Peintures - Portrait - Années 1990

Miquel Torner de Semir (1938) - Personnage surréaliste - Huile sur toile L'huile mesure 46x38 cm. Sans cadre. Miquel Torner de Semir (1938) Peintre catalan attiré par le Moyen Âge ...

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

"The Wind" est une peinture originale sur toile de 30 x 40 pouces réalisée par Erik Freyman. L'artiste est surtout connu pour son style des années 80 qui s'inspire fortement de l'Art...

Peinture originale à l'huile sur toile. Signé et daté à la main en bas du recto ; signé, titré et daté à la main au verso par Mark Kostabi. Taille de la toile : 23,5 x 17,75 x 1,5 ...

Portrait abstrait moderniste peint à l'huile par Abraham Pariente. Huile sur toile, vers 2000. Signé. Présenté dans un cadre moderniste. Un travail important et impressionnant !

Randall Exon (né en 1956). Matthew, 1990. Huile sur panneau de bois. Mesure 24 x 36 pouces. Non encadré. Excellent état, sans dommage ni conservation. Signé et daté en bas à droite. ...

Femme couchée Di Li Feng, chinoise (1958) Date : vers 1990 Huile sur toile, signée en bas à droite Taille : 39 x 31 in. (99.06 x 78.74 cm) Taille du cadre : 46 x 38 pouces

RMS Laconia, 1921 par Louis Letouche (français 1924-2015) peinture à l'huile sur toile de lin, tendue sur carton encadré Taille encadrée : 14.25 x 22.75 pouces Superbe peinture à ...

Gilbert Lewis (b.1945). Influence of Red (male portrait), ca. 1990s. Oil on masonite panel, 16 x 20 inches. Signed upper right. Excellent état. Measures 18 x 22 inches in custom gold leaf float frame. Original gallery labels affixed on verso. Provenance: estate of the artist. Artist statement: Figurative art is a vital active process. The image has its own meaning; not storytelling, not just a picture of a face or a flower. Neither is it simply an exercise in the arrangement of shapes or colors. I want to translate my immediate impression into paint to present the image of an outstretched branch of flowers or a face – direct and simple. My art reflects human concerns expressed symbolically, through fantasy and in a more concrete manner in the process of making the representation itself. Art is my response to the image, the end result of an active process of exploration of the limits of the paint on paper within the confines of representation. The painting of a face is not just a face. My feelings are expressed through these images. My paintings speak to anyone in touch with their own humanity; to anyone else my art may be dismissed as “to personal”. Biography: Gilbert Braddy Lewis born September 25, 1945 in Hampton, Va. Son of David Blake Lewis (born in Atlanta, Ga.) and Gladys Louise Braddy [Lewis] (of Sanford, Fl.); brother of David Blake Lewis (Jr.) and Linda Lewis [Hunter]. The family resides at 3 South Linden Street, Hampton, Va. 1953 until 1962 “I studied from the age of seven, in Virginia, with two well-known Tidewater artists, Jean Craig and the late Allan Jones. The teaching methods of carefully observed studies from nature in charcoal or tempra paint, derived, of course, from the original French academic model, conveyed its impact on my early development; however, my eye and consciousness were mostly activated by the reproductions on the studio wall of works by Botticelli, Da Vinci, and Michelangelo.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1963-68 Studies at Pennsylvania Academy of the Fine Arts with Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn, and Walter Stuempfig...

Portrait moderne d'inspiration cubiste réalisé par l'artiste emblématique de Houston, David Icone. L'œuvre représente un personnage masculin portant une veste blanche, une chemise bl...

Ivan Guayasamin, Colombien - Meditacion Kowas, Année : 1998, Médium : Acrylique sur toile non tendue, signée, Dimensions : 56.5 x 69 in. (143.51 x 175.26 cm)

5111 Dame avec collier de perles par Lynn Lemay Cadre en bois sur mesure Taille de l'image 23.5x19.5"

Reggatas day (hommage à Seurat), de Fabio Hurtado, est une peinture à l'huile sur toile réalisée en 1995 et qui a obtenu la médaille d'honneur au Certamen de Pintura BMW en Espagne. ...

