Art par médium : Bois

Linda Stein, Starting from Canal Street 008 - Sculpture murale en collage de techniques mixtes Ces constructions murales et dioramas ont été réalisés dans les années 1970, alors que...

Titre : Renouvellement et réveil Peinture Diptyque Abstrait Contemporain Audacieux Bleu Vert Investir Unique Flora Les deux panneaux s'alignent parfaitement et peuvent être exposés...

Peinture acrylique haïtienne sur toile du milieu du siècle représentant un léopard, exécutée dans un style naïf distinctif avec des couleurs luxuriantes et audacieuses. Signée par Ti...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette œuvre d'art. Signé en bas à droite Evelyn Faherty (1919-2015) Evelyn Faherty est née au début du XXe siècle et a élu domicile à Yard...

Audacieuse mais délicatement représentée, "So Plant, So Animal II" est une œuvre abstraite encadrée à la perfection, offrant une palette de couleurs neutres intemporelles. Le thème c...

Linda Stein, Couple 209 - Mixed Media Metal Wood Stone Contemporary Art Wall Sculpture Dans les années 1990, Linda Stein a commencé à travailler sur une série intitulée Blades, des ...

The Cell II est une peinture unique à l'huile sur bois de l'artiste contemporain Joachim van der Vlugt, dont les dimensions sont de 59 × 74 cm (23,2 × 29,1 in). L'œuvre est signée, v...

The Cell I est une peinture unique à l'huile sur bois de l'artiste contemporain Joachim van der Vlugt, dont les dimensions sont 59 × 74 cm (23.2 × 29.1 in). L'œuvre est signée, vendu...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

École scandinave, début du XXe siècle. Inscription, au verso, sur la barre du châssis, " Anna Ancher " avec une inscription indistincte et peinte vers 1910. Portrait psychologiqueme...

L'artiste Len Klikunas peint pour modifier la réalité vécue à travers la perception visuelle. Son art est un mélange d'art et d'architecture, oscillant entre la peinture et la sculpt...

Œuvres d'art originales et uniques de Hunt Slonem. Huile sur bois orange, rouge, violet, vert, bleu, multiples papillons multicolores sur fond jaune scoré, encadré. 2025 Le tableau ...

"Bend" est une sculpture murale minimaliste et moderne qui apporte une touche d'audace à l'endroit où elle est placée. La pièce est relativement petite, mais elle donne l'impression...

Jean-Michel Basquiat - Tête sans titre (crâne 2), 1982 Date de création : 2024 Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien Édition : Ouverte Taille : 80 x 20 cm (chaqu...

Dans l'œuvre du sculpteur et peintre Samuel Salcedo, il est possible de soulever une réflexion profonde et en même temps amusante sur la condition humaine. Il a étudié les beaux-arts...

Jean-Michel Basquiat Sans titre (New York), 1981 Fabriqué en bois d'érable canadien de grade A à 7 plis 31 1/2 × 7 9/10 in 80 × 20 cm

Linda Stein, Card House 004 - Mixed Media Collage Contemporary Wall Sculpture (Sculpture murale contemporaine) Ces constructions murales et dioramas ont été réalisés dans les années...

Ce captivant paysage marin présente une magistrale scène de port côtier du XVIIIe siècle, attribuée à un maître inconnu de l'art marin. La composition s'articule autour de deux tours...

Ce portrait circulaire original fait partie de la série Currencies de Natasha Lelenco et présente un profil féminin hyperréaliste sur un fond jaune vibrant. Intitulée Currency #130, ...

Unborn Sound #14 est une peinture unique de l'artiste contemporaine Maho Maeda. Cette peinture est réalisée à l'acrylique, au crayon de couleur et à l'encre sur toile de coton et boi...

Cette œuvre d'art représente une danse parfaitement synchronisée sur un océan d'espace vide, inspirée de la section "Astronomique" de l'album d'histoire naturelle de la barre de choc...

Erin Parish s'inspire des motifs présents dans la Nature pour réaliser ses peintures abstraites tactiles, audacieuses et brillantes, créées à l'huile et à la résine sur bois et sur t...

Le charmant village côtier de Carmel, en Californie, est sans aucun doute une invitation au romantisme. Mais cet endroit, la Mission San Carlos Borromeo Del Rio Carmelo de 1797, avec...

"ADS" est une œuvre sculpturale originale dans un cadre en bois peint de Paige Smith (A Common Name). La pièce est en résine solide teintée et coulée par l'artiste et mesure 10in x ...

Linda Stein, Easel Scepter 167 - Bois, métal, pierre, mixed media sculpture contemporaine Dans les années 1980, Linda Stein a commencé une série intitulée Ceremonial Scepters, où e...

Cette planche de skateboard est le complément idéal de toute collection d'art urbain. Dotée d'un design graffiti audacieux réalisé par l'artiste de renom Dash Snow, cette terrasse ne...

Justice for All 698 de la série Knights of Protection de Linda Stein fonctionne à la fois comme un défenseur au combat et comme un symbole de pacifisme. La série fait référence à de...

Quatre sculptures de table - Concertino avec musiciens et chanteuse. Venise, fin du XVIIIe siècle. 9 x 7 x h 20 cm chacun. Entièrement en bois, finement sculpté et peint en polychr...

L'artiste de la tribu Tutsi Ndatite Ilo du Rwanda a sculpté cette magnifique statue africaine en bois. Cette œuvre d'art unique représente une belle femme noire, souvent représentée ...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

José Gerson est un artiste suisse aux multiples facettes dont la carrière s'étend de la photographie à la peinture, en passant par la sculpture, le dessin et le cinéma. Dès son plus ...

