Plus d art - Maniérisme

Ce dessin montre plusieurs études d'un âne avec une voiture. Son style est proche des artistes flamands du XVIIe siècle. Sur le passepartout, on peut lire "Mathias Scheyer/ Jacob Wey...

Pendant la Contre-Réforme, le culte traditionnel des saints a été encouragé, et des exercices spirituels ont été recommandés pour se rapprocher de Dieu. Dans ce tableau, saint Franço...

Fleurs dans un panier par Jean-Baptiste Monnoyer. Nature morte de fleurs dans un panier comprenant du jasmin, du chèvrefeuille, des dahlias, des tulipes perroquets, des delphiniums e...

Bronze sur socle en marbre. Il porte la signature de Mayo. Marque Fondart - Lagana Napoli. "De la première sculpture, un groupe d'une grande vigueur artistique originale, il ne res...

Grand miroir mural de grotte de la fin du 20e siècle, incrusté de coquillages, dans le style d'Anthony Redmile de Londres. Un magnifique et exubérant miroir créé à partir de coquill...

De Draeger, 1961 Médaillon en bronze avec livre Numéroté 1032 de l'édition de 1500 Médaillon en bronze : 3-1/8 pouces (8 cm) de diamètre, numéroté "1032" au verso du médaillon Taille...

Deux putti avec des symboles de guerre et de victoire (canons, boulets, armure, ancre, tête de lion, branche de laurier/branche d'olivier, drapeau, bâton avec casque) dans le triangl...

Dessin de maître ancien, école flamande, portrait ou esquisse d'un jeune garçon debout. Condit : voir photos Le dessin est sur papier.

Ensemble de quatre appliques murales en bronze de style Louis XVI Deux paires de décorations murales françaises de style Louis XVI, avec des détails en bronze en forme de nœuds et d...

C'est à la fin de la période Meiji que des bronzes exquis, comme celui-ci, ont été vus pour la première fois par l'Occident lors des expositions internationales. Seuls les Japonais o...

Observateur attentif, puis-je vous mettre au défi de trouver des éléments inhabituels dans ce panneau de peinture ? Un détail a trait à l'utilisation symbolique de la couleur, l'autre à un ajustement ultérieur de l'image. En effet ! La Sainte Vierge n'est pas vêtue de son habituel manteau bleu ciel, qui fait référence à sa pureté, mais d'une robe rouge. Au Moyen Âge tardif et au début de la Renaissance, la Vierge portait souvent un tel vêtement rouge pour faire référence à la Passion du Christ. Après tout, le Christ enfant bénissant avec son orbe verserait son sang pour la rédemption de l'humanité. Le deuxième élément étrange attire l'attention lorsqu'on regarde de plus près le petit Jésus. Il semble qu'il ait été représenté à l'origine complètement nu, mais qu'il ait revêtu un pagne transparent au fil du temps. Par le passé, la nudité dans l'art a fait l'objet d'une forme de censure à plusieurs reprises. Par exemple, la supervision de l'art chrétien a été fortement encouragée par le Concile de Trente (1545-1563). Cette assemblée s'occupait de la réforme interne de l'Église catholique romaine. L'un des théologiens importants qui a suivi les directives du concile est Joannes Molanus (1533-1585). Il ne considérait pas la nudité de l'Enfant Jésus comme édifiante et faisait remarquer que les enfants pouvaient être mis en danger de cette manière. Il faisait peut-être référence aux dangers de la pédophilie. Au cours du 19e siècle, le puritanisme est apparu. Un exemple célèbre de prédicateur moral est le pape Pie IX. En 1857, il a fait couper les organes génitaux de toutes les sculptures de nus masculins...

Cache-pot figuratif en bronze coulé. Ce cache-pot représente deux figures féminines nues flottant sur le dessus, comme si elles étaient immergées dans l'eau. Leurs poils sont longs e...