Art par technique : Pierre

Sculpteur très actif, il acquiert une renommée considérable ; il meurt en 1879 à l'âge de 50 ans seulement, pleuré par tous. N'ayant pas d'héritiers, il a légué ses biens à l'Académi...

Sculpteur très actif, il acquiert une renommée considérable ; il meurt en 1879 à l'âge de 50 ans seulement, pleuré par tous. N'ayant pas d'héritiers, il a légué ses biens à l'Académi...

Les sculptures de Ben Young mêlent avec fluidité le verre, le béton, le bronze, l'acier et la lumière pour dépeindre une imagerie romantique et pensive soulignant la fragilité de not...

Andromède, 1859, statue d'Ugo Zannoni (1836-1919), Palazzo Spinola, Milan, Lombardie, Italie.

Objet d'art vintage remarquable sculpture d'arbre fait à la main en laiton attaché à un rocher de quartz organique et signé Curtis Jere sur le fond.

Une série d'ouvrages ... ANCIEN ... ..FORÊT ... ..AQUA ... toutes ces séries ont un lien magique entre elles. Ils ont l'esprit ancien des civilisations passées et des sections de dif...

Sculpture contemporaine en céramique, socle en marbre, tige en laiton, techniques mixtes, plumes Depuis l'obtention de son diplôme à l'université du Colorado en 2010, Pichaske s'est...

Lève-toi. Masse de pierre, porcelaine, h 57 cm ; L 21 cm ; P 25 cm Sculpture abstraite blanche en masse de pierre

Ma sculpture est inspirée par le lien entre la forme humaine et la nature. J'utilise des matériaux naturels, la pierre, le bois et le métal pour donner vie à des formes organiques se...

Ma sculpture s'inspire du lien entre la forme humaine et la nature. J'utilise des matériaux naturels, la pierre, le bois et le métal pour donner vie à des formes organiques se déplaç...

Une série de travaux... ANCIEN ... ..FORET ... ..AQUA ... toutes ces séries ont un lien magique entre elles. Ils ont l'esprit ancien des civilisations passées et des sections des dif...

Amazone Ruiter Amazon Horseman Contemporary Animal Men Sculpture Bronze En stock Jits Bakker était un artiste néerlandais polyvalent : sculpteur, peintre, aquarelliste, dessinateur,...

La JONATHAN FERRARA GALLERY est fière d'annoncer Shape-Memory, une exposition solo de nouvelles œuvres textiles et sculpturales de l'artiste Gina Phillips, basée à la Nouvelle-Orléan...

Victor Prodanchuk "Alive" 2017

Une série de travaux... ANCIEN ... ..FORET ... ..AQUA ... toutes ces séries ont un lien magique entre elles. Ils ont l'esprit ancien des civilisations passées et des sections des dif...

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Cobalt Bird" est une sculpture originale signée de l'artiste zimbabwéen Wonder Mazhindu Bumhira. Formé à la tradition de la sculpture Shona, Mazhindu sculpte souvent des oiseaux abst...

Une sculpture originale unique en son genre réalisée par l'artiste local de San Diego, Duke Windsor. Cette sculpture représente un personnage à plat ventre avec des briques d'or sur ...

Sculpture en bronze d'une ballerine se reposant. Son justaucorps est patiné dans une belle teinte verte qui contraste avec la couleur bronze du reste de sa silhouette. Des chaussons ...

Cette œuvre dramatique sur papier est une peinture géométrique abstraite qui fait référence aux couleurs, aux formes et à l'esthétique que l'artiste Nancy Agati a rencontrées en Ital...

Il s'agit d'une magnifique sculpture originale en marbre, réalisée à la main par l'un des artistes américains les plus appréciés, Chaim Gross. Depuis plus de soixante ans, l'art de C...

Jardinière sculpturale en béton inspirée des vases En Iwamura 8 pouces de haut / Moulé et pigmenté à la main. 1 sur 1 (La dernière photo n'est pas le navire réel, il s'agit d'une v...

Boucles d'infini Masse de pierre h 21 cm ; l 11 cm ; p 11 cm Petite sculpture abstraite de couleur grise "Boucles d'infini" en masse de pierre

Sculpture abstraite biomorphique de l'artiste canadien John McKinnon. L'œuvre représente une figure maternelle tenant son enfant dans une étreinte affectueuse. Inspiré par d'autres a...

Fenêtres espagnoles II Huile, bitume, graphite, poudre de marbre, toile de jute sur toile 48" X 72" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grand...

Figure de femme nue s'asseyant sur l'oreiller. Signé de façon illisible avec des initiales, daté '64 édition 1/3. Bronze sur socle en marbre.

