Art par support : papier chiffon

Bien que ce monotype unique ressemble à une gravure sur bois ou à une linogravure, ce n'est pas le cas. Il s'agit d'un cyanotype, un type de photographie sans lentille datant des ann...

"It Never Rains in LA" Photographie de nu 45" x 30" dans Ed. 3/7 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de plat...

Cette paire de monotypes représente la silhouette d'une seule branche de laurier de Californie. Bien qu'ils ressemblent à des sérigraphies ou à des gravures sur bloc, il s'agit de cy...

Bien qu'ils ressemblent à des sérigraphies ou à des gravures sur bois, il s'agit d'une forme de photographie du 19e siècle, les cyanotypes. La couleur normale est le bleu foncé. Cepe...

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

Cyanotype original et unique. "J'aime ce moyen d'utiliser directement le soleil et l'eau pour créer mon art", déclare Terri Dilling. "Il s'agit d'une collaboration avec la nature. L...

Belle peinture abstraite de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Au piège du déversoir, vers 1930. L'aquarelle et le crayon sur papier mesurent 15 x 20 pouces. Signé d...

Cette série de peintures acryliques réalisées à la main par Natalia Roman s'inspire des couleurs et des textures des carreaux de terrazzo italiens. Les motifs créés combinent une var...

Art mural Texas Longhorn À PROPOS DE CETTE PIÈCE : Cette série a été réalisée dans un ranch local du Texas, où la terre s'étend à perte de vue et où les longhorns sont les symboles...

"Melanie" Photographie en noir et blanc 35" x 25" en édition 1/15 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de pla...

Bien que cela ressemble à une sérigraphie ou à une gravure sur bois, il s'agit en fait d'une forme de photographie du 19e siècle, un cyanotype. Ce bleu-gris pâle est une couleur très...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Détails : + Titre : Motif de soie bleu marbré + Année : 2022 + Taille de l'édition : 50 + Médium : Cyanotype ...

Amsterdam V est une intrigante gravure à l'aquatinte et à l'aiguille sèche du début de la carrière du célèbre artiste franco-néerlandais Olivier Julia. Elle représente un détail de l...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 15 x 20 pouces. Signé dans la marge inférieure. Marques de résidus de ruban adhésif au dos. Marqu...

Impression giclée sur chiffon de coton d'archives pressé à froid, édition 9 de 25 avec 5 AP. Dans cette nouvelle série de peintures, Moore explore les thèmes de l'errance et de la m...

Il s'agit de trois photographies cyanotypes originales de 45 x 60 cm (11 x 8,5 pouces) imprimées à la main et vendues ensemble. Les cyanotypes sont un procédé photographique ancien ...

Fernando Botero dans son Studio, Paris, 1992 par Jean-Michel Voge est un tirage pigmentaire d'archive de 13" x 19" dans une édition de 5, imprimé par le photographe sur du papier Awa...

Amsterdam IX est une intrigante gravure à l'aquatinte et à l'aiguille sèche du début de la carrière du célèbre artiste franco-néerlandais Olivier Julia. Elle représente un détail de ...

De Hirsh Margules (1899-1965). Nord sur West Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15 x 22 pouces. Mesure encadrée : 27 x 34 pouces. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Rolling Waves off Sidney" est un magnifique diptyque original en cyanotype montrant des vagues énergiques em...

Édition : Edition limitée à 30 exemplaires Taille : 120 × 80 cm Support : Impression pigmentaire d'archives sur papier coton Hahnemühle Photo Rag 308 g Jeu rythmique de lumière et d...

L'œuvre "Balloon Milkweed/Memories" de Vicky est un tirage photographique au platine/palladium, réalisé à la main, de 8 x 10 pouces (format de l'image) et de 14 x 16 pouces (avec pas...

Ce long et étroit monotype bleu et blanc a été réalisé en arrangeant soigneusement des centaines de fleurs individuelles de trèfle de Hollande fraîchement coupé et poussant à l'état ...

Cette œuvre intitulée "Celadon" est une œuvre d'art originale réalisée au crayon, à l'aquarelle et au fusain sur papier chiffon de coton par Christine Kim. Cette œuvre est livrée ave...

Impression giclée sur chiffon de coton d'archives pressé à froid. Chaque impression est embellie à la main de façon unique par l'artiste avec de la peinture acrylique dorée. Edition ...

"Empty Bottle of Wine" est une nature morte moderne dans laquelle une bouteille de vin vide est posée sur une table, coexistant gracieusement avec un verre de vin à moitié rempli. La...

Richard Corman Keith Haring 1 - NYC, 1985 (signé deux fois), 2022 Tirage photographique sur papier Hahnemühle Photo Rag Ultrasmooth monté sur carton aluminium Dibond. (Signé à la mai...

Ce monotype long et étroit a été réalisé en arrangeant soigneusement des centaines de brins d'herbe sauvage californienne fraîchement coupés. L'espèce de grande herbe des marais s'ap...

Monoprint & embellissement à la main sur papier. Naga Kanya, 2018, monoprint, fantaisie, papier chiffon marbré, rose, violet, bleu

« Late Afternoon », photographie de nu 30" x 42" en édition 1/7 de Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Livré avec COA Tailles disponibles : Édition de 15 : 25" x 35" ...

