Octavia Art Gallery a le plaisir de présenter Aaron Collier : Des roches et des ruines.
Le site Web "Tout ce qu'il faut savoir", qui entend préparer les visiteurs à la brise du sommet et à la vue panoramique de la colline du Palatin à Rome, propose la mise en garde suivante : "Sans guide ni guide, il peut être difficile de donner un sens aux ruines du Palatin... vous ne voulez pas être l'un de ces touristes qui errent sans but autour de la colline, sans avoir la moindre idée de ce qu'ils regardent." Faute d'avoir cliqué sur la foule de liens fournis pour des services de guidage mis à ma disposition par ce site, je suis devenu " un de ces touristes " en septembre 2017.
La difficulté de donner un sens aux fouilles et aux vestiges m'a poussé à gravir cette colline. La promesse d'innombrables fragments, morceaux et ruines (rien d'intact ou d'irréprochable) était la récompense de l'ascension, et non son handicap. Une profonde incapacité à expliquer ou à voir à travers chaque couche était l'expérience et le siège que j'espérais trouver, un siège de perplexité et de mystère. Cet acte de regard privilégie les possibilités et les questions, plutôt que les réponses et l'identification.
Ma pratique professionnelle en tant qu'artiste visuel met en œuvre plusieurs modes de création d'images pour répondre aux questions centrales qui motivent ma recherche : que dois-je faire avec une connaissance réduite et incomplète d'un monde vaste, complexe et multivalent ? Quel défi ou quel gain accompagne une connaissance incomplète du monde ? Comment les images, qui sont par nature des fragments ou des bribes d'information, peuvent-elles rendre compte de cette incapacité à connaître l'intégralité de la situation ?
L'abstraction, marquée par sa capacité à être à la fois suggestive et silencieuse, s'avère être un véhicule approprié pour explorer la possibilité pour la peinture de révéler et de dissimuler simultanément. Cette dichotomie est le pendant d'un monde changeant, en pleine évolution, où ce que nous connaissons partage constamment un avantage avec ce que nous ne connaissons pas. Les peintures de Delin superposent les formes positives et les espaces négatifs observés dans des œuvres historiques telles que la Vierge des rochers de Léonard et la Pieta de Hendrick Goltzius, à tel point que le référent individuel et original devient difficile à délimiter. La reconstitution d'une connaissance ou d'une expérience de quelque chose à partir des fragments restants ou disponibles imite nos interactions quotidiennes avec le monde. Plutôt que de suggérer que ces interactions mettent en évidence un certain manque ou une lacune, je me demande si l'incompréhensibilité peut jamais être une source de joie ?
- Aaron Collier
Aaron Collier est un artiste visuel vivant à la Nouvelle-Orléans. Il enseigne le dessin et la peinture à l'université de Tulane en tant que professeur adjoint. Il s'agit de la première exposition individuelle d'Aaron à Octavia Art Gallery. Ses œuvres ont déjà été exposées en solo à la Cole Pratt Gallery et à la Staple Goods, une galerie d'artistes située dans le quartier des arts de l'avenue St. Claude à la Nouvelle-Orléans. Il a participé à de récentes expositions collectives au Clemente à New York et au Ogden Museum of Southern Art à la Nouvelle-Orléans. En outre, son travail a été présenté dans New American Paintings et est représenté dans des collections telles que le New Orleans Museum of Art, Iberia Bank et le Boston Medical Center. Collier a bénéficié de résidences d'artistes à la Ragdale Foundation, au Virginia Center for the Creative Arts, au Joan Mitchell Center (New Orleans), à l'ISCP (Brooklyn) et aux Open Ateliers Zuidoost (Amsterdam).