Monochromatiques, éthérées et très texturées, les compositions abstraites de l'artiste mosaïste japonais Toyoharu Kii reflètent une approche sophistiquée de l'art technique de la mos...

Moving Planes date de la période de l'œuvre d'Iommi qui correspond à la période dite "baroque" de l'art concret. Il s'agit d'une œuvre sophistiquée qui reprend l'exploration de nouve...

"Cercle Sisyphe (en diagonale)" par John Van Alstine Ardoise, acier pigmenté et scellé Les sculptures de John Van Alstine équilibrent magnifiquement et puissamment l'union de la pie...

Flux n° 202301 (photography abstraite) Impression chromogène montée sur face en plexiglas mat de 3 mm, soutenue par du polystyrène extrudé, du béton, de l'acrylique, de l'émail et de...

Flower" est une sculpture originale en opale serpentine de l'artiste zimbabwéen Obert Mukumbi. Dans cette sculpture, Abert met l'accent sur les qualités abstraites des formes naturel...

Marbre

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Support : noyer et béton blanc En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont ...

Médium : Tilleul, pigment, béton En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface son...

Support : acajou, béton En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont utilisé...

Me and My Family" est une sculpture originale en opale serpentine signée par l'artiste zimbabwéen Picket Mazhindu Bumhira. Les regroupements familiaux de ce type sont un thème cher a...

Ma sculpture s'inspire du lien entre la forme humaine et la nature. J'utilise des matériaux naturels, la pierre, le bois et le métal pour donner vie à des formes organiques se déplaç...

Cette sculpture en marbre est réalisée à la main en marbre Statuario de Carrare ! Le ballon est disponible avec ou sans vitrine. Le fond de la vitrine peut également être réalisé da...

"PAYSAGE DE LA RIVIERE (queue de pie)" par John Van Alstine Ardoise, acier pigmenté et scellé Les sculptures de John Van Alstine équilibrent magnifiquement et puissamment l'union de...

"Giving a Sign (C-33)" est une sculpture originale en pierre serpentine noire de Colleen Madamombe. L'artiste a signé l'œuvre à la base. Cette œuvre d'art représente une femme portan...

Mes sculptures sont inspirées par le lien entre la forme humaine et la nature. J'utilise des matériaux naturels, la pierre, le bois et le métal pour donner vie à des formes organique...

Divyendu Anand - Bois mystique - H 20,5 x L 28 x P 10 pouces Edition 3/9 Peau métallique sur composite de verre de pierre et de résine polyester, marbre blanc, 2021. Ayant grandi a...

Support : peuplier, teinture, béton En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface ...

Support : peuplier, teinture, béton En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface ...

Cette œuvre peinte sur papier est un dessin géométrique abstrait qui fait référence aux couleurs, aux formes et à l'esthétique que l'artiste Nancy Agati a rencontrées en Italie. La c...

Cette annonce ne concerne que la sculpture. (la photo de l'annonce est pour référence et n'est pas incluse). Marie Zoe Greene-Mercier était une artiste, écrivain et activiste artisti...

Sculpture moderne en bronze représentant un lion squelettique reposant sur une dalle de granit noir poli. Belle patine sur le bronze qui accentue les détails complexes.

Bronze, 1967. Hauteur 59" (149,9 cm) largeur max 15" (38 cm). Signé sur la base "R Cook". Cette grande sculpture unique a été réalisée selon le procédé de la cire perdue. “ ...

Médium : Tilleul blanchi En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont utilis...

Support : peuplier blanchi, béton En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface s...

Support : peuplier blanchi, béton En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface s...

Flower" est une sculpture originale en serpentin de fruit signée par l'artiste zimbabwéen Josphat Makenzi. Makenzi a été formé dans la tradition contemporaine de la sculpture sur pie...

Ce marbre d'albâtre romantique et charmant est un classique de Jose De Creeft, un sculpteur de pierre reconnu dans le monde entier. Sa carrière et son histoire sont remarquables. E...

La Source Huile, bitume, graphite, poudre de marbre, toile de jute sur toile 60" X 48" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande échelle, pr...

En ces temps difficiles, il est facile de se replier sur soi plutôt que de regarder le monde en face. Dans un tableau archétypique de Sax Berlin, l'ange de la paix est le reflet de ...

