Peintures - Portrait - Porcelaine

Cette magnifique peinture à l'huile de maître italienne du XVIIIe siècle sur toile ovale avec cadre en bois doré est attribuée à Solimena et représente une scène religieuse. Cette sp...

Provenance : Cornelius Vanderbilt, New York ; par qui donation en 1880 à : The Metropolitan Museum of Art, New York (80.3.673) ; désaccessionné et vendu : Christie's, New York, 12 juin 1981, lot 196 Avec L'Antiquaire, Inc, New York June Hirsch Jones, New York et Floride ; sa succession jusqu'en 2022. La littérature : George H. Story, Catalogue of Paintings in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1901, pp. 30-31, 223, cat. no. 85, comme Volterrano, Head of An Angel (republié dans des éditions ultérieures : 1902, pp. 30-31, 285 ; 1904, pp. 30-31, 294). Catalogue of Paintings in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1905, p. 53, cat. no. 25, comme Volterrano, Head of An Angel (réédité en 1908 et 1911). Bryson Burroughs, The Metropolitan Museum of Art : Catalogue of Paintings, New York, 1914, p. 277, cat. no. V822, comme Volterrano, Tête d'ange (republié en 1916, p. 311, cat. no. V822-1 ; 1917, p. 318 ; 1919, p. 331-332 ; 1920, p. 316, cat. no. V882-1 ; 1922, p. 326 ; 1924, p. 352 ; 1926, p. 373). Ulrich Thieme et Felix Becker, "Baldassare Franchescini", dans Allgemeines Lexikon Der Bildenden Künstler Von Der Antike Bis Zur Gegenwart, vol. 12, Leipzig, 1916, p. 296, "im Metropol. Mus. Zu New York ein al fresco gemalter großer Engelkopf (Kat. 1914 n. 882)." Harry B. Wehle, The Metropolitan Museum of Art : Catalogue of Paintings, vol. 1, "A Catalogue Italian, Spanish, and Byzantine Paintings", New York, 1940, pp. 264-265, comme Volterrano, An Angel and a Child. Josephine Allen et Elizabeth Gardner, A Concise Catalogue of the European Paintings in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1954, p. 100, comme Volterrano, An Angel and a Child. Burton B. Fredericksen et Federico Zeri, Census of Pre-Nineteenth-Century Italian Paintings...

L'œuvre d'art mesure 19.68 x 19.68 pouces Le cadre mesure 27.56 x 27.56 x 2.76 pouces Encadré dans une moulure en bois contemporaine de haute qualité. Couleur : blanc antique - vi...

L'œuvre d'art mesure 19.68 x 19.68 pouces Le cadre mesure 27.55 x 27.55 pouces Encadré dans une moulure en bois contemporaine de haute qualité. Couleur : patiné or Tous les cadres...

Vierge de Tijvin, d'après une icône russe du XVIIe siècle. Détrempe à l'œuf, feuille d'or sur gesso sur une planche de bois. Mesures en centimètres : 44 x 33 x 3 cm / En pouces : 17.32 x 12.99 x 1.18 " Auteur : Oliver Samsinger...

Gold Edition - avec des feuilles d'or véritable, 23,75 carats L'œuvre d'art mesure 19.68 x 19.68 pouces Le cadre mesure 24.80 x 24.80 pouces Encadré dans une moulure en bois conte...

Peinture chinoise sur porcelaine " L'image de 100 beautés " Cadre en bois sculpté à la main.

« Reine on Clay » est une peinture figurative contemporaine de taille moyenne en technique mixte sur panneau enveloppé de tissu, créée par l'artiste néerlandais Casper Faassen en 201...

