Peintures de maîtres anciens

Francesco Solimena (Canale di Serino 1657 - Barra 1747) atelier/cercle L'allégorie de l'Europe huile sur toile 102 x 76 cm. - avec cadre : 119 x 92 cm. L'œuvre, que l'on peut situ...

Il s'agit de mon interprétation du sujet de la peinture préraphaélite classique et du poème "La Dame de Shalott" d'Alfred Lord Tennyson. Il s'inspire également du tableau de John Eve...

Ce projet du début du 20e siècle l'huile sur toile du siècle dernier représente une scène nautique avec une vue sur le mont St Michaels. Bien qu'elle ne soit pas encore attribuée ...

Ce site Cette superbe peinture en trompe-l'oeil est typique de la manière et de la qualité du maître jésuite anversois Daniel Seghers. Peint vers 1650, le cartouche central, très pr...

Ignace de Ríes (Séville, 1612 - Séville, 1661) attribuable Le roi David jouant de la harpe Huile sur toile 137 x 102 Dans le cadre 150 x 112 cm. Au centre de la toile émerg...

Meiffren Conte ou Comte (Marseille, France, 1630 - 1705) Titre : Paire de tableaux, natures mortes avec de magnifiques cruches et coquillages Année : 1690 ca. Médium : Huile sur toi...

Cette charmante peinture miniature allemande, réalisée à l'huile sur cuivre, représente une jeune femme portant un grand et somptueux chapeau. Avec ses cheveux noirs tressés et ses y...

Jan Janssens (Gand, Belgique, 1590 - après 1650) Titre : Saint John le Baptiste Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 76 x 62 cm - avec cadre 97 x 83 x 6 cm Non signé Exp...

Une belle paire de peintures à l'huile, huile sur carton représentant des vues de la Tamise, l'une montrant les maisons du Parlement, l'autre des barges dans une voie de navigation t...

Attribué à Juan Bautista Martínez del Mazo (Castille 1611 - Madrid 1667) élève et collaborateur de Diego Velázquez. Portrait de Charles II, roi d'Espagne, enfant (1661 -1700) E...

Peintre actif à Rome au début du XVIIe siècle Susanna et les vieillards Huile sur toile 76 x 62 cm. avec cadre 92 x 78 cm. Ce précieux tableau illustre l'épisode piquant, tiré de l...

Cercle de Bernard van Orley Provenance : avec Leo Blumenreich et Julius Böhler, Munich, 1924 Dr Frederic Goldstein Oppenheim (1881-1963), San Antonio, Texas ; à qui il a été donné...

Bruno A. Surdo, peintre d'art basé à Chicago, a reçu une formation classique en dessin et en peinture à l'huile dans la tradition des maîtres de la Renaissance. Maîtrisant parfaiteme...

Cercle d'Isaac de Moucheron (Amsterdam 1667 - 1744) Jardin de la Renaissance avec festival de chevalerie Huile sur toile 70 x 98 cm. Dans un cadre 106 x 133 cm. Nous vous pré...

Gaspard Calle, dit Gaspard Poussin (Rome 1615 - 1675) - attribuable à Paysage boisé de la campagne romaine avec l'archange Raphael et Tobiolo peinture à l'huile sur toile seconde mo...

Maria Giovanna Battista Clementi dite La Clementina (Turin, 1692 - Turin, 1761), Attribuable à Portrait de Victor Amadeus II de Savoy (Turin 1666 - Moncalieri 1732) roi de Sardaigne,...

Scène de carnaval à Rome au XVIIe siècle (sur la Piazza Navona) Atelier de Michelangelo Cerquozzi (Rome 1602 - Rome 1660) École romaine des bamboccianti (milieu du 17e siècle) Huil...

École flamande du 17e siècle Le couple mal assorti Huile sur toile 75 x 96 cm. Encadré 96 x 118 cm. Le curieux sujet que nous voyons représenté dans la toile proposée ici appartie...

Peinture de maître ancienne représentant une ville portuaire animée au 17e siècle. Très probablement hollandais et très proche dans son style de l'œuvre de Thomas Heeremans. Il s'agi...