Chaim Gross Trois petites filles, trois Grâces. 1981. Plaque sculpturale en bronze montée sur un marbre vert-de-gris. signé et daté sur marbre Marbre environ 7,5" x 7" x 1,5". Bronze : 5.25" x 4" x 1" Chaim Gross, né en 1904 à Design/One, en Autriche, a fait ses études au Beaux Arts Institute of Design et à l'Art Student's League de New York. L'œuvre de Chaim Gross a été fortement influencée par les expériences qu'il a vécues au cours d'une période de conflit international, la Seconde Guerre mondiale. Il avait quitté Wolowa pour s'installer à Kolomyia afin d'y recevoir une meilleure éducation, mais les Allemands sont venus occuper les lieux, tuant, violant et pillant. Gross et sa famille ont été chassés d'un village à l'autre. le suivant. Il écrit : "Nous dormions sur les toits et dans les champs, avec le bruit des canons toujours au loin". Il finit par s'installer à Budapest avec ses deux frères, où l'antisémitisme n'est pas aussi sévère, et c'est là qu'il commence à sculpter et à dessiner. Il y a même exercé quelques petits métiers d'orfèvre. À l'âge de dix-sept ans, Gross a immigré aux États-Unis, où se trouvait son frère aîné. Il y a été étudiant puis professeur à l'Educational Alliance dans le Lower East Side. L'enseignement est devenu une partie importante de sa philosophie, car il pensait qu'un artiste devait transmettre dans ses œuvres les connaissances qu'il avait reçues des autres. Il faisait partie d'une communauté d'artistes émigrés comprenant Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber et David Weber. Sa fille est l'artiste Mimi Grooms et son gendre était Red Grooms. Les œuvres de Chaim Gross reflètent ses racines juives et autrichiennes ainsi que son éducation juive hassidique. Les personnages de son art reflètent l'esprit hassidique qui consiste à être heureux et à rendre les autres heureux. Cette opérette représente des enfants en train de jouer et convient parfaitement à une chambre d'enfant. Dans ses pièces, les Juifs chantent et dansent pour célébrer le sabbat et les fêtes juives. On les voit se réjouir des grands cadeaux que sont l'amour et la vie. Chaim Gross a reçu un certain nombre de récompenses prestigieuses, notamment la médaille du mérite de l'Institut national des arts et des lettres en 1963 et la médaille d'or de la National Academy of Design en 1985. Il a souvent utilisé ses capacités créatives pour explorer et expérimenter les médias. Dans ses œuvres, il conserve une philosophie optimiste, même lorsqu'il est confronté à des sujets sombres tels que la guerre, la dépression et l'Holocauste. Gross est né dans une famille juive de Galicie autrichienne, dans le village de Wolowa (aujourd'hui connu sous le nom de Mezhgorye, en Ukraine), dans les Carpates. En 1911, sa famille s'installe en Kolomie (annexée à l'URSS en 1939 et devenue partie intégrante de l'Ukraine nouvellement indépendante en 1991). À la fin de la Première Guerre mondiale, Gross et son frère Avrom-Leib sont allés à Budapest rejoindre leurs frères et sœurs aînés Sarah et Pinkas. Gross s'inscrit à l'académie des beaux-arts de Budapest, où il est accepté, et étudie avec le peintre Béla Uitz. Cependant, un an plus tard, le nouveau régime de Miklos Horthy prend le pouvoir et tente d'expulser tous les Juifs et les étrangers du pays. Après avoir été expulsé de Hongrie, Gross a commencé des études d'art à la Kunstgewerbeschule de Vienne, en Autriche, peu avant d'immigrer aux États-Unis en 1921. Gross poursuit ses études aux États-Unis, au Beaux-Arts Institute of Design, où il étudie notamment avec Elie Nadelman, et à l'Art Students League de New York, avec Robert Laurent. Il a également fréquenté l'Educational Alliance Art School, où il a étudié sous la direction d'Abbo Ostrowsky, en même temps que Moses Soyer et Peter Blume. En 1926, Gross a commencé à enseigner à l'Alliance éducative, où il a enseigné pendant les 50 années suivantes. Louise Nevelson a été l'une de ses étudiantes à l'Alliance (en 1934), à l'époque où elle passait de la peinture à la sculpture. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, il expose aux Salons of America, aux Anderson Galleries et, à partir de 1928, au Whitney Studio Club. En 1929, Gross expérimente la gravure et crée un groupe important de 15 linogravures et lithographies de paysages, de rues et de parcs de la ville de New York, de femmes dans des intérieurs, du cirque et du vaudeville. L'ensemble de la suite fait désormais partie de la collection du musée d'art de Philadelphie. Gross est revenu à la gravure dans les années 1960 et a produit environ 200 œuvres dans ce domaine au cours des deux décennies suivantes. En mars 1932, Gross présente sa première exposition personnelle à la Gallery 144 de New York. Pendant une courte période, ils ont représenté Gross, ainsi que ses amis Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel et d'autres. Gross pratiquait principalement la méthode de la taille directe, la majorité de ses œuvres étant taillées dans le bois. Parmi les autres sculpteurs directs de l'art américain du début du XXe siècle, citons William Zorach, Jose de Creeft et Robert Laurent. Les œuvres de Chaim Gross se trouvent dans de grands musées et des collections privées à travers les États-Unis, avec des collections importantes (27 sculptures) au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Une œuvre clé de cette époque, aujourd'hui conservée au Smithsonian American Art Museum, est l'érable à œil d'oiseau de 1932 Acrobatic Performers, dont l'épaisseur n'est que d'un pouce et quart. En 1933, Gross a rejoint le PWAP (Public Works of Art Project) du gouvernement, qui s'est transformé en WPA (Works Progress Administration), pour lequel Gross a travaillé plus tard dans les années 1930. Dans le cadre de ces programmes, Gross a enseigné et fait des démonstrations d'art, a réalisé des sculptures qui ont été placées dans des écoles et des collèges publics, a fait des travaux pour des bâtiments fédéraux, y compris le bâtiment de la Commission fédérale du commerce, et pour les bâtiments de la France d'outre-mer et de la Finlande à l'exposition universelle de New York en 1939. Gross a également été récompensé au cours de ces années par une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1937 à Paris et, en 1942, par un prix d'achat à l'exposition "Artists for Victory" du Metropolitan Museum of Art pour sa sculpture en bois de la célèbre artiste de cirque Lillian Leitzel. En 1949, Gross a dessiné Chaim Weizmann, président d'Israël, lors de plusieurs réceptions à New York où Weizmann prenait la parole. Gross a achevé le buste en bronze plus tard cette année-là. Variously est retourné en Israël pendant trois mois en 1951 (le deuxième de ses nombreux voyages dans les années d'après-guerre) pour peindre une série de 40 aquarelles de la vie dans différentes villes. Cette série a été exposée au Jewish Museum (Manhattan) en 1953. Dans les années 1950, Gross commence à réaliser davantage de sculptures en bronze parallèlement à ses pièces en bois et en pierre, et en 1957 et 1959, il se rend à Rome pour travailler avec de célèbres fonderies de bronze, dont la fonderie Nicci. À la fin de la décennie, Gross travaillait principalement le bronze, ce qui lui permettait de créer des formes ouvertes, des œuvres à grande échelle et, bien sûr, des moulages multiples. La famille de Gross, un bronze de grande taille, offert à la ville de New York en 1991 en l'honneur du maire Ed Koch, et installé au Bleecker Street Park, sur la 11e rue, est aujourd'hui un élément incontournable de Greenwich Village. En 1959, un aperçu des sculptures en bois, en pierre et en bronze de Gross a été présenté dans le cadre de l'exposition Four American Expressionists organisée par Lloyd Goodrich au Whitney Museum of American Art, avec des œuvres d'Abraham Rattner, Doris Caesar et Karl Knaths. En 1976, une sélection de l'importante collection de sculptures africaines historiques de Gross, constituée depuis la fin des années 1930, a été exposée au Worcester Art Museum dans le cadre de l'exposition The Sculptor's Eye : The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross. Gross a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé et est devenu académicien à part entière en 1981. En 1984, il a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des lettres, aux côtés de Jacob Lawrence et de Lukas Foss. À l'automne 1991, Allen Ginsberg a rendu un important hommage à Gross à l'Académie américaine des arts et des lettres, qui est publié dans leurs Actes. En 1994, la Gallery Sixty One, qui représente aujourd'hui la succession de Chaim Gross, a organisé une exposition commémorative présentant une vue d'ensemble de l'œuvre de Gross sur une période de soixante ans. Gross a enseigné la gravure et la sculpture à l'Educational Alliance et à la New School for Social Research de New York, ainsi qu'à l'école d'art du Brooklyn Museum, à l'école d'art du MoMA, à l'Art Student's League et à la New Art School (que Gross a dirigée brièvement avec Alexander Dobkin, Raphael Soyer et Moses Soyer). Gross était membre de la New York Artists Equity Association et de la Federation of Modern Painters and Sculptors. Il a été l'un des fondateurs et le premier président de la Guild des sculpteurs. Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël.Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël. Et les fonds du musée EIN HAROD : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (la quasi-totalité de son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, dont les principaux sculpteurs israéliens : Ben, Lishansky, David Palombo, Yehiel Sémi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs de toutes les parties du monde, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Adaizan Huile, poudre de marbre, asphalte, toile de jute sur toile 73.3 x 70" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande échelle, principalem...

Sculpture shona du Zimbabwe