Peintures - Portrait - Toile

Œuvres d'art originales et uniques de Russell Young. Sérigraphie à la peinture acrylique sur toile, dimensions non encadrées 60 x 45 pouces, 2006, de la série "White rabbit". Couleur...

Portrait contemporain moderniste américain peint à l'huile. Huile sur toile. Signé. Mesurant 20 par 40 pouces.

Figure anthropomorphe créée par l'accumulation de représentations de fleurs, de plantes, d'insectes et d'autres éléments de l'iconographie kitsch, avec des couleurs intenses, vives e...

La Madeleine pénitente, 17e siècle cercle de CARLO DOLCI (1616-1686) Grande représentation italienne du XVIIe siècle de la Madeleine pénitente, huile sur toile. Grande scène de dév...

« Artiste au travail » - Portrait de l'artiste à l'huile sur toile Peinture figurative d'un artiste au travail par Christine Chatwell (américaine, 20e siècle). Présenté dans un cadr...

Ce beau portrait de la fin du XIXe siècle, réalisé par le célèbre artiste italien Jean Baptiste Discart (1856-1944), représente une dame portant une robe noire agrémentée d'un col en...

Portrait d'une femme avec théière et plantes tropicales Portrait saisissant d'une femme attablée avec une théière dans un décor tropical luxuriant, réalisé par l'artiste de San Jose...

Non signé mais attribué au maître reconnu François-Xavier Fabre (François-Xavier Fabre, 1766 - 1837), peintre français de sujets historiques. Portrait élégant et parfait d'une belle ...

Signé en rouge, u.l. Huile sur toile montée sur Masonite Le prix comprend un coût supplémentaire de 650 $ pour l'encadrement. Cette œuvre est proposée par ClampArt à New York

Huile sur toile 130 x 90 cm (51 x 35,4 pouces) ; 165 x 132 x 8 cm le cadre (64.96 x 51.97 x 3.15 pouces) Provenance : Achille François Bégé ; propriété de la famille Louis Hersent, ...

Ursula Krauss est une artiste allemande née en 1984 qui vit et travaille à Nuremberg en Allemagne.

BILLY SCHENCK "Violence gratuite Huile sur toile 37.5 x 37.5 in. encadré Billy Schenck utilise des cadres de référence spécifiques dans ses représentations de l'Ouest américain à l...

Ruth Gutman avec une sculpture de Henry Allman, américain Date : vers 1965 Huile sur toile (non signée) Taille : 31 in. x 28 in. (78.74 cm x 71.12 cm)

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "(Princesse) Grace Kelly XI" Série : Icone *Signé par Graves en bas à gauche. Elle est également signée, titrée et datée au ver...

Martha Elizabeth Moore (américaine, 1913-1982) Signé : Martha Moore (en bas à gauche) " Patricia ", C.C. 1940 (Titre sur le verso du châssis) Huile sur toile 30 1/8" x 24" Logé...

Figure anthropomorphe créée par l'accumulation de représentations de fleurs, de plantes, d'insectes et d'autres éléments de l'iconographie kitsch, avec des couleurs intenses, vives e...

MICHELE MIKESELL b. 1973, Alabama, États-Unis En 2002, Michele Mikesell a obtenu une licence en beaux-arts avec une mineure en conception graphique à la Texas Women's University de ...

Paire de tableaux de portraits de genre de l'artiste italien Giovanni Bragolin Italien, 20ème siècle Cadre : Hauteur 85cm, largeur 65cm, profondeu...

Depuis l'été 2004, je vis dans le sud de l'Italie, dans la région des Pouilles, dans la province de Bari, dans une ville appelée Altamura. C'est un projet de restauration de deux sem...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

Portrait anglais du XVIIe siècle d'une dame par Sir Peter Lely (1618-1680), en demi-longueur dans un ovale feint peint, portant une robe en soie verte avec un manteau de couleur chât...

Belle femme sur une balançoire à ballons au-dessus de l'eau soufflant une bulle de gomme. Couleurs vives, fantaisie. À propos de l'artiste L'amour d'Elise Remender pour la pein...