Signée en bas à gauche "John Fulton" (Américain, 1933-1998) et peinte vers 1995. Peinture à l'huile originale de l'affiche annonçant l'apparition de Manolo Gonzalez dans les arènes ...

Albert Roca (1945) - Marin jouant de l'accordéon huile sur carton Dimensions 62x46 cm. Medidas marco 73x57 cm. Peintre de paysages et de personnages, dont il approfondit la caractér...

Ce portrait saisissant représente une femme aux cheveux courts posant les bras croisés. Sa main droite repose délicatement sur son avant-bras dans une position idéale pour montrer sa...

Portrait contemporain moderniste américain peint à l'huile. Huile sur toile. Signé. Mesurant 20 par 40 pouces.

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

Le Christ, le grand prêtre. Icône de style gréco-italien avec oklad filigrané en argent. Détrempe à l'œuf, sur gesso sur bois avec un couvercle en ar...

Signée en bas à gauche, "Goetz" pour Jack Goetz (Américain, né en 1919) ; signée au verso, datée de 1998, titrée "Toreador", avec des informations sur l'artiste. Une étude figurat...

Peinture acrylique originale sur toile. Signé en haut à droite par Peter Max. Taille de la toile : 48 x 60 pouces Dimensions du cadre : 58 x 70 pouces. Dedicated and remarqued on ...

Une série de quatre peintures - acrylique sur toile tendue - non encadrées, de l'artiste canadien Damien Smith (né en 1969). Cette série unique représente quatre personnages dans un ...

Signée en bas à droite, " Goetz " pour Jack Goetz (américain, né en 1919). Jack Goetz a peint et exposé avec succès pendant de nombreuses années et continue à peindre à l'âge de 104...

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Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

Peinture acrylique originale sur toile. Signé en haut à droite par Peter Max. Taille de la toile : 16 x 16 pouces Taille du cadre : 27 x 27 pouces. Le numéro de catalogue du Studi...

Regina Maris, 1908 par Louis Letouche (français 1924-2015) peinture à l'huile sur toile de lin, tendue sur carton encadré Taille du cadre : 16 x 19.25 pouces Superbe peinture à l'...

Huile sur carton réalisée par Paolo Scheggi (1955) dans les années 1990. Signé à la main. Titré au dos. Avec un cadre en bois peint qui fait partie du tableau. Très bon état. Pa...

L'huile mesure 70x50 cm. Le cadre mesure 83x63 cm. Peintre de paysages et de personnages, dont il approfondit la caractérisation en saisissant psychologiquement le caractère, Albert...

Grand-père, petit-fils, Campagne, été, enfant, chien,impressionniste Publié dans un catalogue monographique Georgij MOROZ (Dneprodzerzinsk, Ucraina, 1937 - St. Petersburg, 2015) 1...

Huile sur toile réalisée par Mimmo Andriuoli (né en 1946) dans les années 1990. Signé à la main. Très bon état.

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

La fille au pistolet, portrait stylisé, peinture à l'huile signée par Larissa Ickx, belge du 20e siècle Signé dans le coin inférieur droit Peinture à l'huile sur toile, non encadrée ...

L'évangéliste Matthieu d'après une icône russe. École de Moscou, 15e siècle. Détrempe à l'œuf, feuille d'or et gesso, sur une planche de bois. Dimensions : (H) 52 x (L) 36 x (P) 3 cm. Saint Matthieu, l'évangéliste, est représenté à son propre bureau, véritable laboratoire artisanal. LE THÉCHNIQUE C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "Le but de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, au centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau d'image une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Ensuite, le support d'image est poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et poncées également. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée bolus. Ce bolus peut être poli à la perfection. Ensuite, la feuille d'or est "tiré" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie avec une agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que le processus de peinture proprement dit commence. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe se fait en plusieurs couches, du sombre au clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver Samsinger...

Cuauhtémoc, 1982 par Louis Letouche (français 1924-2015) peinture à l'huile sur toile de lin, tendue sur carton encadré Taille encadrée : 15 x 21.75 pouces Superbe peinture à l'hu...

