Peintures abstraites encadrées

Motivés par les couleurs vives et les coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

ÎLOTS URBAINS Dimensions : 48 x 63,5 cm (cadre compris) Huile sur carton Un saisissant paysage urbain abstrait du milieu du siècle, rendu dans une palette sobre et sourde, exécuté à...

Field de couleurs abstrait et non objectif, moderne américain du milieu du 20e siècle, années 1950 James Daugherty (1887 - 1974) Abstraction 84-1/2 x 42-1/2 pouces Signé et daté 195...

Acrylique originale sur aluminium. Taille du cadre 94 X 46 pouces. L'œuvre est en excellent état général. Quelques taches mineures sur le panneau latéral inférieur gauche. Toutes l...

Derrick Latimer Sayer (britannique, 1917 - 1992) Caterpillar Signé, inscrit et daté "CATERPILLAR" (en bas à gauche), "Derrick Sayer 55" (en bas à droite). Gouache 7.7/8 x 9.1/4 in. (...

Roberto Eduardo Biagio Borgatta y Ruiz (1921-2009). Paysage fluvial industriel, 1960. Tempera et pastel sur carton d'illustration. Image mesurant 10.5 x 13.5 pouces. Encadrée, elle mesure 17,75 x 20,75 pouces. Connu professionnellement sous le nom de Robert Edward Borgatta, il était un artiste américain et avant tout un peintre de la nature dont le style a évolué à partir d'abstractions pour devenir plus représentatif par la suite. L'enfance Robert est né à La Havane, à Cuba, et a vécu une enfance itinérante. Son père, Carlos Borgatta, a travaillé pour Marconi Communications en tant qu'ingénieur en communications, concevant et installant des systèmes télégraphiques dans toute l'Amérique latine (Cuba, Brésil, Mexique et Argentine). Le père de Robert était d'origine italienne du Nord et indienne mexicaine, parlait couramment l'espagnol et l'italien et était citoyen italien. Il a travaillé avec David Sarnoff chez Marconi Communications et Sarnoff a ensuite fondé RCA. Avant le début de la Seconde Guerre mondiale, lorsque l'Italie s'est alliée à l'Allemagne, Sarnoff a offert à Carlos un emploi chez RCA et a facilité l'obtention des visas nécessaires pour que sa famille immédiate puisse immigrer d'Italie aux États-Unis. Onorio Ruotolo, de l'école d'art Leonardo da Vinci à New York, a reconnu les talents de Robert en tant qu'enfant peintre et l'a accepté comme le plus jeune élève de l'école à l'âge de neuf ans. Robert se rendait seul chaque jour à l'école par le métro aérien de Maspeth, dans le Queens, puis rentrait chez lui neuf heures plus tard. Carlos a trouvé l'école grâce à sa connaissance de Ruotolo, également originaire du nord de l'Italie. L'école mettait l'accent sur la formation artistique européenne traditionnelle en consacrant beaucoup de temps à dessiner des moulages en plâtre grandeur nature de sculptures gréco-romaines classiques et en dispensant un enseignement approfondi de l'anatomie humaine. Robert a été formé comme le sont les artistes italiens dans la tradition de la Renaissance, où l'accent est d'abord mis sur le dessin d'après la sculpture classique grecque et romaine, avant de passer au dessin d'après modèle vivant et à l'étude de la perspective, puis à l'histoire de l'art. L'École marque l'initiation de Robert aux dessins anatomiques de Vésale, qu'il admirera toute sa vie, et il reviendra à cet ouvrage de référence tout au long de sa carrière, en particulier lorsqu'il sculptera. À l'école, Robert s'est lié d'amitié avec le sculpteur Isamu Noguchi et ils sont restés en contact pendant de nombreuses années. Noguchi avait une longue relation avec l'école et, comme Robert, était l'un des favoris de Ruotolo. Tout comme Robert, Noguchi était manifestement très différent et se distinguait des autres professeurs et élèves : il était américano-japonais et le professeur le plus âgé à l'époque, tandis que Robert était le plus jeune élève et apprenait encore l'anglais. Noguchi permet à "Robbie" d'assister aux cours de dessin d'après nature où les sujets sont des modèles nus. (Le jeune âge de Robert était la raison pour laquelle il n'était pas autorisé dans ces classes - les étudiants plus âgés trouvaient son niveau de compétence avancé dérangeant). Robert a suivi des cours de modelage de la vie tout au long de sa carrière et a trouvé dans l'expérience du dessin de la vie une ressource importante qui l'a aidé à résoudre des problèmes techniques lors de l'élaboration de nouvelles œuvres. En 1931, à l'âge de onze ans, Robert a reçu le prix Wannamaker décerné au meilleur enfant artiste de la ville de New York. Les prix individuels étaient des médailles commémoratives à l'effigie de Rutherford B. Hayes, le dix-neuvième président des États-Unis. C'était l'un de ses biens les plus précieux et il l'a emporté avec lui en tant qu'officier de renseignement de l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. Éducation École Léonard de Vinci, (1930 - 1938) École d'architecture et d'arts connexes de l'université de New York. Licence en beaux-arts, avec mention très bien, 1940 École d'art de l'université de Yale, MFA, 1942 Robert a obtenu sa licence à l'école d'architecture et d'arts connexes de l'université de New York, avec mention magna cum laude en 1940, et une maîtrise en beaux-arts à l'école des beaux-arts de l'université de Yale en 1942. Son mémoire de maîtrise portait sur le peintre et sculpteur italien Modigliani. Robert a travaillé simultanément sur des abstractions, des portraits, des paysages urbains et des œuvres figuratives pendant ses années d'études à NYU et Yale. Service militaire Rangers de l'armée américaine, renseignements militaires (1943-1946) En septembre 1945, en tant qu'officier des services de renseignement de l'armée américaine, le sergent-chef Robert Borgatta (ainsi que le caporal Nunzio Barbaro de Brooklyn et Lester J. McDonnell de Cleveland, Ohio) a témoigné au procès de Rita Louisa Zucca, également connue sous le nom de "Sally de l'Axe". Zucca, qui avait renoncé à