Jean CLUSEAU-LANAUVE (Périgueux 1914 - Paris 1997) The Pianist Huile sur toile H. 46 cm ; L. 38 cm Signé en bas à droite. Contre-signé, titré et daté au dos - 1962 Provenance : Expo...

Ce grand double portrait représente les sœurs Lady Catherine et Lady Jane Brydges, les filles de John Brydges, le marquis de Carnarvon (1703-1727). Ils sont assis sur un rebord de p...

Ancienne et élégante peinture à l'huile polonaise de Paul Merwart (1855 - 1902) représentant une scène de plage. Finement détaillé avec de belles couleurs. Huile sur toile. Signé....

Cet ensemble d'œuvres reflète les complexités du cœur et des émotions humaines. Il nous rappelle que les émotions ne sont pas toujours simples, mais qu'elles sont riches en profondeu...

sitting Duck" est un portrait contemporain peint à l'huile sur toile par Tamera Avery, dont les peintures sont créées avec esprit et sagesse. L'œuvre d'Avery aborde des thèmes sérieu...

Le certificat d'authenticité et le catalogue de l'artiste sont inclus. Bruno Paoli (1915-2005) L'enseignement des maîtres a contribué à créer ce maître contemporain. Bruno a été pro...

Les peintures figuratives dynamiques de Diana Tremaine explorent la recherche de sens dans l'expérience humaine. Son processus est intuitif. Elle construit des repères, puis supprime...

Portrait de Jimmy Hendrix jouant de la guitare sur toile à l'encre violette et au Tie Dye par un artiste britannique 36 x 36 pouces

Portrait d'un homme portant un chapeau haut de forme, attribué à Tom Roberts 1888 Thomas William Roberts ( 1856 - 1931) était un artiste australien né en Angleterre et un membre clé...

"In Her Thoughts" est une puissante peinture figurative abstraite contemporaine et une pièce essentielle de la série en cours de Natalya consacrée aux femmes - un ensemble de travaux...

Magnifique portrait de deux femmes de style Art nouveau italien par Adriano Goby.

Martine Martin "Femme sur la couverture de la pelouse Huile et acrylique sur toile 45 x 80 in. 46.75 x 81.75 in Encadré Explorant l'identité de son homonyme et de son pays, America...

Ce portrait de course équine "Zenyatta" par l'artiste Anne Wolff est une peinture à l'huile originale 24x20 sur toile. La photo représente une vue de profil du célèbre cheval de cou...

Peinture à l'huile de scène d'intérieur vintage signée par un Américain. Huile sur toile. Signé. Encadré. Taille de l'image : 14L x 11H.

Fille bédouine posant pour le peintre dans la lumière tardive du soleil (coucher de soleil). A été peint par Cavaliero Antonio Scognamiglio vers 1870-1880, très probablement au Caire...

