz a photographié d'autres légendes de la musique, notamment les Eagles, Joni Mitchell, Neil Young, Crosby Stills Nash, Jackson Browne, America, Steppenwolf, James Taylor, Jimi Hendrix, The Monkees et David Cassidy. Il a été le photographe officiel du festival de Woodstock en août 1969, et le travail de Diltz a également été publié dans The New York Times, Los Angeles Times, LIFE, People, Rolling Stone, High Times et Billboard. 

Musicien populaire dans les années 1960 lui-même, la carrière de Diltz, qui a pris certaines des photographies les plus emblématiques de notre époque, s'est faite par hasard. Après une enfance de globe-trotter, il a fréquenté les universités de Munich, West Point et Honolulu, où il s'est fait connaître en tant que musicien et membre fondateur du Modern Folk Quartet. Lorsque Phil Spector produit l'un des derniers singles du groupe, cela conduit à de nombreuses amitiés avec des artistes émergents dans les communautés rock californiennes des années 60 et 70. 

Immergé dans ce monde, Diltz s'est découvert une passion pour la photographie, qui s'est transformée en obsession et, plus tard, en métier. Son don n'est pas passé inaperçu auprès de ses amis musiciens, que Diltz a documentés au fur et à mesure qu'il traînait dans le milieu. 

"Je voulais seulement me souvenir exactement de ce que j'ai vu", dit-il. "Il s'agissait de capturer des images et des moments, de remplir le cadre avec l'essence de ce que je voyais".

La carrière professionnelle de Diltz a commencé par la vente fortuite d'une seule photo de Buffalo Springfield en 1966. Grâce à un partenariat mémorable de six ans avec la légende du design Gary Burden, la liste des pochettes d'albums et des artistes qu'il a photographiés s'est allongée jusqu'à ressembler à un "Who's Who" de l'histoire du rock 'n' roll. Les musiciens l'appréciaient pour la qualité naturelle de ses photos et parce qu'il ne faisait pas partie de la presse "establishment". Son travail a été publié dans des magazines tels que Rolling Stone et a fait l'objet d'une couverture de LIFE de Paul et Linda McCartney en avril 1971. 

Les photos de Diltz se distinguent par un sens lyrique de la composition que l'acteur Harrison Ford a qualifié un jour de "Henry's framing Jones". Il y a une luminosité intuitive et naturaliste que seule la lumière disponible - qu'il préfère - peut offrir. Qu'il travaille avec des films conventionnels ou des images numériques, il trouve toujours l'équilibre parfait entre l'éclairage, la couleur et le reportage. 

Diltz et ses images sont tellement ancrés dans la culture rock qu'il est souvent interviewé pour des livres, des articles et des documentaires sur cette époque et qu'il intervient régulièrement sur les campus universitaires. Il continue aujourd'hui à documenter la scène musicale depuis sa base en Californie du Sud. 

"Je suis stupéfait par l'accumulation d'images qui en a résulté, simplement en faisant ce que j'aime faire, jour après jour après jour", déclare M. Diltz. "C'est le résultat de la fréquentation d'un nombre incalculable de personnes au fil des ans, qui ont attendu le moment opportun. La photographie a été mon passeport, et je suis arrivé dans le présent, là où j'ai toujours été, appareil photo en main. Voilà ! Pour moi, c'est la meilleure façon de le dire !

Trouvez des photographies originales de Henry Diltz sur 1stDibs.

(Biographie fournie par Rosenbaum Contemporary)