sa citoyenneté américaine en 1941, diffusait de la propagande nazie aux troupes américaines en Méditerranée. Le tribunal la condamnera à quatre ans de prison pour avoir conspiré avec l'ennemi dans le but de démoraliser les soldats américains. Robert a également fait la une du Times pour un article plus léger sur la libération d'un petit village italien. L'Office of Strategic Services (OSS) était un précurseur de la CIA et Robert a exercé ses fonctions par l'intermédiaire des Army Rangers en tant qu'interrogateur des prisonniers de l'Axe en Italie et en Afrique du Nord. Sa maîtrise de cinq langues : français, espagnol, italien, allemand et anglais, ainsi que son charme et sa prestance, ont fait de lui un interrogateur efficace. Malgré ces compétences et son diplôme universitaire, il refuse d'être nommé officier et reste au grade de sergent-chef. Ses expériences de première main à Monte Cassino ont fait de lui un pacifiste à vie et un activiste anti-guerre à l'époque du Viêt Nam. Début de carrière Robert était revenu à New York après avoir passé trois ans à l'étranger pendant la Seconde Guerre mondiale (1943-46), et avant cela, il avait obtenu son MFA à Yale (1942). Ses peintures de cette période sont principalement des paysages urbains sombres et denses et des abstractions. À son retour, Robert reçoit une importante commande du boxeur Joe Louis pour réaliser une peinture murale pour la boîte de nuit et le restaurant de Joe Louis à Harlem : une peinture murale de 50 pieds sur 8 pieds (400 pieds carrés) décrivant les contributions des Noirs à la culture américaine. Parmi les personnages historiques qu'il a représentés, citons Booker T. Washington, le Dr George Washington Carver, Paul Robeson, Bill "Bojangles" Robinson et Marian Anderson. L'objectif de Robert était de "représenter la plupart des personnalités noires distinguées de l'histoire américaine". Joe Louis était également un vétéran de la guerre et, comme Robert, un étranger en Amérique. Ils resteront amis toute leur vie. Une magnifique photo du Times Magazine montre Robert rendant visite à Joe à l'hôpital, peu avant l'annonce de sa retraite de boxeur. 1940-1960—Waterscapes Les paysages aquatiques forment une vaste collection allant de l'abstrait à l'impressionnisme. Les promontoires et la rencontre de la terre et de la mer sont des thèmes prépondérants, et la perspective prend toute sa dimension. 1940-1960-Paysages Il s'agit d'une vaste collection de paysages comprenant des scènes alpines, des falaises, des ravins et les Palissades. Il y a de nombreuses peintures panoramiques, dont "De St. Michaels", "Andalousie" et "038". Ces œuvres ont été entièrement réalisées à partir d'esquisses et de souvenirs de visites. 1970's Pendant la première moitié de sa vie, Robert a eu envie d'être un Américain avec un grand A : acceptation, admiration, acquisition de choses et ambition. En témoignent sa position de jeune professeur titulaire, le grand nombre d'expositions individuelles dans des galeries, l'exécution de commandes de peintures murales et les travaux de graphisme publicitaire. Sa capacité à vendre régulièrement ses œuvres, associée à son salaire de professeur d'art et à d'autres revenus liés à l'art, était une source de fierté, car il gagnait sa vie et subvenait aux besoins de sa famille uniquement en tant qu'artiste. Robert a également joué un rôle déterminant dans l'obtention d'emplois pour ses pairs, notamment Phillip Pearlstein. Robert a siégé au conseil d'administration de la National Society of Painters of Casein et a été affilié au National Arts Club. Travaux intermédiaires et ultérieurs 1970-1980-Série Création La série Creation marque une rupture avec les styles picturaux antérieurs. Pendant cette période, il sculpte en même temps qu'il peint. Tout comme les Babcock désapprouvent son évolution vers des genres qu'ils préfèrent, des années auparavant, le critique d'art John Canaday avait exprimé une frustration similaire dans plusieurs de ses critiques des œuvres de Robert. Le fait d'être catalogué a irrité Robert et le dicton selon lequel on ne peut être défini comme peintre que pour un seul style n'était pas acceptable pour lui. Continuant à s'aventurer dans de nouveaux genres, il crée au début des années 70 des "triptyques de diapositives" où chaque panneau d'un tableau représente un agrandissement plus important de son sujet. Dans les triptyques à l'œuf et à la diapositive, les études préliminaires ou les petites œuvres contiennent plus de détails que les grandes œuvres finales. Les petites aquarelles complètent sa production durant cette période. Ces changements significatifs dans l'orientation de son travail en termes de peintures et sa nouvelle orientation vers la sculpture ont provoqué la rupture de Robert avec les Babcock Galleries - ils n'ont pas voulu exposer ses sculptures parce qu'il était associé à leur galerie en tant que peintre et ils n'ont pas voulu exposer les peintures de la nouvelle création parce qu'elles étaient trop différentes des abstractions mystiques et lunatiques et des paysages pour lesquels il était connu. Bien que les expositions lui manquent, le fait de se séparer des Babcock Galleries l'a libéré de l'obligation de produire en pensant aux expositions et aux ventes, et a coïncidé avec une nouvelle Directional dans son travail, qui s'est révélée finalement plus introspective et lui a apporté une grande satisfaction personnelle. En contrepartie de la réduction des expositions, il a pu travailler comme il l'entendait. Influences En sculpture, Robert a beaucoup admiré et a été influencé par les styles de Henry Moore, Barbara Hepworth et la période de l'art des Cyclades en Grèce, ainsi que par Constantin Brancusi et Giacometti, car il privilégiait les formes pures et essentielles. Il disait souvent qu'il échangerait tous ses biens contre le masque en ivoire...

FEMME AU REPOS Taille : 36 x 32,5 cm (cadre compris) Huile sur carton Une composition abstraite figurative à l'huile du milieu du siècle, de petite taille mais très impressionnante,...

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Cette année-là ! [2021] original Technique mixte sur lin Taille de l'image : H:80 cm x L:80 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:80 cm x L:80 cm x P:4cm Taille du cadre : ...

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Plutôt que de recréer un paysage littéral sur la toile ou le papier, je cherche à en exprimer l'essence sous une forme riche et complexe de sujets organiques délicatement peints qui ...

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Peinte dans le studio de Paulson à Brooklyn, cette nature morte capture le drame tranquille des objets quotidiens éclairés par la lumière du nord. La composition reflète sa première ...

Ancienne peinture à l'huile impressionniste américaine à Paris de Harold AT&T (1903 - 1965). Huile sur toile. Signé. Encadré.

Vue d'argent [2021] de Rebecca Tucker Peinture originale Acrylique sur panneau de bois bercé Montures vendues, dans un cadre à plateau en boîte blanche, comme indiqué sur les images....

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L'intention initiale de Sheppard était d'inverser les rôles des personnes représentées dans l'"Olympia" de Manet. Sous l'image finale, de nombreuses peintures existent, reflétant l'é...

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Passionné par les traditions et la spiritualité des cultures amérindiennes, il dépeint souvent ces sujets traditionnels de manière non traditionnelle. Hawkins capte le sens brut des ...

Cette année-là ! par Laura Rich [2021] Une peinture de paysage contemporaine inspirée par le paysage du Wiltshire où j'ai marché pendant une heure chaque jour pendant l'enfermement ...

Cette peinture abstraite originale à l'huile et à la feuille de métal sur panneau intitulée Warlock par George Cecil Carter (1908-1987) date des années 1950. L'œuvre est un exemple f...

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Katheryn Holt (américaine, née en 1951) "Rivière perdue" 2022 Peinture à l'huile, panneau de bois, bois L'artiste a signé le dos du tableau. La moitié supérieure de la composition d...

"sentir la brise esprit insouciant la respiration est facile atmosphère, vie oh, comme chaque jour pourrait se sentir comme ça, l'un de mes préférés" L'expression "faites-le mai...

Sans titre (43) Hanna Eshel, israélienne (1926) Date : 1965 Huile et assemblage sur toile de jute, signé et daté au verso Taille : 39 x 31 in. (99.06 x 78.74 cm) Taille du cadre : 45...

Un exemple emblématique de l'art de Richard Merkin. Bulldog Drummond et le grand mystère du Coca-Cola (1965) Techniques mixtes sur papier 51" x 33" 53" x 35" x 2" encadré Signé "Me...

Ancienne peinture à l'huile de nature morte abstraite moderniste américaine signée. Huile sur toile. Encadré.