Photographie couleur contemporaine d'un escalier en colimaçon à Rome, Italie. de Roberta Fineberg (RF) capture la qualité abstraite cylindrique symétrique d'une cage d'escalier d'im...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son s...

"Lime and Black Line Work" est une peinture abstraite de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle série de coups de pinceau rythmés combinés à des tons subtils et à d...

Ce dessin abstrait géométrique contemporain présente une belle texture douce et marbrée, créée avec la technique unique de Judge des pigments sous pression. Pop Flower 48 est un mand...

Impression pigmentaire sur papier photo rag Hahnemϋhle Tailles disponibles : 23" x 23" $2,000.00 31" x 31" $2,500.00 39" x 39" $3,000.00 60" x 60" $6,000.00 Né en 1978, Payidar...

Balayés par le vent et les intempéries, ces pieux mènent une bataille perdue d'avance contre les éléments éternels... Les paysages en noir et blanc de James Whiting, depuis sa maiso...

Paysage de cactus, ca. 1975-80. Gouache sur papier chiffon d'Arches, la feuille mesure 23 x 30 pouces. L'image mesure 22 x 29 pouces. Signé en bas à gauche. Excellent état. Sans cad...

Karmen Moccha Hommage à Icone (coloré, iconique, punk, cubisme, pop art) Giclée sur velours Hahnemuhle Année : 2025 Taille : 24.01 × 17.32 pouces (61 x 44 cm) Édition : 10 Signé et n...

House On The Marsh de James Sparshatt représente une cabane solitaire vue à travers les herbes de la fin de l'été dans un marais. La photographie en noir et blanc capture une scène...

Ces pins de Monterey emblématiques se trouvent tout le long de la côte de la Californie du Nord, de San Francisco à Carmel et au-delà. Il s'agit des bois situés dans les collines d'O...

Bien que ce monotype unique ressemble à une gravure sur bois ou à une linogravure, ce n'est pas le cas. Il s'agit d'un cyanotype, un type de photographie sans lentille datant des ann...

Painted Faces, 1996, de Jean-Michel Voge, est une photographie couleur contemporaine de 13" x 19" représentant deux femmes aux visages peints de la tribu Surma...

"Gold Kissed" incarne une sophistication tranquille - une méditation sur l'immobilité, la lumière et le chatoiement subtil des moments les plus fugaces de la vie. Grâce à une palette...

Ce monotype gris et blanc d'inspiration japonaise a été réalisé à partir d'iris sauvages (iris douglasiana) à longues tiges fraîchement coupées qui poussent le long de la côte califo...

Ce monotype gris et blanc d'inspiration japonaise a été réalisé à partir d'iris sauvages (iris douglasiana) à longues tiges fraîchement coupées qui poussent le long de la côte califo...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Détails : + Titre : Late Night Adventurous Duo (of Silks) + Année : 2022 + Taille de l'édition : 20 + Tampon ...

Bien que ce monotype unique ressemble à une gravure sur bois ou à une linogravure, ce n'est pas le cas. Il s'agit d'un cyanotype, un type de photographie sans lentille datant des ann...

Aquarelle dramatique sur papier chiffon. Une partie de la série Janus de Frank Hyder.

Il s'agit de deux photographies de 24 x 18 pouces imprimées à la main selon le procédé du cyanotype, vieux de 170 ans. Il s'agit en fait de négatifs (inversion des tons sombres et cl...

Cette œuvre intitulée "Flight Risk" est un tirage photographique en édition limitée d'Andrew Pinkham, réalisé à partir de pigments d'archives sur coton. Cette pièce mesure 20 "h x 20...

Art Edition (No. 1-100), avec la gravure numérotée et signée The Caged Bird's Song (Voyeur), 2024, de Chris Ofili. Impression d'art, Giclée sur papier Hahnemühle Rag Metallic 340gsm ...

Une photographie couleur contemporaine de Roberta Fineberg est un clin d'œil au photo-sécessionniste Edward Steichen. Le sujet de la photographie nocturne de l'artiste est un immeubl...

Il s'agit de trois photographies distinctes de 24 x 18 pouces imprimées à la main selon le procédé du cyanotype, vieux de 170 ans. Non encadrées, côte à côte, elles s'étendent sur ...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Détails : + Titre : Explosion de feuilles de gingko + Année : 2024 + Taille de l'édition : 100 + Tampon et ce...

Dans la série d'estampes originales Art and Design de l'artiste et Inspired by Matisse, Flower Vase, 2020 by a.muse s'épanouit avec couleur et énergie. Une œuvre d'art abstraite uniq...

Cynthia MacCollum est une peintre, une graveuse et une photographe qui vit et travaille à New Canaan, CT. Ses œuvres ont été exposées en ligne à ODETTA, NYC, et en personne au Center...

Fusain avec crayon conté rouge et blanc sur papier Rives BFK Signé et daté, recto Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Mark Beard, né en 1956 à Salt Lake ...

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

NOTE : Il est impossible d'acheter cette paire d'œuvres et AUSSI le très similaire "Foggy Iris Triptych" car deux des œuvres du triptyque sont ces deux-là. Le prix est moins élevé po...

« Late Afternoon », photographie de nu 25" x 35" en édition 1/15 par Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Livré avec COA Tailles disponibles : Édition de 15 : 25" x 35"...