Cette huile sur toile de qualité muséale représentant la famille du comte Zanardi est signée par l'artiste - la femme peintre Lucia Casalini Torelli - et publiée dans un livre consacré à l'atelier et à l'académie de Casalini Torelli. Ce chef-d'œuvre palatial provient directement de l'ancienne Villa Maraini Guerrieri - Palidano di Gonzaga (Mantoue), un bâtiment historique du patrimoine italien appartenant aux descendants de la famille représentée pendant plus de deux siècles, jusqu'en 1998. La grande échelle de ce chef-d'œuvre à l'huile sur toile affirme la pertinence de Lucia BIGLI en tant que peintre. La présente œuvre d'art est un portrait de famille formel qui vise à présenter les personnages représentés en fonction de leur rôle social dans la société. La famille noble est rassemblée sous une loggia donnant sur un parc, le paysage à l'arrière-plan est partiellement couvert par un beau tissu rouge sur le côté droit. Le père se lève et tient la main de son fils aîné, présentant fièrement son futur héritier. Le fils porte une robe bleu clair et des bottes rouges, il est représenté dans une pose sérieuse, tenant un chapeau tricorne noir sous le bras et une épée à la ceinture. La mère porte une élégante robe de brocart or et vert foncé, elle est assise avec sa fille cadette sur les genoux tandis que son second fils est à ses côtés. La petite fille porte une belle et longue robe rouge et dentelle blanche et tient une pomme à la main. Le fils se tient à côté de sa mère et est vêtu d'un habit sacerdotal marron. Cette œuvre palatiale de maîtres anciens a probablement été peinte en 1740 en raison de ses similitudes avec le portrait du cardinal Doria, aujourd'hui exposé au musée du palais Doria, la résidence officielle du prince de Gênes. Le tableau présente une toile originale ("prima tela") et une patine d'origine antique. Il est en excellent état général compte tenu de son âge, de son utilisation et de sa grande taille. Un rapport d'état formel détaillé et les résultats de l'inspection avec la lampe UV accompagnés de photos sont disponibles sur demande. Outre sa qualité exceptionnelle et son état de conservation assez parfait, ce tableau est particulièrement important et encore plus précieux tant pour l'artiste qui l'a peint que pour sa provenance absolument exclusive. Collectional a peint les familles nobles les plus importantes et les plus puissantes de son époque. La localisation de ces peintures est inconnue du marché de l'art, car il est extrêmement probable que les portraits soient encore conservés dans des collections privées. En outre, Lucia était l'une des artistes les plus appréciées de son temps, si importante qu'elle a été admise comme membre de l'académie à une époque où les femmes étaient interdites de fréquenter ces études. En 1706, Felice Torelli...

L'évangéliste Matthieu d'après une icône russe. École de Moscou, 15e siècle. Détrempe à l'œuf, feuille d'or et gesso, sur une planche de bois. Dimensions : (H) 52 x (L) 36 x (P) 3 cm. Saint Matthieu, l'évangéliste, est représenté à son propre bureau, véritable laboratoire artisanal. LE THÉCHNIQUE C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "Le but de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, au centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau d'image une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Ensuite, le support d'image est poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et poncées également. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée bolus. Ce bolus peut être poli à la perfection. Ensuite, la feuille d'or est "tiré" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie avec une agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que le processus de peinture proprement dit commence. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe se fait en plusieurs couches, du sombre au clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver Samsinger...

Cette peinture sculpturale de Natasha Lelenco, réalisée sur un cercle de bois d'une épaisseur de deux centimètres et d'un diamètre de 26 centimètres, est l'une des œuvres récentes de...

Le Christ Pantocrator d'après une icône russe du XVe siècle. Tempera et feuille d'or sur gesso sur une planche de bois. Dimensions en centimètres : 38 x 29,5 x 3 cm. / En pouces : 14.96 x 11.8 x 1.18 " C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "L'objectif de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, à partir du centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Le support de l'image est ensuite poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et également poncées. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée Bolus. Ce Bolus peut être poli à l'extrême. Ensuite, la feuille d'or est "tirés" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie avec de l'agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que commence le processus de peinture proprement dit. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe est réalisée en plusieurs couches, du plus foncé au plus clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver...