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Artiste : Charles Chamot Titre : Artichauts Année : 1979 Médium : Tapisserie en laine tissée, signée et numérotée sur l'étiquette, au verso Edition : 1/6 Taille : 84 x 72 pouces

Mesure environ 4 X 3,75 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée ...

Artiste : Charles Chamot, péruvien/américain (1951) Titre : Artichauts Année : 1979 Médium : Tapisserie en laine tissée, signée et numérotée sur l'étiquette, au verso Edition : 1/6 T...

Prokash Karmakar Sans titre ( Mère et enfant ) Acrylique sur papier 28 x 20 pouces, 1990 ( Non encadré et livré ) Dans cette composition frappante et rare de Karmakar datant de 1990...

Prokash Karmakar Sans titre Acrylique sur papier 28 x 20 pouces 71.1 x 50.8 cm 1990 ( encadré et livré ) Karmakar est surtout connu pour ses paysages et ses nus, qui sont général...

K. Laxma Goud Intaille 12 x 9 pouces 30.5 x 22.9 cm 2022 ( encadré et livré ) Style : Goud fait preuve d'une grande polyvalence dans l'utilisation de différents supports, de la g...

Mario Giannini Note manuscrite sur papier réalisée au 20e siècle Bon état, avec de légères rousseurs. Mario Giannini est né en 1920 à Rome, Lazio, Italie. Il était un acteur, connu...

C'est en découvrant un tambour en acier usé par les intempéries et déformé pour ressembler à la manche d'un vêtement que l'artiste Gordon Chandler a eu l'idée de se lancer dans une s...

Beau et rare livre de monographie de l'artiste Francisco Zuñiga, 1ère édition de la Misrachi Art Gallery, 1980 Texte en espagnol et en anglais. 317 pages avec 355 planches. Couvertur...

Amitabh Sengupta - Sans titre - 13 x 19 pouces (taille non encadrée) Graphiques numériques sur papier Y compris l'expédition en rouleau. Style : Dans les œuvres d'Amitabh SenGupta, ...

Rini Dhumal - 48 x 36 pouces (taille non encadrée) Huile sur toile, 2010 Signé Style : Elle a été graveuse et peintre. Depuis quelque temps, elle peint et aime beaucoup cela. En fai...

Rakesh Sadhak - Journey-V Métal et bois, H 22 x L 25 x P 9 pouces, 2021 Date de naissance : 1970 Qualification : B.V.A. en Sculpture du Govt. Collège d'Art et d'Artisanat 2012 M.F.A...

Grand miroir Gumdrop par Courtney Kinnare 2025 Résine, acrylique et encre sur miroir Dia 30" Le miroir Gumdrop présente des orbes vibrantes, semblables à des bonbons, dans des to...

Rabin Mondal - Visage 12 x 9 Pouces Acrylique sur papier 2012 Mondal était un observateur attentif des différents travailleurs migrants qui vivaient le long de sa maison dans le q...

Manu Parekh Acrylique sur toile, 36 x 30 pouces, 2020 ( TOUS EN PORTE À PORTE ) Une belle œuvre mixte en noir, blanc et rouge de l'artiste indien moderne Manu Parekh qui a été très ...

SUSIE Q. SMITH Médium : Bandes dessinées de journaux Distribué par : King Features Syndicate Première parution : 1945 Créateurs : Linda et Jerry Walter 6 X 18.25 Comme ses contempo...

Prakash Karmakar - Sans titre, 28 x 20 pouces (format non encadré) Acrylique sur papier, 2004 ( Non encadré et livré ) Dans cette acrylique sur papier à la fois ludique et ...

Ramananda Bandopadhayay - Sans titre Pastel et encre sur papier, 15 x 11 pouces (format non encadré) ( Non encadré et livré ) Une belle représentation du Maestro du Bengale, adepte...

Gravure sur bois sur papier Japon. Signé par l'artiste et daté au crayon, en bas à droite. Épreuve d'artiste, portant la mention "Epeuve [sic] d'essai" au crayon, en bas à gauche. ...

Somnath Hore - Sans titre Plume et encre sur papier, 7.1 x 10.8 pouces (format non encadré) ( Non encadré et livré ) Inclusive of shipment mounted not framed, If you wish to receive...

K. M. A&M - Roi guerrier - 19 x 13 pouces (format non encadré) Plume et encre sur papier, 1998 Comprend l'expédition en rouleau. Si vous souhaitez qu'il soit encadré et prêt à être a...

Sanat Kar - Souvenirs d'Ikebana-2 22 x 19 pouces (format non encadré) Technique mixte sur papier 1991 Le style : La plupart des œuvres de Sanat Kar sont surréalistes et ont une cur...

Chaim Gross Trois petites filles, trois Grâces. 1981. Plaque sculpturale en bronze montée sur un marbre vert-de-gris. signé et daté sur marbre Marbre environ 7,5" x 7" x 1,5". Bronze : 5.25" x 4" x 1" Chaim Gross, né en 1904 à Design/One, en Autriche, a fait ses études au Beaux Arts Institute of Design et à l'Art Student's League de New York. L'œuvre de Chaim Gross a été fortement influencée par les expériences qu'il a vécues au cours d'une période de conflit international, la Seconde Guerre mondiale. Il avait quitté Wolowa pour s'installer à Kolomyia afin d'y recevoir une meilleure éducation, mais les Allemands sont venus occuper les lieux, tuant, violant et pillant. Gross et sa famille ont été chassés d'un village à l'autre. le suivant. Il écrit : "Nous dormions sur les toits et dans les champs, avec le bruit des canons toujours au loin". Il finit par s'installer à Budapest avec ses deux frères, où l'antisémitisme n'est pas aussi sévère, et c'est là qu'il commence à sculpter et à dessiner. Il y a même exercé quelques petits métiers d'orfèvre. À l'âge de dix-sept ans, Gross a immigré aux États-Unis, où se trouvait son frère aîné. Il y a été étudiant puis professeur à l'Educational Alliance dans le Lower East Side. L'enseignement est devenu une partie importante de sa philosophie, car il pensait qu'un artiste devait transmettre dans ses œuvres les connaissances qu'il avait reçues des autres. Il faisait partie d'une communauté d'artistes émigrés comprenant Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber et David Weber. Sa fille est l'artiste Mimi Grooms et son gendre était Red Grooms. Les œuvres de Chaim Gross reflètent ses racines juives et autrichiennes ainsi que son éducation juive hassidique. Les personnages de son art reflètent l'esprit hassidique qui consiste à être heureux et à rendre les autres heureux. Cette opérette représente des enfants en train de jouer et convient parfaitement à une chambre d'enfant. Dans ses pièces, les Juifs chantent et dansent pour célébrer le sabbat et les fêtes juives. On les voit se réjouir des grands cadeaux que sont l'amour et la vie. Chaim Gross a reçu un certain nombre de récompenses prestigieuses, notamment la médaille du mérite de l'Institut national des arts et des lettres en 1963 et la médaille d'or de la National Academy of Design en 1985. Il a souvent utilisé ses capacités créatives pour explorer et expérimenter les médias. Dans ses œuvres, il conserve une philosophie optimiste, même lorsqu'il est confronté à des sujets sombres tels que la guerre, la dépression et l'Holocauste. Gross est né dans une famille juive de Galicie autrichienne, dans le village de Wolowa (aujourd'hui connu sous le nom de Mezhgorye, en Ukraine), dans les Carpates. En 1911, sa famille s'installe en Kolomie (annexée à l'URSS en 1939 et devenue partie intégrante de l'Ukraine nouvellement indépendante en 1991). À la fin de la Première Guerre mondiale, Gross et son frère Avrom-Leib sont allés à Budapest rejoindre leurs frères et sœurs aînés Sarah et Pinkas. Gross s'inscrit à l'académie des beaux-arts de Budapest, où il est accepté, et étudie avec le peintre Béla Uitz. Cependant, un an plus tard, le nouveau régime de Miklos Horthy prend le pouvoir et tente d'expulser tous les Juifs et les étrangers du pays. Après avoir été expulsé de Hongrie, Gross a commencé des études d'art à la Kunstgewerbeschule de Vienne, en Autriche, peu avant d'immigrer aux États-Unis en 1921. Gross poursuit ses études aux États-Unis, au Beaux-Arts Institute of Design, où il étudie notamment avec Elie Nadelman, et à l'Art Students League de New York, avec Robert Laurent. Il a également fréquenté l'Educational Alliance Art School, où il a étudié sous la direction d'Abbo Ostrowsky, en même temps que Moses Soyer et Peter Blume. En 1926, Gross a commencé à enseigner à l'Alliance éducative, où il a enseigné pendant les 50 années suivantes. Louise Nevelson a été l'une de ses étudiantes à l'Alliance (en 1934), à l'époque où elle passait de la peinture à la sculpture. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, il expose aux Salons of America, aux Anderson Galleries et, à partir de 1928, au Whitney Studio Club. En 1929, Gross expérimente la gravure et crée un groupe important de 15 linogravures et lithographies de paysages, de rues et de parcs de la ville de New York, de femmes dans des intérieurs, du cirque et du vaudeville. L'ensemble de la suite fait désormais partie de la collection du musée d'art de Philadelphie. Gross est revenu à la gravure dans les années 1960 et a produit environ 200 œuvres dans ce domaine au cours des deux décennies suivantes. En mars 1932, Gross présente sa première exposition personnelle à la Gallery 144 de New York. Pendant une courte période, ils ont représenté Gross, ainsi que ses amis Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel et d'autres. Gross pratiquait principalement la méthode de la taille directe, la majorité de ses œuvres étant taillées dans le bois. Parmi les autres sculpteurs directs de l'art américain du début du XXe siècle, citons William Zorach, Jose de Creeft et Robert Laurent. Les œuvres de Chaim Gross se trouvent dans de grands musées et des collections privées à travers les États-Unis, avec des collections importantes (27 sculptures) au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Une œuvre clé de cette époque, aujourd'hui conservée au Smithsonian American Art Museum, est l'érable à œil d'oiseau de 1932 Acrobatic Performers, dont l'épaisseur n'est que d'un pouce et quart. En 1933, Gross a rejoint le PWAP (Public Works of Art Project) du gouvernement, qui s'est transformé en WPA (Works Progress Administration), pour lequel Gross a travaillé plus tard dans les années 1930. Dans le cadre de ces programmes, Gross a enseigné et fait des démonstrations d'art, a réalisé des sculptures qui ont été placées dans des écoles et des collèges publics, a fait des travaux pour des bâtiments fédéraux, y compris le bâtiment de la Commission fédérale du commerce, et pour les bâtiments de la France d'outre-mer et de la Finlande à l'exposition universelle de New York en 1939. Gross a également été récompensé au cours de ces années par une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1937 à Paris et, en 1942, par un prix d'achat à l'exposition "Artists for Victory" du Metropolitan Museum of Art pour sa sculpture en bois de la célèbre artiste de cirque Lillian Leitzel. En 1949, Gross a dessiné Chaim Weizmann, président d'Israël, lors de plusieurs réceptions à New York où Weizmann prenait la parole. Gross a achevé le buste en bronze plus tard cette année-là. Variously est retourné en Israël pendant trois mois en 1951 (le deuxième de ses nombreux voyages dans les années d'après-guerre) pour peindre une série de 40 aquarelles de la vie dans différentes villes. Cette série a été exposée au Jewish Museum (Manhattan) en 1953. Dans les années 1950, Gross commence à réaliser davantage de sculptures en bronze parallèlement à ses pièces en bois et en pierre, et en 1957 et 1959, il se rend à Rome pour travailler avec de célèbres fonderies de bronze, dont la fonderie Nicci. À la fin de la décennie, Gross travaillait principalement le bronze, ce qui lui permettait de créer des formes ouvertes, des œuvres à grande échelle et, bien sûr, des moulages multiples. La famille de Gross, un bronze de grande taille, offert à la ville de New York en 1991 en l'honneur du maire Ed Koch, et installé au Bleecker Street Park, sur la 11e rue, est aujourd'hui un élément incontournable de Greenwich Village. En 1959, un aperçu des sculptures en bois, en pierre et en bronze de Gross a été présenté dans le cadre de l'exposition Four American Expressionists organisée par Lloyd Goodrich au Whitney Museum of American Art, avec des œuvres d'Abraham Rattner, Doris Caesar et Karl Knaths. En 1976, une sélection de l'importante collection de sculptures africaines historiques de Gross, constituée depuis la fin des années 1930, a été exposée au Worcester Art Museum dans le cadre de l'exposition The Sculptor's Eye : The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross. Gross a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé et est devenu académicien à part entière en 1981. En 1984, il a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des lettres, aux côtés de Jacob Lawrence et de Lukas Foss. À l'automne 1991, Allen Ginsberg a rendu un important hommage à Gross à l'Académie américaine des arts et des lettres, qui est publié dans leurs Actes. En 1994, la Gallery Sixty One, qui représente aujourd'hui la succession de Chaim Gross, a organisé une exposition commémorative présentant une vue d'ensemble de l'œuvre de Gross sur une période de soixante ans. Gross a enseigné la gravure et la sculpture à l'Educational Alliance et à la New School for Social Research de New York, ainsi qu'à l'école d'art du Brooklyn Museum, à l'école d'art du MoMA, à l'Art Student's League et à la New Art School (que Gross a dirigée brièvement avec Alexander Dobkin, Raphael Soyer et Moses Soyer). Gross était membre de la New York Artists Equity Association et de la Federation of Modern Painters and Sculptors. Il a été l'un des fondateurs et le premier président de la Guild des sculpteurs. Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël.Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël. Et les fonds du musée EIN HAROD : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (la quasi-totalité de son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, dont les principaux sculpteurs israéliens : Ben, Lishansky, David Palombo, Yehiel Sémi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs de toutes les parties du monde, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

L'école 1994, papier, encre, 15,2x19 cm Illustré dans le magazine "École et famille" en 1994.

Mesure environ 4 X 3,75 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée ...

Vase cône minimaliste en céramique d'Ü-Keramik (Whiting) avec des stries verticales rugueuses sur une glaçure mouchetée rose et blanche. Numéroté dans la base. Formulaire 455/25. Ü ...

Prakash Karmakar - Landscape - 52 x 46 inches (taille non encadrée) Acrylique sur toile, 2007 Comprend l'expédition en rouleau. Karmakar est surtout connu pour ses paysa...

Bienvenue ... 1994. Papier, encre. 18x25,3 cm Illustré dans le magazine "École et famille" en 1994.

Haren Das - Khatal Gravure sur papier 11.8 x 14 pouces, 1976 ( Non encadré et livré ) Né à Diptych Fine Arts, dans l'actuel Bangladesh, le 1er février 1921, Das a obtenu un diplôme ...

Carmie Née en 1958 Bol en mesquite avec perles 7" de diamètre 3.25" de hauteur Biographie Carmie née en 1958 Carmie K.K. Acosta est née et a grandi à San Antonio. Le jour, il travail...

Carmie Née en 1958 Bol en mesquite avec turquoise 11,5" de diamètre 2.75" de haut Biographie Carmie née en 1958 Carmie K.K. Acosta est née et a grandi à San Antonio. Le jour, il trav...

Trio de café d'Antonina Paskevica, hauteur de la tasse 7,5 cm ; diamètre 8 cm

Amitabh Sengupta - Inscription Série II - 48 X 48 pouces (taille non encadrée) Médias mixtes sur toile Y compris l'expédition en rouleau. Style : Dans les œuvres d'Amitabh SenGupt...

Prakash Karmakar - Sans titre, 28 x 20 pouces (format non encadré) Acrylique sur papier, 2004 ( Non encadré et livré ) Karmakar est surtout connu pour ses paysages et ses n...

Paritosh Sen - Sans titre 22 x 20,9 pouces (format non encadré), 1992 Technique mixte Papier collé sur carton ( Non encadré et livré ) Une œuvre étonnante en couleurs sur "rouge, bl...

Prakash Karmakar - Beach Series, 36 x 30 pouces (format non encadré) Technique mixte sur papier, 2009 ( Non encadré et livré ) Karmakar est surtout connu pour ses paysages ...

Kartick Chandra Pyne - Consort de Laxmi 19 x 14.5 pouces (format non encadré) Aquarelle sur papier épais importé, 2003 ( Non encadré et livré ) Style : Après avoir obtenu son diplôm...

