Peintures abstraites encadrées

On pourrait penser qu'il s'agit d'une aquarelle. Mais ce n'est pas vrai ! "Ce tableau a été peint à l'acrylique directement sur de la soie, que j'ai ensuite tendue sur un panneau de...

Martha Lloyds (américaine, 1927-2018) Dégel, 1997 Huile et cire (encaustique) sur toile 20 x 20 in. Encadré : 21 1/4 x 21 1/4 x 1 3/4 in. Inscrit au verso Provenance : Carrie Hadda...

Jolie peinture impressionniste de paysage marin. Huile sur toile. Encadré.

Chris Kamprad est né en 1969 dans la région de Spreewald et vit à Berlin en tant que peintre indépendant et autodidacte. Depuis mai 2020, elle travaille dans son studio situé à Prenz...

George Dannatt (1915-2009) Whiting 1960 Gouache sur papier Image : 8,90 x 24,1 cm Cadre : 48,0 x 50,3 cm Provenance : La succession George et Ann Dannatt, le George Dannatt Tru...

Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste américaine. Huile sur toile. Encadré. Signé. Mesurant 23 par 38 pouces dans l'ensemble et 15 par 30 pour la peinture seule. En excell...

Format encadré : 34 x 42 cm (13.4 x 16.5 in) - Cadre flottant en bois naturel ou noir Huile sur toile - dimensions non encadrées 27 x 35 cm (10.6 x 13.8 in) Original signé - Prêt à ê...

Hunt Slonem "Enraptured" Couple de lapins en argent et rose Une paire de lapins gesticulant en noir sur un fond métallique texturé rose dans un cadre vintage. Sans cadre : 30 x 23.5...

Huile sur toile réalisée par Giorgio Lo Fermo en 2023. Signé et daté à la main.

Un grand et impressionnant Karel Appel de son sujet le plus recherché, les visages abstraits. Très difficile de trouver une œuvre de cette taille et de cet impact par l'artiste. So...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Support : Huile sur toile de lin Taille de la toile : 40 x 40 cm (15.75 x 15.75 in) Dimensions encadrées : 47 x 47 cm (18.5 x 18.5 in) Cadre : Cadre flottant en bois noir Technique :...

Yitzhak Amitai (1907-1984). Nature morte avec instruments de musique, 1963 Huile sur toile, 14 x 25,5 pouces ; 18 x 29,5 pouces encadrée. L'artiste Isaac Amitai est né dans une f...

Mary Lai est une artiste américano-coréenne aux multiples facettes, basée à Los Angeles, en Californie. Selon elle, "l'art est un langage universel qui peut parler à tout le monde" ...

Dick Beer (né à Londres en 1893 - mort à Stockholm en 1938) Une ville française, 1919 (Fransk stad) huile sur toile dimensions de la toile 82x66 cm cadre 94x78,5 cm signé Dick Be...

Paysage de Provence par Paul-Louis Bolot (français 1918-2003) signé et daté 66'' huile sur toile dans un cadre en bois encadré : 22.5 x 19 pouces toile : 22 x 18 pouces peinture à l...

Paysage d'arbre abstrait expressionniste abstrait de l'école de Berkeley Important paysage expressionniste abstrait d'époque de l'école de Berkeley intitulé "Treescape" par l'artis...

Dennis Hollingsworth (espagnol/américain, né en 1956), "Lil' Franklin", 1997, Huile sur toile, signée à la main sur le châssis au verso, Étiquette de la galerie (Bennett Roberts...

Artiste : Vahe Yeremyan Oeuvre : Peinture à l'huile originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Médium : Acrylique sur toile Année : 2022 Style : Impressionnisme, ...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette œuvre représente une figure gestuelle d'un lapin noir sur un fond bleu français avec u...

Portrait abstrait moderne et figuratif aux tons bleu et vert, réalisé par l'artiste David Adickes, de Houston, au Texas. L'œuvre présente deux figures masculines debout côte à côte. ...

Richard Andre Américain, 1927-2013 huile sur toile signé et titré au verso 19.5 x 24 pouces 20 x 25 pouces, encadré Richard Andre est né à Buffalo, dans l'État de New York, en 1927....

Katherine Bello La réalité au Kansas Technique mixte sur toile 2023 Taille : 30x30x1.5in Signé, daté et titré à la main L'ACO a fourni Réf. : 924802-1880 *sur châssis - prêt à être ...

Night and Day est une peinture acrylique sur toile de Seikichi Takara réalisée dans les années 1980. La toile mesure 50 x 60 pouces et les dimensions encadrées sont de 56 x 66 pouces...

Passionné par les traditions et la spiritualité des cultures amérindiennes, il dépeint souvent ces sujets traditionnels de manière non traditionnelle. Hawkins capte le sens brut des ...

Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste américaine. Huile sur toile. Encadré.

Cette série est née d'une recherche visant à laisser de côté le récit figuratif et à réduire l'image à la forme et à la couleur. Elle commence par des images trouvées ainsi que ses p...

Ce captivant paysage abstrait de l'école britannique de St. Ives est un exemple frappant de l'innovation artistique du milieu du XXe siècle, mêlant harmonieusement l'abstraction géom...

Zvi Mairovich. (Pologne, Israël 1911-1974) Grande scène portuaire abstraite avec des bateaux. Couleurs vibrantes. Huile sur toile. Main signée en bas à droite. Tel Aviv, port de Jaf...

Peinture à l'huile originale abstraite géométrique multicolore - « Commute » Peinture abstraite géométrique multicolore dramatique de Virginia Sevier Rogers (américaine, 1917-2015)....

René Marcil : 1917-1993. Artiste canadien très bien répertorié qui a des records de vente aux enchères jusqu'à 100 000 $. Cette fabuleuse peinture à l'huile, fraîchement arrivée sur ...

Acrylique sur toile sertie dans un cadre en bois blanc. L'abstrait et le figuratif varient en fonction de la distance ou de la localisation de l'œuvre. Le mot LOVE est au centre ...

Son prénom sonne comme un concerto. Vivace, son nom évoque un apéritif ou un cycliste. L'addition des deux évoque l'italianité. Indomptable et incontournable. D'ailleurs, je suis né ...

Dimensions encadrées : 67 x 67 cm (26.37 x 26.37 in) Taille non encadrée : 60 x 60 cm (23.62 x 23.62 in) Choisissez le cadre : bois ou noir Signé : Sophie Dumont au recto et au verso de la toile. Original : oui Un certificat d'authenticité est délivré par Sophie Dumont. "Pause Artistique" est une œuvre fascinante de Sophie Dumont qui capture l'essence de la tranquillité et de la créativité dans un cadre contemporain. La composition présente un arrangement harmonieux de formes géométriques et de couleurs vibrantes, invitant le spectateur à un moment serein de réflexion artistique. À première vue, le tableau révèle un jeu de formes équilibré, avec un tableau orange...

Le tableau est peint sur de l'argent. Elle représente une nouvelle direction dans l'art mondial. Cette direction est représentée dans 40 pays. Mes peintures font partie de collection...

Cette peinture est signée au dos Quelques mots de l'artiste sur son art : Lorsque je peins des paysages, je choisis généralement des arrangements géométriques simples, des contrast...

Marcher au bord de la mer. Signature de l'artiste dans le coin inférieur droit, taille de la toile (31 1/2 x 39 1/4in). Nicola Simbari est né en Italie et a grandi à Rome. Il a étu...

Le navire lui-même est détaillé avec des lignes et des ombres complexes, mettant en évidence la structure des mâts, des voiles et de la coque. L'utilisation de couleurs vives, en par...

Ce tableau est un paysage abstrait imaginé, composé d'orange, de violet (lavande, lilas), de vert et de blanc. Ce tableau est encadré dans un cadre flottant en bois naturel mesurant ...

Bleu, marine, calme, sarcelle, blanc, nuage, vert, rivière, paysage 49 x 37" huile sur toile, cadre en érable Inspirée par le drame de la nature et de la lumière, Cynthia crée des ...

Il y a une tension tranquille dans cette pièce, un rythme de formes qui semblent à la fois stables et suspendues. L'équilibre entre l'espace négatif et la superposition des couleurs ...

Artiste : Susan Kiefer Titre : "Grace Notes" Matériaux : huile sur toile Date : Mai 2020 Dimensions : 30" x 40" x 1,5". Description : Abstrait géométrique aux contours durs, avec qu...

Robert Goodnough (Américain, 23 octobre 1917 - 2 octobre 2010) Titre : "L-7". Acrylique et huile sur toile 46 x 68 pouces Signé en bas à droite Signé et daté 1990 au verso

Xavi Carbonell (né en 1971) est un artiste espagnol célèbre pour ses créations ludiques et enfantines qui stimulent l'imagination et invitent à l'interprétation personnelle. En laiss...

Éric Bagge (1890-1978) Brown - projet, vers 1928 Gouache sur carton Signé et numéroté "183bis" Dimensions : 29,7 x 21 cm Architecte et architecte d'intérieur, Eric Bagge est né en r...

Hunt Slonem "Nuit étoilée" Papillons bleu et or Multiples papillons gestuels en bleu et blanc sur fond métallique dans un cadre vintage. Sans cadre : 26 x 21 pouces Encadré : 30.5 x...

Claire Oxley Stiffkey Morning Paysage abstrait original sur toile ; techniques mixtes sur toile. Taille de la toile : 101x101x4,2cm ; taille du cadre : 105x105x5,2cm. Encadré dans un...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Peinture impressionniste vintage. Huile sur planche. Encadré. Signé.

Peinture expressionniste abstraite américaine du milieu du siècle sur Masonite. Cette magnifique oeuvre aux couleurs passionnantes est logée dans un cadre contemporain en bois blanc...

Les peintures de l'artiste italien Alessandro Casetti représentent métaphoriquement toutes les émotions, les peurs et les espoirs qui peuplent notre vie quotidienne à l'intérieur et ...

Peinture à l'huile moderniste américaine vintage avec scène de rue abstraite. Huile sur toile. Signé. Encadré. Dimensions : 31 par 27 pouces sur l'ensemble, et 24 par 20 pour la pein...

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Bettina Mauel, une artiste de renommée internationale, transmet sans effort vitalité et sensualité à travers sa collection impressionnante de peintures abstraites et figuratives. Ave...

L'artiste abstrait Milly Ristvedt utilise la couleur comme un langage pour exprimer ses pensées et ses émotions. Lorsque la maître coloriste a créé ce tableau, elle s'est souvenue de...

Ceri Richards Oiseau lyre (Design/One pour la couverture de Poetry London), 1943 Encre, gouache et pastel sur papier Porte l'étiquette originale de Jonathan Clark & Co. au dos du cad...

Cette étonnante peinture à l'huile moderniste sans titre dans des tons de terre, signée Herbert MacDonald, provient des États-Unis et date de 1968. Il s'agit d'un type d'abstraction ...

Peinture de paysage expressionniste abstrait en noir, orange et jaune, réalisée par Angela Wakefield, artiste britannique contemporaine de premier plan. Au cœur de la forêt, regardan...

Ancienne peinture à l'huile moderniste américaine de Samuel Brecher (1897 - 1982). Huile sur planche. Signé. Encadré. Mesure 28 par 30 pouces sur l'ensemble et 22 par 24 pouces pour...