José de Páez (1727-1790) Peinture mexicaine coloniale du 18e siècle. Conservé en excellent état. "La Sagrada Familia Huile sur cuivre 8 x 12 pouces Le cadre d'origine, datant de l'...

Peintre toscan actif vers la fin du XVIe siècle Portrait du capitaine Niccolò Orsini (Pitigliano, 1442 - Lonigo, 1510), comte de Pitigliano et de Nola. Toscane, fin du XVIe siècle ...

Une belle huile sur toile du 19e siècle, intitulée "South Pier, Sunderland". signé et daté indistinctement de 1844, le format du tableau soit environ 45 x 80 cm, les dimensions t...

Domenico Parodi (Gênes, 1672 - 1742) Portrait d'Anne-Marie d'Orléans (Château de Saint-Cloud, 27 août 1669 - Turin, 26 août 1728), première reine consort de Sardaigne et grand-mère m...

Maître napolitain du XVIIIe siècle Paire de tableaux "Agar et l'ange" et "Le sacrifice d'Isaac". Paire d'huiles sur toile ovale 75 x 60 cm. - Dans un cadre 84 x 69 cm. Les deux tab...

Au large du port de Portsmouth Huile du 19e siècle, John Callow Une belle huile sur toile du 19ème siècle, peinture "au large du port de Portsmouth". signée et indistinctement daté...

Maestro vénitien du XVIe siècle Titre : Déposition du Christ Médium : Huile sur panneau Dimensions : sans cadre 40 x 25 cm Anciennement Collection S, Paris. Foires : La Biennale In...

Thomas Hudson 1701 – 1779 Portrait d'une femme Huile sur toile Taille de l'image : 30 x 25 pouces Cadre original en bois sculpté et doré Joseph avait de nombreux assistants et a emp...

XVIIe siècle, peinture de maître ancienne, huile sur toile, "Le reste avec les chevaux". Toile regarnie. La civière a également été renouvelée une fois. La peinture est plutôt somb...

Judith avec la tête d'Holopherne, peinture à l'huile antique d'après Cristofano Allori. La peinture a été restaurée. Dimensions sans cadre. Frame est endommagé.

J'ai le grand plaisir de proposer à la vente cette belle Portrait, par Nathaniel Hone, l'aîné. XVIIIe siècle. La peinture est de Ann Anderson, épouse d'Alexander Balmanno. Elle es...

Franz Werner Von Tamm dit Monsieur Daparait (Hambourg 1658-Vienne 1754) Attribué à Nature morte de fruits avec lézard Huile sur toile, 58 x 74 cm. Encadré 76 x 92 cm. Cette magnifi...

Gaspare Diziani (Belluno, Italie, 1689 - Venise, Italie, 1767) Titre : Cupidons en jeu Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 85 x 175 cm - avec cadre Publications : La P...

Portrait de Sir Charles Forbes d'Edinglassie, huile sur toile. La taille du portrait est de 75 cm x 59,5 cm, tandis que la taille totale est de 106 cm x 91 cm. En très bon état. Il y...

Un 19e siècle étonnant Paysage romain représentant une partie de la Villa Borghese avec Trinità dei Montys. Avec un cadre coeval en bois doré finement sculpté. Dimensions avec cad...

Artistics russes inconnus Église orthodoxe russe, milieu du XIXe siècle Non signé Illuminé avec des pigments rouges, jaunes, bleus et verts et des feuilles d'or sur papier Folio manu...