Lalu Prasad Shaw - Biwi - 12 x 9 pouces Encre sur toile, 2022 ( Non encadré et livré ) Style : Connu pour ses portraits très stylisés de femmes et de couples bengalis, les œuvres de Lalu Prasad Shaw mettent l'accent sur les caractéristiques physiques de ses sujets. Capturant parfaitement les expressions de ses sujets avec une grande économie de lignes et de couleurs, chacune des peintures de Shaw a un aspect intime. Influencées par l'école d'art de la Compagnie d'avant l'indépendance, le traditionnel Kalighat Pat et les peintures rupestres d'Ajanta, les œuvres de Shaw, principalement exécutées à la gouache ou à la détrempe, à l'image de sa propre personne, sont simples et gracieuses, présentant un aspect très calme, bien composé et lisse. Cet artiste senior s'inspire principalement de la nature et du milieu entourant la grande bourgeoisie bengalie. Il dépeint souvent sur ses toiles et ses papiers des scènes agréables et calmes de sa propre vie. Son style est unique et moderne dans son adaptation des formats académiques et traditionnels indiens. Un aspect particulièrement remarquable des peintures de Shaw est leur aspect simple mais sophistiqué. On remarque une synthèse sans faille de différents éléments stylistiques pour obtenir un effet phénoménal. A propos de l'artiste et de son travail : Né en 1937 au Bengale. Formation : il a terminé sa formation en beaux-arts au Government College of Arts and Crafts de Kolkata. Salons internationaux : 1970 - Deuxième Biennale britannique à Londres ; 1974 - Biennales norvégiennes de l'imprimerie ; 1978 - Biennales norvégiennes de l'imprimerie ; 1971 - La septième Biennale de Paris...

Ember par Courtney Kinnare 2023 Résine, acrylique, encre et poudre de pigment sur verre miroir Dia 24" Ces pièces d'art fonctionnelles construisent une histoire de couleurs à tra...

Ganesh Haloi - Khoai Santiniketan 11 x 15 pouces (format non encadré) Encre sur papier, 2021 (Non encadré et livré) Né : En 1936, Ganesh Haloi est né à Jamalpur, Mymensingh, aujour...

Peinture abstraite cubiste moderne aux tons chauds de l'artiste David Artistics de Houston, TX. L'œuvre présente des formes géométriques rouges, blanches et aqua sur un fond noir. Ac...

Jai Zharotia - Untitled - 12 x 12 inches (taille non encadrée) Huile sur toile Y compris l'expédition sous forme de rouleau. Né à Delhi en 1945, Jai Zharotia a étudié les beaux-arts...

Gayle Fraas et Duncan Slade (américains, 20e siècle) Technique mixte Art textile Peinture à la teinture et impression sur tissu de coton, couture à la machine et à la main, feuill...

Jacqueline Lee "Jackie" Kennedy Onassis (28 juillet 1929 - 19 mai 1994) était une femme mondaine, écrivain et photographe américaine qui est devenue la première dame des États-Unis e...

Mod, Hippie era Peace art. Chaim Gross, né en 1904 à Design/One, en Autriche, a fait ses études au Beaux Arts Institute of Design et à l'Art Student's League de New York. L'œuvre de Chaim Gross a été fortement influencée par les expériences qu'il a vécues au cours d'une période de conflit international, la Seconde Guerre mondiale. Il avait quitté Wolowa pour s'installer à Kolomyia afin d'y recevoir une meilleure éducation, mais les Allemands sont venus occuper les lieux, tuant, violant et pillant. Gross et sa famille ont été chassés d'un village à l'autre. le suivant. Il écrit : "Nous dormions sur les toits et dans les champs, avec le bruit des canons toujours au loin". Il finit par s'installer à Budapest avec ses deux frères, où l'antisémitisme n'est pas aussi sévère, et c'est là qu'il commence à sculpter et à dessiner. Il y a même exercé quelques petits métiers d'orfèvre. À l'âge de dix-sept ans, Gross a immigré aux États-Unis, où se trouvait son frère aîné. Il y a été étudiant puis professeur à l'Educational Alliance dans le Lower East Side. L'enseignement est devenu une partie importante de sa philosophie, car il pensait qu'un artiste devait transmettre dans ses œuvres les connaissances qu'il avait reçues des autres. Il faisait partie d'une communauté d'artistes émigrés comprenant Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber et David Weber. Sa fille est l'artiste Mimi Grooms et son gendre était Red Grooms. Les œuvres de Chaim Gross reflètent ses racines juives et autrichiennes ainsi que son éducation juive hassidique. Les personnages de son art reflètent l'esprit hassidique qui consiste à être heureux et à rendre les autres heureux. Dans ses pièces, les Juifs chantent et dansent pour célébrer le sabbat et les fêtes juives. On les voit se réjouir des grands cadeaux que sont l'amour et la vie. Chaim Gross a reçu un certain nombre de récompenses prestigieuses, notamment la médaille du mérite de l'Institut national des arts et des lettres en 1963 et la médaille d'or de la National Academy of Design en 1985. Il a souvent utilisé ses capacités créatives pour explorer et expérimenter les médias. Dans ses œuvres, il conserve une philosophie optimiste, même lorsqu'il est confronté à des sujets sombres tels que la guerre, la dépression et l'Holocauste. Il fait partie des collections du Museum of Modern Art, du Metropolitan Museum of Art, du Whitney Museum of American Art, du Philadelphia Museum of Art, de l'Art Institute of Chicago et du Tel Aviv Museum of Art, en Israël. Et les fonds du musée EIN HAROD : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (la quasi-totalité de son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, dont les principaux sculpteurs israéliens : Ben, Lishansky, David Palombo, Yehiel Sémi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs de toutes les parties du monde, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

K. Laxma Goud - Untitled, Intaglio - 11 x 9 inches (taille non encadrée) Gravure sur papier, 2014 Style : Goud fait preuve d'une grande polyvalence dans l'utilisation de différents ...

Jacqueline Lee "Jackie" Kennedy Onassis (28 juillet 1929 - 19 mai 1994) était une femme mondaine, écrivain et photographe américaine qui est devenue la première dame des États-Unis e...

Mug avec dinosaures. porcelaine h 11,5 cm ; d 8,5 cm

Par-dessus bord... 1994. Papier, encre. 17x25 cm Illustré dans le magazine "École et famille" en 1994.

Lalu Prasad Shaw - Bouthakurani - H 44 x L 18 x P 13.5 pouces Bronze, Edition de 5 + AP ( Livré ) Style : Connu pour ses portraits très stylisés de femmes et de couples bengalis, le...

K.S. Radhakrishnan - Figure de la rampe Sculpture en bronze H 12.75 x L 7.5 x P 8.75 pouces K.K. Radhakrishnan travaille avec Musui et Maiya, les portraits de Musui ont un tireur de...

Gobardhan Ash - Sans titre - Gouache sur papier 10 x 15 pouces (taille non encadrée) Style : Considéré comme un pionnier de l'art moderne indien, la contribution de Ash à l'époque o...

Rakesh Sadhak - Le silence de Victoria Métal et bois, H 23 x L 16 x P 7 pouces Date de naissance : 1970 Qualification : B.V.A. en Sculpture du Govt. Collège d'Art et d'Artisanat 201...

Rakesh Sadhak - Panel sur la pandémie Bois et métal, H 42 x L 54 x P 12 pouces, 2020 Date de naissance : 1970 Qualification : B.V.A. en Sculpture du Govt. Collège d'Art et d'Artisan...

Suhas Roy - To Jarna with Love Marqueur sur papier, 11 x 9.6 pouces, 2012 ( Non encadré et livré ) Les femmes mystiques de Suhas Roy, qu'il appelle "Radha", soit à l'huile sur toile...

Ce qui s'est passé... Papier, encre, crayon, 20 x26 cm En tant que bande dessinée en noir et blanc, l'absence de couleur permet à l'artiste de se concentrer sur l'utilisation des o...

C'est en découvrant un tambour en acier usé par les intempéries et déformé pour ressembler à la manche d'un vêtement que l'artiste Gordon Chandler a eu l'idée de se lancer dans une s...

Suhas Roy - Radha Fusain sur papier, 11 x 13 pouces, 2008 ( Non encadré et livré ) La femme mystique de Suhas Roy, qu'il appelle "Radha", qu'il s'agisse d'huile sur toile ou de past...

Samuel Latour - Eclipse - Sculpture originale en céramique 19 x 34 x 21 cm Edition de 8 Signé Samuel LATOUR Formé à l'école des métiers d'art Boulle à Paris, il a développé son s...

Prakash Karmakar - Landscape - 47 x 42 inches (taille non encadrée) Acrylique sur toile Y compris l'expédition en rouleau. Karmakar est surtout connu pour ses paysages e...