Icône de Notre Dame de Jérusalem. Détrempe à l'œuf sur gesso et sur une planche de bois. Dimensions en centimètres : 42 x 34 x 2 cm / En pouces : 16.54 x 13-39 x 0-79 " Auteur : Oliver Samsinger...

Le certificat d'authenticité et le catalogue de l'artiste sont inclus. Bruno Paoli (1915-2005) L'enseignement des maîtres a contribué à créer ce maître contemporain. Bruno a été pro...

Pièce unique représentative de l'école juive . Né peintre 1936 à Paris mort en 2022. Fils d'un émigré russe de culture sémite et slave, il se baigne dès son plus jeune âge. enfance...

Icono de Saint Nicolas dans le style des icônes russes du 18ème siècle. Détrempe à l'œuf et gesso sur bois, recouvert d'une feuille de métal. oklad fait par l'artiste lui-même. L'o...

Un portrait d'action saisissant de Clifford Hanley, capturant le profil d'un automobiliste depuis la fenêtre du côté conducteur. La peinture est signée et datée sur la partie inférie...

Danube, 1855-1878 par Louis Letouche (français 1924-2015) peinture à l'huile sur toile de lin, tendue sur carton encadré Taille encadrée : 14 x 19 pouces Superbe peinture à l'huil...

Sagres II, 1937 par Louis Letouche (français 1924-2015) peinture à l'huile sur toile de lin, tendue sur carton encadré Taille encadrée : 18.25 x 13.75 pouces Superbe peinture à l'...

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

Ceravolo a été présenté à Lichtenstein lors d'une exposition dans un musée en 1995. À cette occasion, Lichtenstein et Ceravolo ont discuté du fait qu'Andy Warhol avait peint des port...

Par Bartolome Sastre 45.75" x 32" Huile sur toile

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

Göta Lejon, 1746. par Louis Letouche (français 1924-2015) peinture à l'huile sur toile de lin, tendue sur carton encadré Taille encadrée : 15 x 21.75 pouces Superbe peinture à l'h...

Une étude moderniste très active de Clifford Hanley, qui capture une seconde de la vie de trois individus voyageant ensemble dans une voiture. Signé et daté dans le coin inférieur dr...

Par Martha Ochoa Huile sur toile Toile Taille : 23.75" x 15.75" Encadré Taille : 27" x 19.25" Cette belle peinture de Martha Ochoa est issue de la tradition de Cusco. L'école de Cus...

Une peinture contemporaine exquise de l'artiste néerlandais Hans Bouman. Dans ce tableau, Bouman crée un jeu captivant de couleurs et de formes qui donne naissance à un visage abstr...

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

Qui suis-je pour être ton amant secret ? Paysage figuratif de grand format avec des personnages dans un décor de conte de fées. Acrylique sur toile. Auteur : Igor Fomin. Mesures en c...

« Artiste au travail » - Portrait de l'artiste à l'huile sur toile Peinture figurative d'un artiste au travail par Christine Chatwell (américaine, 20e siècle). Présenté dans un cadr...

JAUME QUERALT (Tarragone, 1949). "Raquel". Technique mixte et collage sur papier. Firmado y titulado en el ángulo inferior izquierdo. Fechado en el ángulo inferior derecho. Dimension...

Portrait abstrait moderniste américain peint à l'huile dans le style de Chuck Close. Encadré. Huile sur papier. Taille de l'image : 23H par 20L.

Un portrait saisissant représentant un homme assis à la place du conducteur d'une voiture. Capturé dans des tons brillants de rouge, avec des éclaboussures de couleurs chaudes qui aj...

Mère et enfant huile/toile, 85x67 cm.

Portrait saisissant d'un jeune automobiliste regardant dans son rétroviseur, alors qu'il roule dans la circulation dense de Bristol. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Prése...

Merveilleuse peinture à l'huile recto-verso de l'artiste Jane Voitel Mellin lisant un livre et également un paysage d'un sentier océanique au verso par Nicholas Read (américain), ver...

Portrait à l'huile multicolore de Clifford Hanley, représentant un automobiliste décontracté pris dans un trafic intense. Signé et daté sur le bord inférieur droit. Avec une deuxième...