Carlos Luna

Corriendo (couloir)

2014

L'œuvre de Carlos Luna est un amalgame de l'influence indigène cubaine d'artistes du XXe siècle tels que Wifredo Lam, Mario Carreño et Cundo Bermudez, entre autres, et de l'influence profonde du cubisme de Picasso et de Gris et de l'adhésion futuriste de Léger à l'ère de la machine. Luna trouve son inspiration dans le naïf et le provincial, ce qui aboutit à une individuation qui fusionne le penchant du Mexique pour le macabre et le primitif avec l'art de l'académie occidentale et aboutit à son exploration inventive de ces forces artistiques culturellement diverses. La dualité est un thème courant dans l'art cubain, et l'art de Luna incarne les luttes internes d'un artiste qui a été déraciné. Dans le cadre de la révolution artistique des années 1980 à Cuba, Luna s'est installé à Puebla, au Mexique, où il a enrichi son style unique en incorporant des icônes cubaines à la bravade mexicaine de la pratique culturelle et de la langue, à la narration du muralisme mexicain et même à l'horror vacui du baroque latino-américain. Luna aborde ses peintures du point de vue du restaurateur, comme s'il s'agissait de restaurer un panneau d'affichage ou une affiche d'une époque révolue. S'apparentant à une résurrection, la méthode méticuleuse de Luna consiste à accumuler des couches de peinture pour ensuite les gratter et les laisser à l'état abrasif, avant de les recouvrir de nouvelles couches qui donnent une surface beaucoup plus raffinée et hautement polie, faite de détails minutieux, d'un modelage subtil de la forme et de couleurs éclatantes. Les gouaches de Luna font preuve d'une grande force de composition et, lorsqu'elles sont associées aux couleurs vives qu'il utilise dans ses peintures à l'huile, les réalisations de l'artiste deviennent encore plus efficaces et visuellement séduisantes.