École romaine du début du 18e siècle Attribution de Luigi Garzi (Pistoia 1638- Rome1721) Nature morte de fruits soutenus par trois anges Huile sur toile ovale 116 x 91 cm, encadré 140 x 119 cm. Authentification sur une photographie du Prof. Giancarlo Sestieri, qui attribue l'œuvre à la sphère de Luigi Garzi Cette magnifique toile, représentant une somptueuse composition de fruits soutenue par trois chérubins ailés prospères, d'où sort un parchemin portant l'expression latine "Amor est vitae essentia", est à placer dans la production d'un auteur romain actif entre la seconde moitié du XVIIe siècle et la première du siècle suivant. L'iconographie qui voit représentés des chérubins avec des fruits ou des fleurs est fréquente dans la période baroque, surtout dans la zone romaine, à partir des années 1600, avec cette tendance particulière de représentation visant à des images illusionnistes et frivoles, à un type de peintures ou de fresques de forte valeur décorative, destinées au contexte privé et représentant la jubilation des chérubins, des anges ou des angelots, et dont notre toile représente un exemple parfait. Nous pouvons rappeler, parmi les précédents iconographiques les plus illustres, les élégants miroirs peints par Mario Nuzzi et Carlo Maratta qui ornent le hall de Palazzo Colonna à Rome, et encore la toile conservée au musée de Rouen et celles similaires de Palazzo Chigi à Ariccia, avec la collaboration pour les parties figuratives de Filippo Lauri. Le succès commercial et mobilier d'œuvres similaires est également attesté par des auteurs tels que Guglielmo Cortese dit Borgognone (1628 - 1679), Franz Werner Von Tamm (1658 - 1724), Giovan Battista Gaulli (1639 - 1709), Giovanni Paolo Castelli...

Mattheus Terwesten (La Haye, 1670 - 1757) Portrait d'une jeune femme avec une palette et des pinceaux, comme allégorie de l'art de la peinture Huile sur toile 160 x 91 cm. - Dans un...

XIXe siècle, huile, Baddesley Clinton THE PHILOSOPHERS MORNING WALK R Dering Voici une belle peinture d'Edward H Derring de Baddesley Clinton, une propriété du National Trust près d...

S Lawson Booth : Country House in extensive landscape with cattle in the foreground, huile sur toile signée et datée '98, 60cm x 90cm (35x23 inches approx image) size with frame appr...

Portrait de l'Hon. James Thynne (vers 1680-1704), en pied, dans les jardins de Longleat House, assis à côté d'une fontaine, tenant un coquillage sous l'eau jaillissant d'une corne so...

École coloniale, Mexique, XVIIIe siècle "Virgen del Carmen Huile sur toile 70 x 40 in

Belle peinture à l'huile sur toile représentant le Forum romain, en particulier le temple de Jupiter Stator. Un exemple important de la peinture du Grand Tour. illustre de manière ...

Jacopo da Empoli (Florence, Italie, 1551 - 1640) Titre : Temperance Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 101,5 x 75,7 cm - avec cadre 140 x 115,3 x 10,50 cm Expertise d'...

Frans van Everbroeck (Anvers, vers 1628 - Londres ou Anvers 1676/1693) attribuée Un cartouche en pierre entouré de guirlandes de fleurs avec des tulipes, des roses, des jonquilles, d...

Saverio Dalla Rosa (Vérone, Italie, 1745 - 1821) Titre : Portrait d'Angela Guggerotti Fracastoro Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 94 x 73 cm - avec cadre 105 x 94 cm ...

Très beau cadre original en bois sculpté et doré. Expertise orale par le professeur Massimo Pulini.

Il s'agit d'un portrait captivant d'une jeune fille de profil, identifiée comme une "Dutch Girl" non seulement par le titre mais aussi par son style "vieux maître" qui rappelle les a...

Portrait d'une dame, traditionnellement identifiée comme Grace Loftus, de Beverley Hall dans le Yorkshire, de trois-quarts, devant une fenêtre. Vêtue de bleu et coiffée d'un bonnet b...

Une nature morte de tortues, une anguille, des brochets, des homards et d'autres poissons sur le rivage, un navire dans les mers déchaînées. Signé et daté en bas à gauche 1640 Inscri...

Mockery et Hate sont les traductions anglaises de Sköll et Hati, les loups de la mythologie nordique qui poursuivent le Soleil et la Lune dans le ciel et finissent par les dévorer au...

École hollandaise Une allégorie de l'odeur 17ème siècle Huile sur toile Taille de l'image : 19 x 14,5 cm Cadre ébonisé hollandais Cette peinture représente une scène plutôt malodora...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

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Gaspare Diziani (Belluno 1689 - Venise 1767) Portrait d'une jeune princesse (Salomé ?) Huile sur toile 42 x 33 cm Encadré 70 x 63 cm Charmant portrait d'une belle jeune femme au r...

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