Peintures - Ardoise

Peinture sur pierre (ardoise), XVIIe siècle : Salomé et la décapitation de saint Jean-Baptiste École italienne Technique : huile sur ardoise Période : 17ème siècle Dimensions : 36 x...

Cette œuvre peinte sur papier est un dessin géométrique abstrait qui fait référence aux couleurs, aux formes et à l'esthétique que l'artiste Nancy Agati a rencontrées en Italie. La c...

Cette œuvre peinte sur papier est un dessin géométrique abstrait qui fait référence aux couleurs, aux formes et à l'esthétique que l'artiste Nancy Agati a rencontrées en Italie. La c...

Cette œuvre peinte sur papier est un dessin géométrique abstrait qui fait référence aux couleurs, aux formes et à l'esthétique que l'artiste Nancy Agati a rencontrées en Italie. La c...

Cette œuvre peinte sur papier est un dessin géométrique abstrait qui fait référence aux couleurs, aux formes et à l'esthétique que l'artiste Nancy Agati a rencontrées en Italie. La c...

Marie-Madeleine Classicisme romain du XVIIe siècle Cercle de Gian Domenico Cerrini (Pérouse:: 1609 - Rome:: 1681) Huile sur ardoise 54::5 x 47::5 cm. Encadré 74 x 68 cm. Personna...

Inner Form Black est une peinture-sculpture moderne contemporaine unique de l'artiste néerlandais Michiel Jansen. Ce relief mural est réalisé à partir de dizaines de bandes d'ardoise...

SCOTT KILGOUR (né en 1960) : AMPOULE ÉLECTRIQUE Ardoise gravée, 1992, signée ''Scott Kilgour'', titrée et datée au revers. Provenance : Collection Camilla et Earl McGrath. Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain, né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et musées importants, notamment le PCC Elga Wimmer et le Howl ! Happening. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin au trait continu et les motifs de nœuds. Dans les années 80, il a exposé dans des galeries telles que la 56 Bleecker Street Gallery, la DIA Foundation et la Holly Solomon Gallery. Dans les années 90, Kilgour élargit son corpus de dessins de nœuds et se lance dans une étude de dix ans sur la relation spatiale du dessin de ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais. Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au musée Mackintosh, à la Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de la ville britannique de Glasgow pour l'architecture et le design. Actuellement, Scott travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées par un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux qui rayonnent à partir d'un seul nœud. Kilgour a fréquenté la Glasgow School of Art et a fait l'objet de reportages dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor. Expositions collectives sélectionnées 2019 MM Gallery, New York, concernant Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White. 2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol. 2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "L'amour parmi les ruines" - 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, créé par Some Serious Business - Rene Richard...