Laura Nugent

Hiver lointain

2017

Laura Nugent décrit ses peintures comme "des blocs de couleurs qui s'entrechoquent et qui font des heures supplémentaires ordonnées". Dans sa "Small Series", Nugent continue d'explorer les relations entre les couleurs dans des compositions géométriques douces sur de nouvelles surfaces telles que du papier recyclé à la texture unique et des couvertures de livres cartonnés d'époque. Après avoir obtenu une licence en peinture au Maryland Institute College of Art, Mme Nugent a passé des années à voyager et à exposer ses œuvres dans tout le pays. En 2014, elle a reçu le premier prix du Tampa Museum of Art's Gasparilla Art Fest. Elle réside aujourd'hui à Kansas City et utilise son studio comme lieu de rencontre pour les artistes locaux. Pour Nugent, la peinture est à la fois une vocation et une profession. Elle se considère autant comme la spectatrice de son travail que comme la créatrice. Son processus exige un examen minutieux afin d'obtenir un résultat qui la satisfasse visuellement. "Être peintre, c'est inventer un problème sur une toile par ailleurs immaculée", explique Nugent. "Mon premier geste - une ligne peinte, une forme géométrique ou un bloc de couleur - crée un dilemme que je ne suis pas forcément assez compétent pour affronter." Des variables telles que l'humeur, la santé, l'âge et le temps déterminent la façon dont Nugent aborde chaque "dilemme", rendant le résultat final largement imprévisible et précisément humain. Elle considère son travail comme autobiographique parce qu'elle peut dire, en regardant un tableau, ce qui se passait autour d'elle lorsqu'elle l'a créé. "Ma responsabilité en tant qu'artiste est d'être observateur", déclare Nugent. "Le travail que je fais maintenant est un souvenir futur".