Peintures - Abstrait - Abstrait

Ce tableau est une peinture botanique abstraite présentant des teintes de bleu, d'orange, de vert et de jaune sur un fond noir. Susan Hable s'inspire des œuvres de David Hockney, Mi...

Les œuvres d'art sont exclusives à IdeelArt. Cette œuvre d'art sera expédiée enroulée dans un tube résistant aux chocs. Cette méthode est particulièrement sûre pour les œuvres de gr...

UTÉRUS, TOMBES ET OUTILS 2020 Paris, France Des mots peints à la main, avec des caractères à empattement, traduisent vaguement les similitudes entre les lieux où nous commençons et ...

acrylique et crayon sur toile - 32â€

Titre : Dessin abstrait géométrique français du milieu du siècle à l'encre noire et brune sur papier de Serge Guerin (né en 1916), Français Signé avec des initiales en bas à droite E...

Erik Ortvad (danois, 1917 - 2008) Paysage abstrait, 1946 Huile sur toile Signé et daté en bas à droite 32 X 37.5 pouces 35 x 40.5 pouces, encadré Né en 1917 à Copenhague, Erik Ortv...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 10.75 x 8.25 pouces état : très bon et impressionnant provenance : tous les tableaux de cet artiste que nous avons en vente proviennent du Studio de l'artiste et figurent tous dans le Catalogue Raisonne de l'artiste. Jacques, Paul, Firmin Coulais est un artiste peintre français...

"So Lucky to Find You" est une extraordinaire œuvre d'art originale de la célèbre artiste canadienne Kimberly Blackstock. Créée avec de l'acrylique et du médium à couler sur un panne...

Nous offrons une livraison gratuite dans le monde entier et couvrons tous les tarifs et taxes d'importation pour cette œuvre d'art. Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement ...

Sloyer Sans titre, 1976 Huile sur toile 36 1/4 x 24 x 1 3/8 in. Label de l'artiste au verso (texte légèrement obscurci) Signé sur le châssis

collage mixte sur papier

Cache-cache Dans cette œuvre, le jeu de cache-cache devient une métaphore du monde intérieur de l'homme et de l'interaction subtile avec sa propre psyché. Nous nous cachons des autr...

Dans les compositions optiques et pulsantes de Melisa, le monde naturel fait office de schéma directeur tandis qu'elle explore la notion de sublime par le biais du flou et de la préc...

Cette œuvre captivante est une démonstration éblouissante de l'art abstrait contemporain. Créée avec une maîtrise technique impressionnante, elle se distingue par l'utilisation audac...

Dans cette peinture acrylique vibrante, j'ai mélangé des couleurs fauvistes néon sauvages pour évoquer un esprit vif et joyeux. Chaque coup de couteau de la palette danse avec énergi...

Dorothy Dehner Dessin sculptural abstrait sans titre de la modernité du milieu du siècle, 1955 Marqueur et graphite sur papier Signé et daté par Dorothy Dehner au feutre noir sur le ...

Titre : Étude géométrique en mouvement 1960 par Serge Guerin Français b1916 de Serge Guerin (né en 1916), Français Encre noire sur papier, non encadré Taille : 25.75 (hauteur) x 19.7...

Les œuvres originales de l'artiste canadienne Julie Naima présentent des compositions abstraites visuellement attrayantes avec des formes organiques qui évoquent un sentiment de tran...

Horizontes de Agua, 2023 Art mexicain contemporain, peinture abstraite Acrylique sur toile 120x100cm Signé et daté Le parcours artistique de Yumnia est profondément ancré dans les ...

George Dannatt (1915-2009) Shoreline No 2 - Blanc, Gris, Rose 1975 Huile sur papier Image : 7,60 x 22,5 cm Cadre : 31,7 x 36,2 cm Provenance : La succession George et Ann Da...

Rising Tondo d'Ilya Bolotowsky, russe/américain (1907-1981) Date : 1972 Acrylique sur toile, signée et datée en bas, et signée, titrée et datée au verso Taille : 47 x 47 in. (119.38 ...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

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