La présente paire de portraits constituerait un ajout exceptionnel à toute collection d'art américain ancien, non seulement parce qu'ils ont été peints par le célèbre William Jennys, mais aussi parce que les modèles sont des membres de familles notables et influentes de la Nouvelle-Angleterre. En outre, ces pendentifs ont une provenance impeccable : ils n'ont jamais quitté la propriété des descendants de la famille Kimball et c'est la première fois qu'ils sont disponibles à l'achat. David Kimball (1766-1848) et Nancy Stacy Kimball (1774-1844) étaient membres de familles historiques du Massachusetts. David Kimball est un descendant de sixième génération de Richard Kimball (d. 1675) et Ursula Scott (d. 1659), qui ont émigré de Rattlasden, Suffolk County, Angleterre, à Watertown MA vers 1634. En 1637, la famille s'installe à Ipswich, la ville avec laquelle elle est aujourd'hui le plus fortement identifiée, où Richard est nommé charron[1] Nancy a également des ancêtres de la Nouvelle-Angleterre, descendants de Simon Stacy et Elizabeth Clark, qui se sont mariés à Londres en 1620[2]. Nancy Stacy était la deuxième épouse de David Kimball, et tous deux se sont mariés en 1799. Il est donc probable que les portraits actuels ont été réalisés peu de temps après le mariage. David a eu deux enfants de sa première femme Mary Morse, qui est décédée en septembre 1798. David et Nancy auront neuf autres enfants entre 1801 et 1815[3]. Le couple est notamment le père de Moses Kimball (1809-1895), homme politique et homme de spectacle de Boston[2][3], qui fondera le Boston Museum, un premier musée et théâtre à but lucratif ouvert en 1841 qui ressemble aux cabinets de curiosités européens : le musée présente des peintures de Thomas Scully et Charles Peale à côté d'œuvres d'art chinoises, d'animaux empaillés, de nains et de sirènes. Parallèlement à ces expositions, les visiteurs pouvaient assister à des spectacles de gymnastes et de contorsionnistes, suivis de représentations de Shakespeare et de Dickens[4]. Ce musée a servi de modèle au Museum of Fine Arts de Boston, qui, lors de sa fondation en 1870, possédait une collection tout aussi diversifiée et répondait aux intérêts d'un ensemble varié de visiteurs[5].[En outre, certaines antiquités grecques du musée de Moses Kimball ont finalement été données au MFA et Moses a fait don d'environ 5 000 dollars à la dotation du MFA à sa mort[6][7]. William Jennys (1774-1859), également connu sous le nom de J. William Jennys, est un important portraitiste primitif américain, actif entre 1790 et 1810 environ. Il voyagea dans toute la Nouvelle-Angleterre à la recherche de commandes dans les zones rurales et les petites villes[8]. Bien que l'Inventaire de la peinture américaine répertorie plus de cent œuvres de William &New et quatre-vingts autres qui lui sont attribuées, on sait étonnamment peu de choses sur la vie de cet artiste prolifique. Il pourrait être le fils, ou peut-être le frère cadet, du portraitiste Richard Jennys (actif de 1766 à 1801). Les deux artistes ont travaillé à New Milford, dans le Connecticut, à partir de 1795 environ, et les premières peintures connues de William ont été réalisées dans cette ville. Une annonce qu'il a publiée dans le Norwich (Connecticut) Packet en 1793 indique toutefois qu'il exerçait alors une profession libérale[9]. En 1797 et 1798, Jennys travaille à New York. Après 1800, il voyagea en Nouvelle-Angleterre, remontant la vallée de la rivière Connecticut pour peindre à Hatfield et Deerfield, dans le Massachusetts, vers 1801, puis visitant Portsmouth, dans le New Hampshire, Newburyport, dans le Massachusetts, et plusieurs villes du Vermont. Il réalise principalement des portraits en taille et est connu pour avoir été actif jusqu'en 1807[9]. Des peintures de Jennys sont exposées dans plusieurs collections importantes d'art américain, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Honolulu Museum of Art, la Connecticut Historical Society, le Minneapolis Institute of Arts, le Museum of Fine Arts, Boston, la National Gallery of Art à Washington D.C., la Rockefeller Folk Art Collection, et le Utah Museum of Fine Arts[8]. Ces tableaux sont encadrés selon les normes muséales dans des moulures modernes de style Coloni américain à la feuille d'or 22K. 29 1/8 x 22 1/8 pouces, chaque toile 34 x 27 pouces, chaque cadre [1] Morrison, Leonard Allison et Stephen Paschall Stephens. Histoire de la famille Kimball en Amérique, de 1634 à 1897, Volume 1. Boston, MA : Damrell & Upham, 1897, pp. 27-28. [2] Cummings, Charles. Mémoires de Moses Kimball. Boston, MA : Press of David Clapp & Son, 1902, p. 3. [3] Morrison et Sharples, History of the Kimball Family, 363. [4] Levitt, Peggy. Artefacts et allégeances : Comment les musées exposent la nation et le monde. Oakland, CA : University of California Press, 2015, p. 170. [5] Belk, Russel. Collectional dans une société de consommation. New York : Routledge, 2013, pas de pagination. [6] Friedland, Sobocinski et Gazda. The Oxford Handbook of Roman Sculpture...