Wonderful mid 19th Century painting of a stable's interior with two horses, stable hand, two spaniels, a rooster and ducks from a follower of...

Inspiré à la fois par l'art et la science, Eric Johnson crée des œuvres composites de pigment, de bois et de résine qui renvoient à une parenté avec d'autres artistes : à la sensuali...

tranquil water" est une peinture vibrante qui évoque des souvenirs d'étés d'enfance sur la rivière. Les feuilles douces au premier plan ajoutent de la profondeur à la pièce, tandis ...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Lloyd R. Ney (1893 - 1964) Surnommé "Bill" par ses amis, Lloyd Ney était l'un des pionniers de l'art moderniste à N...

Huile sur toile réalisée par Gino Guida dans les années 1980. Main signée en bas à droite. Très bon état.

Artistics #40 est une peinture unique de l'artiste contemporaine Maho Maeda. Cette peinture est réalisée à l'acrylique, au crayon de couleur et à l'encre sur toile de coton et bois s...

Support : peuplier, teinture, béton En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface ...

Linda Stein a commencé à produire des tapisseries sculpturales en 2013, dans lesquelles elle combine des images d'archives d'un sujet avec de multiples tissus et du cuir. Toward Word...

Œuvre vendue avec son cadre (88 x 65 x 5 cm) Alessandro Pomi (1890-1976) est un peintre et décorateur italien, né à Mestre le 7 octobre 1890 et décédé à Venise le 27 mars 1976. Il a...

Commentaire d'artiste : pièce méditative inspirée des vacances d'été à Cape Cod air frais vitalité force de vie rajeunissement Mots qui décrivent cette pièce : bleu, méditation, mo...

Thomas Pfannerstill travaille comme artiste de studio à plein temps depuis 1986, après sa formation à la Western Kentucky University (BFA 1975). Il réside et travaille actuellement à...

Linda Stein, Heartstone Scepter 163 - Sculpture contemporaine en bois, métal, pierre, techniques mixtes Dans les années 1980, Linda Stein a commencé une série intitulée Ceremonial ...

Linda Stein, The Oracle 162 - Sculpture contemporaine en bois, métal, pierre, techniques mixtes Dans les années 1980, Linda Stein a commencé une série intitulée Ceremonial Scepters...

On ne peut pas demander à quelqu'un de tout lâcher (2024) par Rebecca Johnson Rayonnant de couleurs vives et d'émotions tendres, cette peinture captivante de Rebecca Johnson invite ...

Michele Brody, Re-Blooms, installation, papier coulé à la main, bambou, 8'h x 5'l x 3'd, 2019 L'essence du travail de Michele Brody repose sur l'interaction avec de nouvelles commu...

Linda Stein, Complaisance 138 - Assemblage mixte Sculpture murale d'art contemporain Complaisance 138 fait partie de la série Brush Assemblage de l'artiste Linda Stein, qui combine ...

Claude Sauthier est né à Genève, en Suisse, en 1929 et est décédé dans la même ville en 2016. Il a étudié à l'école des arts décoratifs de Genève et a d'abord travaillé comme graphis...

Huile sur bois réalisée par Gino Guida dans les années 1980. Main signée en bas à droite. Signé et titré à la main au dos. Très bon état.

Grande Sur Coastal Cove, vagues on Masonite Paysage marin dramatique à petite échelle, encadré professionnellement, de Stephens John Skerce (américain, 1926-2010). Les vagues s'écras...

Pangaea Totem est une sculpture de l'artiste contemporaine française Frédérique Domergue. La sculpture est composée de lattes de chêne, de laiton poli et de bronze patiné vert-de-gri...

Rhyton est une sculpture unique en pierre artificielle, bois de noyer et acier de l'artiste contemporaine Pavlína Kvita. Ses dimensions sont de 45 × 40 × 22 cm (17,7 × 15,7 × 8,7 in)...

Without Bonds est une sculpture unique en pierre calcaire de Portland, en acier inoxydable et en bois de hêtre, réalisée par l'artiste contemporain Peter Steele. Ses dimensions sont ...

La sculpture Cranium (2020) est une exploration de la conscience dans l'isolement. Elle réimagine le crâne humain comme un contenant en expansion constante, doté de sa propre logiqu...

Immortals III est une sculpture en bronze (socle en bois de gomme) du sculpteur anglais contemporain Oliver Martin, dont les dimensions sont de 13 × 16 × 15 cm (5,1 × 6,3 × 5,9 in). ...

Junction II est une sculpture en bois (peuplier) de Wouter van der Vlugt, dont les dimensions sont de 45 × 44 × 40 cm (17,7 × 17,3 × 15,7 in). Il s'agit d'une pièce unique signée et...

Magnifique paysage marin de vagues turquoise et lavande s'écrasant sur des rochers côtiers, réalisé par l'artiste californien Lee Ervast (américain, 1916 - 1975). Signé "Lee Ervast" ...

Cette sculpture abstraite de la série Windfall de Shayne Dark est réalisée à partir de l'une des brèches de bois de pommier recueillies dans les vergers de pommiers du comté de Princ...

L'artiste Len Klikunas peint pour modifier la réalité vécue à travers la perception visuelle. Son art est un mélange d'art et d'architecture, oscillant entre la peinture et la sculpt...

Cette sculpture intitulée "Hotel (Blue/Red)" est une œuvre d'art originale de Drew Leshko réalisée en papier, acrylique, tilleul et pastel. Cette pièce mesure environ 12 "h x 12 "l x...