Elise Ansel

Samson et Delilah, Elise Ansel, 2012, aquarelle sur papier Arches

2012

Le travail d'Iter fait référence à des chefs-d'œuvre historiques, transformant leur langage visuel en une nouvelle itération de la sensibilité expressionniste abstraite. Ses peintures chargées physiquement, à la fois énergiques et lyriques, reprennent la spontanéité de Franz Kline, la palette vive de de Kooning et Richter, la poésie visuelle intense et souvent inquiétante de Joan Mitchell et Frank Auerbach. Pour Ansel, "l'acte de peindre représente une autre façon de voir, lui permettant d'engager un dialogue intime avec sa source et de la comprendre à un niveau plus profond. En traduisant ses découvertes sur les intentions spirituelles et l'impact psychologique et émotionnel dans l'abstraction, les peintures d'Ansel réussissent à capturer des aperçus du contenu original. En conséquence, ses travaux ne servent pas seulement de point de départ au contexte des vieux maîtres, mais aussi de célébration de [leurs] valeurs, de [leurs] connaissances et de [leurs] techniques...." [Buhmann, Stephanie, "Dissecting the Familiar", 2018]. Née à New York, Elise Ansel est titulaire d'un BA de l'université Brown et d'un MFA de l'université méthodiste du Sud, à Dallas. Ansel a participé à la Biennale de Portland en 2018, et a fait l'objet d'une exposition à la David Winton Bell Gallery, à l'université de Brown en 2018. En 2016, le Bowdoin College Museum of Art a présenté Distant Mirrors, une exposition de ses peintures et dessins. Ansel a beaucoup exposé aux États-Unis et en Angleterre. Ses œuvres font partie des collections permanentes de l'université Brown, du Bowdoin College, du musée d'art contemporain de Cracovie, du MOCAK, en Pologne, de la fondation Eli Lilly et de la Sopwell House, à St. Albans. Elise Ansel vit et travaille à Portland, dans le Maine.