Ma copine et moi aimions nous déguiser "take it off and throw it away"). On nous regardait dans la rue, certains nous conseillaient d'aller dans un asile de fous, mais nous aimions ç...

Cercle de Sir Peter Lely Hollandais, (1618-1680) Portrait d'une femme, traditionnellement identifiée comme la princesse Henrietta Anne Stuart Huile sur toile Taille de l'image : 28 p...

Portrait figuratif de jeunesse de l'artiste Buford Evans, basé à Houston. L'œuvre représente une femme noire vêtue d'une robe verte caressant avec précaution son jeune enfant. Signé ...

Huile sur toile Signé, daté et dédicacé (en haut à droite) 46cm × 38cm (59cm × 51cm encadré) Élève de l'École des beaux-arts de Paris, Forichon a eu pour professeur Jean-Léon Gérôme...

Self-Portrait de l'artiste, peint au moment de tomber amoureux. Le tableau rayonne de féminité, d'amour et de chaleur.

Portrait très rare et bien peint de Christine Walters Martin (1895-1982). Huile sur toile. Encadré d'une belle moulure moderniste. Signé. ...

Portrait de jeune femme - Ciro De Lucia Italia 2002 - Huile sur toile cm. 50x40. Le tableau du peintre Ciro De Lucia représente le portrait d'une jeune femme du peuple, il s'inspire ...

Il s'agit d'un portrait masculin en demi-longueur, le sujet étant assis sur une chaise, légèrement de profil. Il s'agit d'un jeune homme appartenant à une importante famille politiqu...

Self-Chaperone" de John Baker est une peinture acrylique sur toile avec collage de 28 x 22 pouces dans des tons chair, jaunes et gris. Le portrait dépeint le conflit intérieur entre ...

Herman Richir 1866 - Bruxelles - 1942 Peintre belge La dame sur le canapé Signature : signée en bas à droite Support : pastel sur toile Dimensions : taille de l'image 134 x 106 cm,...

"Identité intérieure" - une réflexion métamoderne sur la vérité intérieure, la dualité et le cheminement de l'homme vers l'authenticité. "Identity Within" est un portrait puissant e...

Cette peinture de l'artiste Ray SIMONINI intitulée "Penny" est une peinture à l'huile sur toile 16x8 représentant un cochon rose sur un fond coloré. A propos de l'artiste : SIMONIN...

Fille de la campagne - Pietro Colonna Italia 2006 - Huile sur toile cm. 45x25 Cadre en bois doré disponible sur demande Le tableau de Pietro Colonna est une réinterprétation de la Je...

Paire d'études en bloc #1 et #2, portrait d'une femme blonde, par Gordon Cook (américain, 1927-1985). Circa 1960. Signé au verso "G. Cook (3) #1. non encadré. Taille de l'image : 24...

Ce portrait raffiné représenterait Elizabeth Ann Sheridan (née Linley ; 1754-1792), la célèbre soprano anglaise et épouse du dramaturge Richard Brinsley Sheridan. Peint à la fin du X...

Rudolf Leitner-Gründberg (depuis 1955) "Der Wunsch Huile sur toile Encadré : 156 × 126 cm A plat : 136 × 104 cm Exemple frappant du style évocateur et expressif de Rudolf Leitner-Grü...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Mathias Alten (allemand/américain, 1871-1938) Signé : M. A&M (en haut, à gauche) "Vieille femme de Sagunto ", 1922 Huile sur toile 42" x 32" Dans un cadre Newcomb Macklin de 3"....

Thermopylae Clipper Sailing Ship at Sea - Peinture à l'huile vintage du 20ème siècle par J Bishop. L'œuvre d'art mesure 25 x 30 pouces Le cadre mesure 28 x 33 pouces Portrait du cé...

Martine Martin "Chanson pour les animaux Huile et acrylique sur toile 61,5 x 41,5 in. Encadré Explorant l'identité de son homonyme et de son pays, America Martin, basée à Los Angele...

Alors que le Petit-Palais accueille la première exposition consacrée à l'artiste à Paris depuis plus d'un siècle, cette réplique du dernier tableau de Jean-Baptiste Greuze, exécuté p...

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