Miniature Peintures - Nature morte

"En Se Balançant le Long du Chemin" Acrylique et marqueur sur toile Année : 2024 Taille : 15.74 x 15.74 x 0.78 pouces Signé et titré par l'accrocheur L'ACO a fourni *Sur châssis prê...

Titre : Fleur Médium : Huile sur toile Taille : 15.5 x 15 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : Cette pei...

Titre : Mini-séries d'arrangements floraux II Médium : Huile sur toile Taille : 12 x 12 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en exc...

Non signée. Sur le panneau.

L'œuvre "Peacemaker" (2023) d'Elena Burykina est une peinture à l'huile originale sur panneau, réalisée à la main. Déclaration de l'artiste : Casque de type italo-chalcidien Étrusqu...

Pocket Crimson Strawberry est une peinture à l'huile originale de Dani Humberstone, qui fait partie de sa série Pocket Painting, composée de peintures à l'huile réalistes à petite éc...

Une magnifique huile sur panneau de Kim Frohsin, souvent associée au mouvement figuratif de la baie de San Francisco, a commencé à exposer dans la baie de San Francisco au début des ...

Scènes du ciel par Geneviève Zondervan (française 1922-2013) ensemble de 12 peintures à l'huile sur toile estampillé et daté 78' en bas à droite chaque toile : 10.75 x 9 pouces Pen...

Cette nature morte à l'huile, mesurant 35x40 cm, est créée sur un panneau de toile et comporte une touche sombre, ce qui donne une œuvre à l'atmosphère riche. La composition compren...

Une très belle aquarelle botanique anglaise ancienne représentant cette belle représentation d'une fleur/plante. L'œuvre nous est parvenue d'une collection privée du Surrey, en Angle...

"Pot Plants 2" est une continuation de l'exploration de Conrado López dans le monde de la flore à travers son utilisation adroite de l'acrylique et de l'h...

Cette magnifique peinture à l'huile autrichienne du milieu du XIXe siècle représente une nature morte avec une abondance décorative de flore alpine et de fleurs vivantes. Il est sign...

Artiste/ École : signé en bas à droite, École italienne, 20e siècle Titre : brin de fleur dans un verre transparent avec de l'eau. Support : peinture à l'huile sur toile, encadrée...

Cette nature morte a été peinte par la peintre néerlandaise Ingrid Smuling. L'artiste, aujourd'hui âgée de 77 ans, est toujours dans son élément lorsqu'elle peint dans son magnifiqu...

Theresa Bernstein Meyerowitz (polonaise / américaine, 1890-2002) Paysage, huile sur toile montée sur carton. Signé à la main en bas à droite Provenance : Succession d'Aris Halevi, ancien directeur général de l'Institut d'éducation physique et de sport Orde Wingate. Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures réalistes abstraites et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. À partir de 1948, l'auteur a effectué treize voyages, visitant des villes modernes et des sites anciens, rencontrant des membres de sa famille et des étrangers. Toutes ses impressions sont consignées ici avec le souci du détail de l'artiste." "Theresa Bernstein est une artiste, poète et écrivain qui, jeune fille au début des années 1900, se souvient de son père lui racontant des histoires de pionniers et de juifs de kibboutz luttant pour cultiver les terres arides du désert. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Travail : Peinture à l'huile originale, œuvre unique. Prêt à être accroché. Médium : Peinture à l'huile sur toile de lin. Artistics : Gabriel Riesnert Objet : Tulipes du jardin dans...

Des fleurs de couleur crémeuse sur un fond vert foncé et orange, avec une tache de rose à l'avant dans cette composition d'huile sophistiquée et évocatrice du maître Jennifer Hornyak...

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L'œuvre "Pot Plants" de Conrado López, une œuvre d'art de 2023, est un mélange magistral d'acrylique et d'huile sur une toile mesurant 5 x 5 pouces (12,70 x 12,70 cm). Le format enca...

J'ai le plaisir de vous présenter ma nouvelle peinture, réalisée avec une technique unique, Blade&Socks, qui permet de créer des textures incroyables, revitalisant chaque coup de pin...

"Arrangement avec chrysanthèmes est riche en couleurs et en textures, et constitue un excellent exemple de l'approche moderne de l'impressionnisme par Pil Ho Lee. Un cadre en bois ...

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"Derrière mes toiles, collages et dessins se cache une proposition singulière : les lieux ne sont pas inertes, ils sont dépositaires de tout ce qui les traverse. Mon travail est une ...

Le tableau "Fleurs dans un vase" est peint à la peinture à l'huile sur toile noire. Un tableau lumineux décorera l'intérieur de n'importe quelle pièce de votre maison ou sera un mer...

Travail sur la toile Cadre en bois doré 61,5 x 49,5 x 5 cm

Illustration numérique, impression, illustration pour un magazine pour enfants, adaptée aux enfants, signée par l'auteur, limitée à 5.

La photo fait partie du cycle RECYCLED, réalisé pendant la pandémie et qui nous rappelle à tous la fragilité de la vie. Le matériau est de l'acrylique sur toile et des capsules Nespr...

Le "flottement" de Sheri Farabaugh est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une nature morte d'un coquillage de conque avec une lumière bleue et jaun...

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Nature morte par Fernand Audet (français, Tarascon 1923- Mulhouse 2016) signé, peinture à l'huile sur toile toile : 8.75 x 6.25 pouces Superbe peinture à l'huile originale de Ferna...

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Travail du bois Cadre en bois doré 59 x 46 x 5 cm

Djakeli G. Officier de cavalerie Travail du bois Cadre en bois doré 13 x 15 x 2 cm

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"Fleurs" par Marie-Amélie Chautard-Carreau (français, 19e/20e siècle) ensemble de 2 Aquarelle supérieure sur papier, non encadrée Aquarelle de fond sur carton, non encadrée peinture...

Non signée. A bord.

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Breakfast at Goretto Cafe Florence Huile Table supérieur intérieur Morning Espresso 8" x 12" Recherchez les frais de port gratuits au moment de passer à la caisse Le tableau me...

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