Kerry James Marshall
MOCA LA Street Banner (Musée d'Art Contemporain, Los Angeles), 2017
Sérigraphie sur vinyle
95 × 34 pouces
Bannière originale gigantesque exposée dans les rues de Los Angeles !!!
Cette œuvre a été exposée à l'extérieur du MoCA à Los Angeles lors de l'exposition KJM. Historique !
Cette grande bannière est étonnante et très spectaculaire car il s'agit d'une sérigraphie sur un vinyle épais qui fait toute la différence ! Il serait éblouissant et mémorable dans n'importe quelle maison ou bureau, comme séparateur de pièce, à l'extérieur de la maison ou comme déclaration impressionnante ! Réalisé en 2017 à l'occasion de l'exposition Kerry James Marshall : Mastry au MOCA du 12 mars au 3 juillet 2017. Des poches sont prévues aux deux extrémités du poster pour le suspendre. Comme cette œuvre a été littéralement accrochée dans les rues de Los Angeles, elle a pu être exposée à certains éléments environnementaux extérieurs de LA, mais elle est par ailleurs en bon état.
Cette œuvre a été exposée à l'origine par le musée à l'extérieur en tant que bannière, ce qui explique l'usure mineure, les éraflures et l'exposition, mais elle est par ailleurs en bon état.
Les images de Marshall utilisent une adaptation unique de la tradition narrative pour condenser les aspects de l'expérience afro-américaine. En tant qu'artiste ayant grandi à Birmingham, en Alabama, puis à Watts, sa propre vie s'est déroulée sur les axes turbulents de l'histoire des Noirs aux Artistics ; dans ses œuvres d'art, Marshall commémore cet héritage mixte et souvent troublé par le biais du récit et de l'histoire, par la traduction de l'expérience personnelle. "J'ai toujours voulu être un peintre d'histoire à grande échelle, comme Giotto et Géricault", dit-il, "mais le moment où ce genre de peinture était vraiment possible semble si lointain, surtout après Pollock et Polke. Néanmoins, je persiste, en essayant de construire des images significatives qui sollicitent l'identification et la réflexion sur les réalités existentielles des Noirs" (Kerry James Marshall dans une lettre adressée à Arthur Jafa au cours de l'été 1994).
Marshall, ainsi que son marchand, ont été élus par ArtReview comme les deux premiers des 100 personnes les plus influentes du monde de l'art en 2018, et devant des figures comme Jeff Koons, Larry Gagosian et Eli Broad ! Cette année-là, nul autre que les rédacteurs d'Artistics l'ont également élu artiste le plus puissant et le plus influent. Ses peintures se vendent aujourd'hui pour des dizaines de millions de dollars - un célèbre collectionneur a ainsi payé 21 millions de dollars pour un tableau. Aujourd'hui, son étoile continue de monter, les œuvres de Kerry James Marshall restent très demandées sur le marché, d'autant plus en 2026 lorsque sa rétrospective blockbuster très attendue s'ouvre à la Royal Academy of Art de Londres.
Barbara Isenberg, du LA Times, a écrit un article à l'occasion de la première rétrospective de Marshall, une exposition à grand spectacle intitulée "MASRY" au Museum of Contemporary Art, LA, au Museum of Contemporary Art Chicago et au Met Breuer à New York. Le New York Times a qualifié l'émission de "fracassante" et son sujet de "l'un des plus grands peintres d'histoire de notre époque". La New York Review of Books et le magazine Artforum ont placé de grandes images de l'exposition sur leurs couvertures de janvier. "Je suis très consciente que les musées sont en retard sur leurs collègues universitaires en ce qui concerne la représentation et les personnes de couleur", déclare Helen Molesworth, conservatrice en chef du MOCA. "Je trouve les peintures de Kerry ravissantes - ce sont des peintures à tomber par terre, géniales - et elles ont un niveau de récompense supplémentaire pour les personnes qui ont en tête une histoire de la peinture occidentale." Marshall est un conteur convaincant, que ce soit sur la toile ou au cours d'une conversation. Lors d'une visite au MOCA, il s'est entretenu avec aisance mais avec éloquence, évoquant son quartier de Birmingham, en Alabama, où il est né en 1955, ou son enfance noire dans cette ville et à Los Angeles. Il se souvient des noms des professeurs qui l'ont encouragé. Lorsqu'on lui demande quand il a commencé à remarquer l'absence de sujets noirs dans les œuvres d'art des musées, Marshall répond à une autre question.
"Il faut avoir une vue d'ensemble de la façon dont la culture est structurée", explique-t-il. "Avant même d'arriver dans les musées, je m'intéressais aux bandes dessinées. Quand on grandit en regardant Superman, Batman et tous ces super-héros, on prend pour acquis que c'est ce que les super-héros sont censés être. Alors, quand je vois des livres d'art à la bibliothèque, et que je vois Léonard de Vinci, Michelangelo et Rembrandt, je pense que c'est à cela que ressemblent les artistes. "À un moment donné, il faut décider si l'on veut se contenter de toujours reconnaître la beauté et la grandeur de ce que les autres créent ou si l'on veut être dans la même arène. Vous ne pouvez pas continuer à dire qu'un super-héros est un homme blanc avec une mâchoire carrée et des épaules larges parce qu'à chaque fois que vous dites cela, cela signifie que vous ne pouvez pas être un super-héros. Vous devez démontrer que vous pensez avoir la capacité d'être un super-héros vous aussi. Ou la capacité d'être un "vieux maître"".
BIOGRAPHIE DE KERRY JAMES MARSHALL
Engagé dans un dialogue permanent avec six siècles de peinture figurative, Kerry James Marshall (né en 1955) est connu pour son vaste corpus d'œuvres, qui comprend également des dessins et des sculptures. Au centre de son œuvre se trouve la reconnaissance critique des conditions d'invisibilité longtemps attribuées aux figures noires dans la tradition picturale occidentale, et la création de ce qu'il appelle une "contre-archive" qui les réintègre dans ce récit.
Marshall est né à Birmingham, en Alabama. Il a obtenu sa licence en beaux-arts à l'Otis Art Angels Institute de Los Angeles en 1978, où il a reçu un doctorat honorifique en 1999. En 2014, Marshall a rejoint l'équipe de David Zwirner. Kerry James Marshall : Look See, une exposition de nouvelles peintures de l'artiste, a marqué sa première exposition solo en galerie chez David Zwirner à Londres la même année. Kerry James Marshall : History of Painting, la deuxième présentation solo de l'artiste avec la galerie, a été exposée à Londres en 2018.
Depuis la fin des années 1970, Marshall a exposé dans toute l'Europe et aux États-Unis. En 2018, Kerry James Marshall : Collected Works a été présentée au Rennie Museum de Vancouver et Kerry James Marshall : Works on Paper au Cleveland Museum of Art. Sa sculpture extérieure A Monumental Journey a également été installée de manière permanente dans le parc Hansen Triangle, dans le centre-ville de Downtown, dans l'Iowa. De 2016 à 2017, Kerry James Marshall : Mastry, la première grande enquête muséale sur l'œuvre de l'artiste, a été présentée au Museum of Contemporary Art Chicago, puis au Met Breuer, à New York, et au Museum of Contemporary Art, à Los Angeles. En 2015, il a créé une peinture murale à grande échelle spécialement pour la High Line, marquant la première commande publique de l'artiste à New York. En 2013, son œuvre a fait l'objet d'une grande enquête intitulée Kerry James Marshall : Painting and Other Stuff. L'exposition a d'abord été présentée au Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen à Anvers. En 2014, elle s'est rendue au Kunsthal Charlottenborg à Copenhague et a été accueillie conjointement par deux lieux en Espagne, la Fundació Antoni Tàpies à Barcelone et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid.
La plus grande exposition de l'œuvre de l'artiste au Royaume-Uni à ce jour, Kerry James Marshall : The Histories, est actuellement présentée à la Royal Academy of Arts, à Londres. L'exposition sera présentée au Kunsthaus Zürich et au Musée d'Art Moderne de Paris en 2026-2027.
D'autres institutions de premier plan ont présenté des expositions personnelles, notamment la National Gallery of Art, Washington, DC (2013) ; Secession, Vienne (2012) ; Vancouver Art Gallery (2010) ; San Francisco Museum of Modern Art (2009) ; et le Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio (2008). Ses précédentes expositions personnelles itinérantes ont été organisées par le Camden Arts Centre de Londres (2005), le Museum of Contemporary Art de Chicago (2003) et la Renaissance Society de l'Université de Chicago (1998).
En 2023, Marshall dévoile sa commande de vitraux pour la cathédrale nationale de Washington.
L'artiste a reçu de nombreux prix et distinctions. La Royal Academy, à Londres, a élu l'artiste comme académicien royal honoraire en 2023. Marshall a reçu en 2019 la médaille W. E. B. Boi, considérée comme la plus haute distinction de l'université de Harvard dans le domaine des études africaines et afro-américaines. En 2016, l'artiste a reçu la médaille Rosenberger décernée par l'Université de Chicago pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine des arts créatifs et de la scène. En 2014, il a reçu le prix Wolfgang Hahn, décerné chaque année par la Gesellschaft für Moderne Kunst au Museum Ludwig de Cologne. En 2013, il a été l'un des sept nouveaux nommés à la Commission des arts et des lettres du président Barack Obama. Parmi les autres récompenses prestigieuses, citons une bourse de la Fondation MacArthur en 1997 et une bourse de la National Endowment for the Arts en 1991.
Les collections de musées qui possèdent des œuvres de l'artiste comprennent l'Art Institute of Chicago ; le Los Angeles County Museum of Art ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Museum of Contemporary Art Chicago ; le Museum of Modern Art, New York ; la National Gallery of Art, Washington, DC ; le San Francisco Museum of Modern Art ; le Studio Museum in Harlem, New York ; le Walker Art Center, Minneapolis ; et le Whitney Museum of Art. Marshall vit et travaille à Chicago.
-Courtesy Zwirner Gallery